5 films de science-fiction oubliés des années 60 qui tiennent encore aujourd’hui

Dans les années 1960, la science-fiction filmée a commencé à progresser de diverses manières fascinantes. On pourrait immédiatement penser à la série télévisée “Star Trek” de Gene Roddenberry de 1966, un texte utopique qui envisageait un avenir (quel que soit le budget qu’elle pouvait rassembler) dans lequel l’humanité aurait surmonté la guerre et les préjugés, et travaillerait désormais ensemble en harmonie à bord d’une flotte de vaisseaux spatiaux plus rapides que la lumière, commettant des actes de diplomatie et de découverte.

On pourrait penser à l’exploration cosmique psychédélique de Le film de Stanley Kubrick, “2001 : L’Odyssée de l’espace”, de 1968. un film qui affirmait qu’en voyageant dans l’espace, l’humanité venait tout juste de commencer officiellement à entrer dans ses premiers balbutiements évolutifs. On pourrait même penser à l’amère satire de La « Planète des singes » de Franklin Schaffner de la même année, qui postulait un monde latéral dans lequel les singes et les humains avaient transposé leurs places. On pourrait même penser à l’étrange psycho-noir « Alphaville » de Jean-Luc Godard, au fantastique sexy « Barbarella » de Roger Vadim ou à « Destroy All Monsters » d’Ishiro Honda comme étant parmi les plus beaux exemples de science-fiction des années 1960. La science-fiction était devenue à la fois expérimentale et réfléchie, et la technologie VFX rendait le tout élégant, étrange et magnifique. Gros budget ou petit.

Mais nous ne sommes pas là pour vous parler des films que vous connaissez. Nous sommes ici pour approfondir un peu. Les films suivants sont peut-être un peu plus obscurs, mais ils valent vraiment le détour. Il y a un space opera, un film de monstres, un film de skin direct, une salve d’ouverture expérimentale d’un cinéaste important et même un film de marionnettes adapté aux enfants sur la liste. La science-fiction est un genre très varié, elle peut donc incorporer les classiques ci-dessus aussi facilement que les bizarreries ci-dessous. Continuez à lire et prenez des notes, et peut-être alignez-vous certains des films suivants pour votre prochaine fête.

Le film “Nude on the Moon” de Doris Wishman de 1961 ne vous induit pas en erreur avec son titre. L’intrigue suit un astronaute excité nommé Dr Jeff Huntley (Lester Brown) qui utilise un héritage récent pour construire une fusée vers la lune. Lui et un ami (William Mayer) se rendent sur la lune dans des combinaisons spatiales bon marché et atterrissent dans une zone qui semble étrange. comme le château de corailune attraction touristique à Homestead, en Floride. La lune est peuplée d’une espèce de femmes psychiques d’apparence humaine qui, comme le titre l’indique, ne portent pas de vêtements. Elles communiquent par télépathie, ce qui signifie qu’aucune des actrices n’est vue en train de parler réellement de son dialogue ; tout est réalisé grâce à l’ADR. Il a été difficile de trouver une capture d’écran de “Nude on the Moon” adaptée au travail, car il ne s’agit que de nudité.

À un certain niveau, “Nude on the Moon” est à peine à un pas des bobines nudistes titillantes qui se faufilaient parfois dans les grindhouses et les théâtres pour adultes de l’époque. Mais sur un autre, la cinéaste Doris Wishman (qui a co-écrit le scénario sous le pseudonyme d’OO Miller) a ajouté une quantité frappante de sensibilité étrangement humaine dans son odyssée mammaire. Il s’agit en fait du voyage émotionnel de la reine des femmes de la lune (Marietta) et de ses relations avec les hommes qui l’entourent.

Si quelqu’un vous surprenait en train de regarder “Nude on the Moon”, il pourrait supposer que vous vous amusez juste un peu, mais le film est trop réfléchi… et bien trop étrange… pour être considéré comme une simple œuvre de titillation. Doris Wishman a continué à réaliser des films d’exploitation dans les années 2000 et est décédée en 2002 à l’âge de 90 ans. Elle était franche et géniale et ses films méritent d’être découverts.

