5 meilleurs films à regarder après Wuthering Heights de 2026

L’adaptation d’Emerald Fennell de “Wuthering Heights” sort enfin en salles, et grâce en grande partie à la réputation de Fennell, elle va susciter pas mal de controverses. En guise d’explication, je citerai simplement l’une de nos plus grandes philosophes, Tina Fey, lors de ses apparitions désormais tristement célèbres dans “Las Culturistas” avec Matt Rogers et Bowen Yang alors qu’elle explique aux deux hôtes qu’ils ne peuvent pas être authentiques et super célèbre. « Vous avez un problème avec « Saltburn ? » (…) Gardez-le pour vous”, a conseillé Fey. “Car qu’allez-vous faire quand Emerald Fennell vous appellera à propos de son prochain projet, dans lequel vous incarnerez le collègue de Carey Mulligan dans la section mariage d’Harrods, puis l’acte 3 prendra une tournure sexuellement violente et vous devrez faire semblant d’être surpris par cette tournure ?”

J’ai inclus cette citation parce que, tout d’abord, c’est génial ; Fey est tellement drôle. Deuxièmement, cependant, cela résume toute l’œuvre de Fennell, pour ainsi dire… donc cela ne devrait surprendre personne que son adaptation du roman classique d’Emily Brontë avec Margot Robbie dans le rôle de Catherine et Jacob Elordi dans le rôle de Heathcliff fasse des vagues. (Il est néanmoins important de noter que ma brillante collègue BJ Colangelo a fait l’éloge de “Wuthering Heights” dans sa critique ici même pour /Film et a suggéré que tous ceux qui sont gênés par cela doivent devenir “plus bizarres et plus rapides”. Vous l’avez entendue !)

Dans cet esprit, que vous soyez allé voir “Les Hauts de Hurlevent” et que vous l’ayez adoré ou que vous pensiez que Brontë se retourne dans sa tombe, voici cinq autres films que vous pourriez envisager d’ajouter à votre liste de surveillance après avoir regardé “Les Hauts de Hurlevent”… et, oui, nous volonté arriver au « Saltburn » de tout cela.

Après que son adaptation de “Orgueil et préjugés” de Jane Austen ait conquis le public en 2005 (ndlr : ce film étroitement manqué de figurer sur cette liste), le réalisateur Joe Wright a continué à adapter des classiques littéraires – et en 2012, il a de nouveau fait équipe avec sa Lizzie Bennett, Keira Knightley, pour « Anna Karénine ». Basée sur le gros tome du même nom de Léon Tolstoï et utilisant un scénario écrit par le regretté grand Tom Stoppard, cette version présente Knightley dans le rôle d’Anna titulaire, une riche femme de la haute société piégée dans un mariage en grande partie sans amour avec le puissant Alexei Karénine (Jude Law).

Après avoir rencontré le jeune et beau comte Alexei Vronsky (Aaron Taylor-Johnson), Anna tombe amoureuse de lui et les deux entament une liaison… mais à cause de la façon dont la société russe est structurée, Anna n’a aucun moyen de quitter son mari et de commencer une vie avec Vronsky. De plus, il y a un autre problème : la nièce d’Anna, la princesse Ekaterina « Kitty » Alexandrovna Shcherbatskaya (Alicia Vikander), a d’abord un œil sur Vronsky également, pour ensuite perdre face à sa tante plus âgée et mariée.

Incroyablement, Emerald Fennell est dans ce film (Au cas où vous ne le sauriez pas, elle est également une interprète accomplie à l’écran qui est apparue dans “The Crown” en tant que jeune Camilla Parker-Bowles et joue le personnage mineur de la princesse Merkalova dans “Anna Karénine”), mais les costumes somptueux, le thème de l’amour interdit et la connexion littéraire lient davantage ce film aux “Hauts de Hurlevent”. Outre Fennell, ce film bénéficie d’un casting de soutien absolument sauvage, comprenant l’autre co-star de Wright “Orgueil et Préjugés” et futur vedette de “Succession” Matthew Macfadyen, Domhnall Gleeson, Olivia Williams, Kelly Macdonald et Ruth Wilson, pour n’en nommer que quelques-uns. Si votre histoire d’amour avec un côté obscur ne vous dérange pas, essayez définitivement “Anna Karénine”.

