5 films de super-héros oubliés des années 70 qui valent la peine d’être regardés

Vous vous souvenez des années 2010 ? Si vous aimiez les super-héros, c’était le bon moment pour vivre. Grâce à la popularité des films dans l’univers cinématographique Marvel, les super-héros sont devenus le centre de toutes les conversations cinématographiques pendant plus d’une décennie. On se souvient du cycle publicitaire, n’est-ce pas ? Marvel Studios annoncerait une chronologie de plusieurs années pour les longs métrages à venir, puis (plus ou moins) s’en tiendrait à cette chronologie, en sortant trois films par an pendant de nombreuses années. Chaque publication justifierait une tempête médiatique de spéculations. Leur format sérialisé a permis au MCU de créer un super-récit semblable à une émission télévisée à former entre leurs films, et les fans l’ont apprécié. L’ensemble de l’écosystème médiatique a changé.

Une conséquence involontaire des médias de la surabondance du MCU était que les médias et les YouTubers commençaient à explorer l’histoire des super-héros cinématographiques, explorant ce qui nous a conduit au MCU. Tous les échecs et obscurités précédents du genre ont été déterrés et exposés au grand jour, compte tenu de nouveaux litiges. Certains vieux films de super-héros sont restés au pilori (“Daredevil”, “Catwoman”), tandis que d’autres ont été réévalués (“Hulk” est plus intéressant que vous ne vous en souvenez). Au bout d’un moment, il ne restait plus aucune obscurité.

Mais ce nouveau litige ne remonte pas loin. Parce qu’il n’y avait pas beaucoup de films de super-héros avant “Superman” de 1978, les experts osaient rarement se replonger dans les années 1970 à la recherche d’un précédent de super-héros. Et il est facile de comprendre pourquoi. Les films de super-héros des années 1970 étaient, comparés à la finesse dominante du MCU, très, très, très, très, très étranges. Mais pour ceux qui aiment les trucs bizarres, c’était une mine d’or de camp et une glorieuse révélation d’action folle.

Les cinq films suivants font partie des films de super-héros les plus étranges et les plus intéressants des années 1970. Si vous êtes majeur, versez-vous une boisson forte et installez-vous avec certains de ces films loufoques de Bugnuts.

“3 Dev Adam” (traduit par “Three Giant Men”) est l’une des arnaques de Turksploitation les plus notoires jamais réalisées. En Turquie, il ne semblait pas y avoir beaucoup de respect pour les lois américaines sur le droit d’auteur, et les cinéastes d’exploitation produisaient fréquemment des imitations effrontées et à petit budget de superproductions américaines récentes, parfois avec les mêmes titres. Les Américains friands de cinéma grindhouse (et ceux qui ont un goût prononcé pour le kitsch) recherchent souvent la Turksploitation, étonnés par leur vol ouvert des idées des autres. Bien sûr, si Hollywood veut accumuler la propriété intellectuelle, nombreux sont ceux qui considèrent les films de Turksploitation comme des actes de punk rock.

“3 Dev Adam”, réalisé par T. Fikret Uçak, met en vedette Captain America (Aytekin Akkaya) dans un rôle très différent de celui auquel les fans de Marvel pourraient être habitués. Cette casquette porte un costume pare-balles et possède de légers pouvoirs psychiques. Ce n’est pas tant un justicier qu’un luchador indépendant. Et en parlant de luchadors, Cap fait équipe avec le luchador/héros folklorique mexicain El Santo (Yavuz Selekman) pour mettre fin aux machinations criminelles du maléfique Spider-Man (Tevfik Şen, l’un des acteurs de Spider-Man que le temps a oublié). Ce Spider-Man est un monstre maléfique ricanant qui, dans la première scène du film, enterre une victime jusqu’au cou dans le sable puis lui décapite la tête avec un moteur de bateau hors-bord. Oh, et l’inspecteur Clouseau des films “Pink Panther” a également une apparition. Spider-Man le tue.

Une grande partie du plaisir de “3 Dev Adam” est de voir des versions non autorisées de vos personnages préférés se comporter de manière très inhabituelle, mais ce n’est pas là que s’arrêtent les plaisirs. Le film est également agréablement campeur, bon marché et indéniablement sérieux. C’est drôle, amusant et amusant. Je préfère regarder quelque chose d’aussi grave et mercenaire que “3 Dev Adam” plutôt qu’un gâchis malavisé et surfinancé comme “Captain America: Brave New World”.