Certains lecteurs américains pourraient être tentés de qualifier le film d’horreur “Matango” d’Ishiro Honda de ridicule, en grande partie parce qu’il a été initialement diffusé à la télévision aux États-Unis sous le titre beaucoup plus idiot “Attack of the Mushroom People”. Mais ce n’est pas une blague. En effet, “Matango” est sombre, inquiétant et lovecraftien dans sa configuration. Il s’ouvre dans un établissement psychiatrique où le seul survivant des événements du film raconte tout ce qui l’a conduit là-bas.

Il semblerait que lui et un groupe de touristes se trouvaient sur un yacht en mer lorsqu’ils ont fait naufrage sur une île tropicale perdue. L’île est peuplée d’une espèce maligne de champignons massifs à croissance rapide qu’ils n’ont jamais vus auparavant. Ils trouvent également un navire nucléaire abandonné, qui pourrait avoir quelque chose à voir avec les champignons. Inutile de deviner qu’ils seront attaqués par un être champignon au visage bosselé.

Ou le feront-ils ? C’est un film en sueur et paranoïaque. Certains personnages sont exposés ou mangent des champignons hallucinogènes et commencent à se menacer d’actes de violence et de méchanceté. Et les champignons semblent créer une dépendance. Ils prennent le contrôle de votre cerveau. Peut-être que vous devenez un champignon humanoïde, votre cerveau pourri de l’intérieur. Tout le monde s’effondre. C’est un cauchemar. La prémisse pourrait être celle d’une aventure de monstre légère à l’instar des nombreux films Godzilla de Honda, mais “Matango” est terrifiant. La nature fera ce qu’elle veut. Les humains ne sont que du fourrage pour la croissance du monde naturel. Et dans quelle mesure, réellement, les champignons nous ont-ils modifiés lorsqu’ils nous ont transformés en créatures violentes et folles ? C’est du lourd, du lourd.

On comprend pourquoi Ishiro Honda et Akira Kurosawa sont devenus amis.

La “Planète des vampires” de Mario Bava vous semblera étrangement familière, car elle a probablement influencé les idées et la conception de classiques de science-fiction ultérieurs comme “Alien”. “La Planète des Vampires” se déroule sur deux vaisseaux spatiaux d’exploration dans un futur lointain qui ont atterri sur une planète enveloppée de brume au loin dans l’espace lointain. L’utilisation des couleurs par Bava est impressionnante, et les brumes brillantes sont en effet un spectacle magnifique. Barry Sullivan joue le capitaine Markary, et lui et son équipage se rendent sur la planète, pour découvrir que la brume – comme dans « Matango » – s’empare du cerveau humain et les force à devenir cruels et violents.

“La Planète des Vampires” n’a pas de sangsue à crocs comme le titre pourrait vous le faire croire, mais se lit plutôt comme une histoire de fantômes. Et un étrange en plus. Il y a une scène effrayante que je me souviens avoir vue dans ma jeunesse, dans laquelle un astronaute tente de s’introduire par effraction dans une pièce pleine de cadavres, pour ensuite vérifier à nouveau et constater que les cadavres ont disparu.

Il y a une qualité pulp dans “La Planète des Vampires” qui excitera les lecteurs de bandes dessinées EC et fera découvrir au jeune spectateur les gloires de l’Eurotrash coloré. C’est un peu lent, mais tout est au service d’une atmosphère épaisse et effrayante qui est en partie une maison hantée et trois parties en mystère de science-fiction. Si vous avez déjà vu une affiche de film de science-fiction glorieusement peinte, pour ensuite regarder le film et constater que l’affiche était bien plus salace et excitante que le film lui-même, vous ne serez pas déçu par “La Planète des vampires”. On dirait que l’affiche a pris vie.

On peut également lire l’essai plus approfondi de /Film.