Vous vous souvenez que Tina Fey a spécifiquement mentionné l’acteur nominé aux Oscars Carey Mulligan dans sa blague sur Emerald Fennell ? Eh bien, tournons notre attention vers un film mettant en vedette Mulligan – qui a titré le premier long métrage de Fennell « Promising Young Woman » et est apparu dans un second rôle dans « Saltburn » – qui est également basé sur une œuvre de littérature classique. Il y a eu quelques adaptations du roman “Loin de la foule déchaînée” de Thomas Hardy de 1874, dont une en 1967 avec Julie Christie et une autre réalisée pour la chaîne britannique ITV en 1998. Cela dit, tournons notre attention vers l’adaptation cinématographique réalisée par Thomas Vinterberg (plus connu pour “Another Round”), sortie en 2015 et mettant en vedette Mulligan dans le rôle de l’héroïne de l’histoire, Bathsheba Everdene.

Contrairement à Catherine de Margot Robbie, Bathsheba de Mulligan n’est pas une femme de haute naissance… mais alors qu’elle travaille dans les champs de sa maison de campagne, elle rencontre un agriculteur local nommé Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts) et les deux commencent à tomber amoureux. Même si Bathsheba refuse initialement la proposition de Gabriel, le récit de “Loin de la foule déchaînée” se déroule sur plusieurs années, et les deux se retrouvent à plusieurs reprises réunis après que Bathsheba ait hérité de la ferme de son défunt oncle et que Gabriel ait commencé à travailler pour elle. Pourtant, un nouveau prétendant potentiel nommé William Boldwood (Michael Sheen) menace de faire dérailler leur romance.

La version de Vinterberg de “Far from the Madding Crowd” est atmosphérique, charmante et présente des performances centrales phénoménales de Mulligan, Schoenaerts et Sheen – et même si elle n’est pas basée sur un roman de Brontë, elle se marie assez bien avec “Wuthering Heights”. Une fois que vous avez fini de regarder cela, essayez ensuite cette romance radicale.

Si vous voulez regarder un très sombre pièce d’époque basée sur un roman acclamé, mais vous ne recherchez pas vraiment une épopée romantique de grande envergure, puis-je suggérer le drame de Sofia Coppola de 2017 “The Beguiled ?” Basé sur le livre publié en 1966 par Thomas P. Cullinan (et la deuxième adaptation après que le réalisateur Don Siegel ait pris les rênes du film son film du même nom de 1971 avec Clint Eastwood), “The Beguiled” présente Nicole Kidman dans le rôle de Martha Farnsworth, une femme qui dirige une école de filles solitaire en Virginie sur fond de guerre civile américaine. Martha et sa seule autre enseignante, Edwina Morrow (Kirsten Dunst, collaboratrice régulière de Coppola), ne reçoivent pas beaucoup de visiteurs… c’est pourquoi il est si surprenant qu’une de leurs élèves, Amy (Oona Lawrence), trouve le caporal John McBurney (Colin Farrell) blessé dans les bois après avoir déserté l’effort de l’Union.

Au lieu de livrer John à l’armée confédérée, Martha et Edwina décident de le “soigner” pour qu’il retrouve la santé… même si dire que leurs intentions sont sinistres est un euphémisme. Aux côtés de leurs élèves, dont Amy, Alicia (Elle Fanning) et Jane (Angourie Rice), Martha et Edwina commencent toutes à se disputer tranquillement l’affection de John, une situation qui, comme on pouvait s’y attendre, se termine par l’horreur et le désastre.

“The Beguiled” est un film étrange, effrayant et profondément troublant, et je parle de tout cela comme d’un massif compliment, pour être tout à fait clair ; Kidman, Dunst et Fanning, en particulier, brillent vraiment sous la direction prudente de Coppola en tant que groupe de femmes tordues et isolées qui font des ravages dans la vie d’un homme malheureux de se retrouver sous leur garde. Si vous avez regardé “Wuthering Heights” et que vous auriez souhaité que Coppola le réalise, celui-ci est pour vous.