Lorsque Godzilla est apparu pour la première fois dans « Gojira » d’Ishiro Honda en 1954, il n’était qu’une force imparable. Né de la bombe atomique, Godzilla marcherait sur la terre ferme et perpétuerait l’héritage de destruction de la bombe. Le film a été un succès et des dizaines de films Godzilla ont été réalisés dans la foulée ; “Godzilla Minus Zero” devrait sortir en salles fin 2026. Cependant, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, Godzilla était déjà passé d’une force monstrueuse de la nature à un videur de boîte de nuit acariâtre, personnellement chargé d’empêcher les intrus de 100 pieds de haut d’entrer au Japon. Il n’aimait pas nécessairement les humains, mais il ne pouvait pas supporter que d’autres méchants monstres tentent de détruire leurs villes. Ces villes appartenaient à Godzilla.

Dans “Godzilla vs. Megalon” de 1974, le Big G (Shinji Takagi) s’est battu avec son vieil ennemi robotique ressemblant à un oiseau, Gigan (Kenpachiro Satsuma), ainsi qu’avec Megalon (Hideto Date), un Big Bad Beetleborg avec des perceuses pour armes. Cette fois, cependant, Godzilla a été aidé par un nouveau héros sur la scène, le robot coloré et changeant de forme Jet Jaguar (Tsugutoshi Komada). Jet Jaguar, comme de nombreux fans de Godzilla pourront peut-être vous le dire, est le résultat d’un concours de conception de robot que Toho a organisé en 1972. Un enfant d’école primaire a conçu un robot de super-héros nommé Red Alone, et il a finalement été retravaillé par les dirigeants de Toho sous le nom de Jet Jaguar.

L’histoire de “GvM” implique une espèce d’êtres sous-marins maléfiques appelés Seatopiens qui visent à voler le robot Jet Jaguar récemment inventé et à l’utiliser à des fins néfastes. Jet Jaguar finira par retomber sous le contrôle des protagonistes du film et combattra aux côtés de Godzilla. “GvM” est l’un des films Godzilla les plus idiots, mais pour beaucoup d’entre nous, cela signifie également que c’est l’un des plus agréables.

Grâce au succès grand public de “Deep Throat” de Jerry Gerard, une nouvelle conversation s’est ouverte sur la place du sexe hardcore dans le cinéma grand public. Si un large public d’adultes consentants et excités aimerait se rassembler dans un théâtre pour regarder de la pornographie hardcore, pourquoi les théâtres et les exploitants devraient-ils les en empêcher ? Au début des années 1970, on a eu brièvement l’impression que de nombreux tabous étaient en train d’être levés en matière de sexe et de porno, et des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles des cinéastes populaires d’Hollywood pourraient vouloir commencer à filmer des scènes de sexe hardcore. Le sexe n’est pas quelque chose qui se cache dans de petits théâtres sombres à la périphérie de la ville. Mettez-le dans les palais.

Ainsi, de nombreux films pour adultes ont commencé à circuler dans le grand public pendant quelques années dans les années 1970. Certaines étaient élégantes, mais beaucoup d’entre elles étaient des comédies stupides et burlesques qui faisaient des blagues idiotes sur le pénis et ne représentaient qu’occasionnellement un coït piquant. L’une des comédies X les plus loufoques de cette époque était “Flesh Gordon” de Michael Benveniste, une parodie de super-héros sexué de “Flash Gordon” (lui-même adapté au cinéma en 1981).

L’intrigue est absurde, bien sûr. La Terre est détruite par les rayons sexuels augmentant la libido du maléfique Wang le Perverti (William Dennis Hunt). L’héroïque Flesh Gordon (Jason Williams) rassemble ses amis Dale Ardor (Suzanne Fields) et le Dr Flexi J*rkoff (Joseph Hudgins) pour arrêter le maléfique Wang. En chemin, ils enfileront les Pasties of Power (qui permettent de tirer des éclairs depuis leurs mamelons) et affronteront la colère du Grand Dieu P*rno, réalisée à travers une animation stop-motion amusante.