La série télévisée “Thunderbirds” de Gerry et Sylvia Anderson a fait ses débuts à la télévision britannique en 1965 et a duré 32 épisodes au cours de ses deux saisons. “Thunderbirds”, ainsi que de nombreuses autres productions d’Anderson, ont été tournés dans Supermarionation, ce qui était la manière du couple de promouvoir sa forme unique de divertissement basé sur des marionnettes. Les personnages étaient tous des marionnettes à peine articulées et filmés sur des décors miniatures. Cependant, les gros plans des mains des gens ont été réalisés avec de vrais acteurs, donnant aux marionnettes une réalité étrangement réaliste. “Thunderbirds” parlait d’une équipe d’urgence indépendante, International Rescue, qui utilisait la puissance de ses cinq super-véhicules de grande puissance pour aider les personnes en crise. Les pilotes, surnommés les Thunderbirds comme leurs véhicules, étaient tous frères appartenant à la famille Tracy. Ils vivaient dans un manoir chic et high-tech sur une île lointaine.

En 1966, le premier film “Thunderbirds”, “Thunderbirds Are Go”, est sorti en salles. C’est un film merveilleusement étrange avec beaucoup d’obsession pour les véhicules, une intrigue amusante à la James Bond et un numéro musical. Le suivi, cependant, “Thunderbird 6”, est, pour mon argent, le meilleur film. Le principe est que les Thunderbirds s’entendent bien avec leurs cinq véhicules centraux, mais il est grand temps que l’équipe s’agrandisse pour inclure un Thunderbird 6. Brains (David Graham) doit en concevoir un, mais personne n’a la moindre idée de ce qu’il devrait être.

L’intrigue implique le sort d’un dirigeable géant, Skyship One, et d’un saboteur maléfique qui voudrait voler ses secrets. C’est samedi matin, putain, cette intrigue, mais elle fonctionne. Plus que tout, c’est un plaisir enfantin de voir les marionnettes parler et interagir, et tous les enfants collectionneurs de jouets apprécieront tous les véhicules volants et planants. C’est un pur délice pétillant.

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Le premier film de David Cronenberg, “Stereo (Tile 3B of a CAEE Educational Mosaic)” a d’emblée exposé les intérêts du cinéaste. Cronenberg a toujours eu l’œil pour l’étrange et s’intéresse beaucoup aux notions de dépendance, d’obsession et à la manière dont nos fixations peuvent transformer notre corps et notre environnement. La plupart de ses films ont en leur centre une vanité inhabituelle et irréelle (un signal télé de lavage de cerveau, un virus, une propension sexuelle que personne n’a, une obsession pour les corps et la chirurgie, un regard dur sur la mort) et entourent des personnages qui explorent cette vanité, ainsi que des conspirateurs étranges et inconnus qui semblent en savoir plus sur tout que les protagonistes ne le pourraient jamais.

“Stereo” est présenté comme une mosaïque de séquences trouvées découvertes par la fictive Canadian Academy of Erotic Enquiry. Il s’agit, de manière onirique, d’une sorte d’expérience médicale dans laquelle les sujets sont dotés de pouvoirs psychiques comme moyen d’avoir davantage de relations sexuelles les uns avec les autres. L’idée est que si davantage de gens étaient psychiquement sexuels, tout le monde vivrait dans des enclaves polyamoureuses bienheureuses. L’expérience finit par fonctionner un peu trop bien, et tout se termine en tragédie.

Tourné dans un noir et blanc scintillant et imprégné d’un rythme tranquille, “Stereo” est difficile et peut exaspérer certaines personnes. À bien des égards, c’est la pleine réalisation de l’idéal d’amour libre “Star Trek” de Gene Roddenberry, mais présenté comme regorgeant de possibilités dystopiques. Toute utopie, semble affirmer Cronenberg, sera détruite par des gens qui ont peur de la laisser se réaliser. Et nous ne pouvons pas être sûrs si une utopie est une bonne chose ou simplement une nouveauté que nous n’avons pas encore essayée. “Stéréo” peut parfois sembler bâclé et un peu amateur, mais Cronenberg était un maître dès le départ.