Vous voulez parler de véritables grandes adaptations littéraires, en particulier des adaptations littéraires de livres écrits par des femmes qui sont ensuite adapté par les femmes ? Je vous propose ma version préférée de « Little Women » de Louisa May Alcott, écrite et réalisée par Greta Gerwig, nominée aux Oscars. (JE savoir la version de 1994 de Gillian Armstrong est incroyablement populaire et appréciée, mais ceci est mon article ! Discutez avec le mur !) Sorti en 2019, cette version met en vedette Saoirse Ronan dans le rôle de l’héroïne ostensible de l’histoire, Jo March, mais dès le début, nous obtenons une petite torsion sur la trajectoire habituelle de Jo. La première chose que nous voyons Jo faire est de vendre une de ses histoires au rédacteur en chef new-yorkais, M. Dashwood (Tracy Letts, une habituée de Gerwig), indiquant clairement que le film présentera Jo en tant qu’écrivain avant tout.

Basculant entre les chronologies d’adolescents et d’adultes en utilisant différentes palettes de couleurs pour chacun, Gerwig traduit magistralement l’œuvre classique d’Alcott pour le grand écran, avec Emma Watson jouant Meg, Eliza Scanlon jouant Beth, Florence Pugh jouant l’Amy la plus dynamique de tous les temps. l’histoire des adaptations de “Petites Femmes”Laura Dern jouant la matriarche de mars Marmee, Timothée Chalamet jouant Theodore “Laurie” Laurence et Chris Cooper jouant M. Laurence. (Chalamet est peut-être deux fois nominé aux Oscars maintenant, mais il m’a tenu dans un étranglement depuis qu’il a prononcé “Ça ne sert à rien, Jo!” dans l’une des scènes les plus cruciales de ce film.) Au-delà du casting parfait du film, il suit les filles de March avec amour tout au long de leurs chronologies plus jeunes et plus âgées, nous montrant le parcours voué à l’échec d’Amy en tant qu’étudiante en peinture à Paris, la maladie longue et soutenue de Beth, la cour et le mariage de Meg avec John Brooke (James Norton), et la quête de Jo pour devenir écrivain. Cette version de « Little Women » est absolument parfaite et se marie également parfaitement avec « Wuthering Heights ».

D’accord, c’est enfin Il est temps de parler de “Saltburn”. Après avoir remporté l’Oscar du meilleur scénario original pour “Promising Young Woman”, Emerald Fennell a reçu les clés du château d’Hollywood, pour ainsi dire… mais son deuxième effort d’écriture et de réalisation en 2023, “Saltburn”, s’est révélé encore plus controversé que ses débuts (qui sont franchement sauvage quand on considère ce qu’est une “jeune femme prometteuse” à propos). Lorsque nous rencontrons pour la première fois le protagoniste ostensible du film, Oliver Quick, apparemment naïf mais constamment intrigant, de Barry Keoghan, il développe une obsession dévorante pour son camarade de classe à l’Université d’Oxford, Felix Catton (Jacob Elordi). Après qu’Oliver ait raconté à Félix une histoire dévastatrice sur une enfance difficile et la mort de ses deux parents, le riche et populaire Félix prend Oliver sous son aile, ce qui culmine lorsque Félix invite Oliver à passer les fêtes de fin d’année dans l’immense domaine de campagne de sa famille : Saltburn.

À Saltburn, Oliver rencontre la mère glamour mais insipide de Felix, Lady Elspeth Catton (une Rosamund Pike délicieusement décalée), son père puissant Sir James (Richard E. Grant), le cousin ambitieux de Felix, Farleigh Start (Archie Madekwe), et la belle et troublée sœur de Felix, Venetia (Alison Oliver, qui apparaît également dans “Les Hauts de Hurlevent”). Alors qu’Oliver infiltre la famille Catton, Félix devient méfiant… et je ne gâcherai pas ici la conclusion choquante du film si vous ne l’avez pas vu, mais je vous assure que cela vous laissera perplexe. (Je ne veux pas nécessairement dire cela dans le bon sens, mais bon, c’est un grand changement, et Fennell a essayé.) Quoi qu’il en soit, Elordi est de manière experte déployé dans “Saltburn” (moi aussi, j’agirais comme un gonzo à cause de sa chaleur, ce qui est en quelque sorte ce qui arrive à Oliver), vous devriez donc vérifier celui-ci si vous voulez voir sa collaboration inaugurale avec Fennell.

“Les Hauts de Hurlevent” est actuellement en salles.