“Flesh Gordon” est un divertissement idiot et sexy. Il n’insère pas seulement (heh) du sexe dans “Flash Gordon”, mais des riffs sur de vieux tropes de super-héros. C’est en fait une comédie assez pointue, compte tenu de son budget et de ses intentions sexuelles.

Le film de science-fiction « Infra-Man » de Hua Shan, sorti en 1975, était la réponse de Hong Kong à la vague japonaise de divertissement tokusatsu populaire, et il a surpassé le Japon à tous les niveaux. L’intrigue implique une ancienne reine démoniaque nommée Elzebub (Terry Liu) qui émerge d’un long sommeil à l’intérieur de la Terre pour attaquer la surface avec ses dragons. Elle ressuscite également une armée de fantômes squelettes et libère une phalange de robots sur la surface. Tout cela a l’air plutôt mauvais. Heureusement, des cybernéticiens ingénieux transforment le militaire Lei Ma (Danny Lee) en super-héros bionique Infra-Man.

La variété des monstres dans “Infra-Man” est époustouflante. Il y a une plante d’attaque, un dragon de feu et une araignée géante. Il y a un monstre taupe avec une main de forage, une paire de chevaliers surnaturels maléfiques et une sorcière maléfique. Pour s’assurer que “Infra-Man” possède les mêmes qualités énergétiques que les films de genre japonais qu’il imite, les studios Shaw Brothers ont embauché les mêmes costumiers qui ont confectionné des costumes de super-héros et des costumes de monstres pour diverses émissions de télévision de la Toei. Mais rien de tout cela ne serait passionnant à regarder si le film n’était pas si glorieusement filmé et intelligemment présenté. “Infra-Man” est un puits sans fond de créativité, et il vous surprendra complètement tout au long de ses 88 minutes à peine.

“Infra-Man” est glorieux, coloré, vif, amusant et fou. Roger Ebert l’a un jour qualifié de chef-d’œuvre fou furieuxet il n’a pas tort. Les Skeleton Warriors, certains fans avertis le remarqueront, ressemblent au groupe de squelettes vu lors de la reprise de “Mystery Science Theater 3000”. C’était un hommage intentionnel. “Infra-Man” s’est infiltré dans la culture pop américaine d’une manière subtile – et heureuse.

C’est de loin le film le plus connu de cette liste, puisque Captain America a récemment été présenté dans l’univers cinématographique Marvel. Et même si de nombreux anthropologues curieux de super-héros l’ont peut-être vu, rares sont ceux qui ont pris le temps de reconnaître à quel point le téléfilm “Captain America” ​​de 1979 est étrangement doux.

Les origines de Cap ont été radicalement modifiées pour le film de Rod Holcomb. Dans cette version, Steve (Reb Brown) est en fait le fils du premier Captain America, un super-héros tué pendant la Seconde Guerre mondiale. Steve, cependant, n’est pas un patriote et n’a aucun intérêt pour le combat ou la guerre. Après tout, nous étions à la fin des années 1970 et l’Amérique souffrait encore de tous les dégâts et de l’horreur provoqués par la guerre du Vietnam. C’était une époque cynique pour être Captain America. Steve suit le chemin de « Easy Rider » et parcourt le pays dans une camionnette, gagnant sa vie en vendant des dessins. Il est la personne la moins susceptible de devenir un super-héros violent ou un symbole chauvin de l’Amérique. Cependant, Steve est blessé dans un accident et doit prendre un super stéroïde pour survivre. Il devient super fort et un ami lui confectionne une tenue de justicier, basée sur des croquis fantaisistes qu’il a réalisés.

La version 1979 de « Captain America » est presque ironique dans sa présentation. Il est économe en énergie et de par sa conception. Il se connecte bien sûr aux bandes dessinées grand public de Marvel, mais le ton est très différent de celui d’une bande dessinée traditionnelle. Cela rend “Captain America” ​​fascinant à regarder. Il fut un temps où nous détestions la violence infligée par les super-héros et où nous racontions encore des histoires à leur sujet. Le réalisateur a considéré “Captain America” ​​comme un échec dévastateurmais il est peut-être temps de relancer celui-ci également.