5 meilleurs films réalisés par Gus Van Sant, classés

Comme cela a été détaillé dans une biographie pour le New York Timesle cinéaste Gus Van Sant a commencé à tourner ses propres films Super 8 lorsqu’il était enfant et a fréquenté la Rhode Island School of Design au début des années 1970 pour en apprendre davantage sur la photographie. Comme beaucoup d’étudiants avant lui, Van Sant a commencé à s’intéresser aux cinéastes étrangers comme Stan Brakhage et Andy Warhol. Il a déménagé à Los Angeles en 1976 pour devenir assistant de production, mais Los Angeles s’est révélée décevante, ce qui l’a amené à réaliser le film de 45 minutes “Alice in Hollywood”, un court métrage inédit sur une “femme déchue” qui perd espoir face au système hollywoodien. Armé à juste titre de cynisme à l’égard de l’industrie cinématographique et d’un intérêt pour les films d’art archaïques, et après avoir passé du temps avec la scène queer de Los Angeles et les habitants marginaux d’Hollywood Boulevard, Van Sant est devenu l’une des principales voix de la contre-culture de la scène cinématographique indépendante montante.

Tout au long des années 1990, Van Sant a ébranlé l’air du temps encore et encore, attirant l’attention pour ses films sur les sous-cultures de la drogue et les sous-cultures des arnaqueurs, ainsi qu’une adaptation d’un roman vraiment bizarre de Tom Robbins. Van Sant s’est imposé à Hollywood à la fin des années 1990 avec le succès de son drame universitaire scénarisé par Matt Damon et Ben Affleck, “Good Will Hunting”, et a soudainement semblé avoir deux côtés. Il y avait l’indépendant et explorateur Gus Van Sant, et il y avait le brillant “Hollywood” Gus Van Sant. Nous, le public chanceux, avons apparemment deux cinéastes en un.

Van Sant a réalisé de nombreux films formidables et fascinants au cours de sa carrière, qui oscillent tour à tour entre archaïques et difficiles, et astucieux et agréables à tous. Les cinq films suivants sont, selon l’auteur, ses meilleurs.

De 2002 à 2005, Gun Van Sant a réalisé une trilogie de films parfois appelée sa Trilogie de la Mort. Les trois films sont lents et presque sans dialogues, et tous présentent de très, très longs plans prolongés de personnes marchant. La caméra les suit, explorant leur espace au fil de leurs promenades, explorant les dédales de leur esprit tandis qu’ils parcourent les dédales de leurs mondes. Ils ont également tous été extrapolés à partir d’actes de violence réels. “Gerry” est vaguement basé sur le meurtre de David Coughlin en 1999. “Elephant” est un récit de la fusillade du lycée Columbine. Et “Last Days” est une version romancée de la mort de Kurt Cobain en 1994.

« Gerry » est le plus marquant des trois, et aussi le moins accessible. Matt Damon et Casey Affleck incarnent deux hommes, tous deux nommés Gerry, qui décident de partir en randonnée dans le désert. La caméra s’attarde très, très, très longtemps pendant qu’ils marchent. Et marcher. Et marcher. Et marcher. Il y a plus de marche dans “Gerry” que dans “Le Seigneur des Anneaux”. Parfois ils marchent ensemble, parfois non. Parfois, l’un d’eux semble halluciner. Parfois, la nature semble les déranger, comme lorsque Gerry se retrouve d’une manière ou d’une autre au sommet d’une haute tour de pierre sans savoir comment il y est arrivé.

Alors l’un d’eux tuera l’autre.

“Gerry” est un exemple magistral du Slow Cinemadans lequel le public est invité à contempler et à observer, tombant dans un état méditatif. Mais c’est aussi sombre et étrange, car le temps est très certainement désarticulé. Quelque chose va mal se passer. Van Sant a déclaré dans Filmmaker Magazine qu’il a été influencé par le film ” Sátántangó ” de Béla Tarr en 1994, mais aussi par “Tomb Raider”. Comme c’est étrange.

“Drugstore Cowboy” suit un groupe de toxicomanes qui parcourent le nord-ouest du Pacifique du pays avec une activité pratique très particulière. Ils pénètrent par effraction dans les pharmacies, font des descentes dans les pharmacies et récupèrent tous les médicaments dont ils ont besoin pour maintenir leur dépendance. Van Sant les filme comme des hipsters ultra cool, ce qui les rend attirants et attirants. Cela ne fait certainement pas de mal que le leader du groupe, Bob, soit joué par un jeune et beau Matt Dillon. L’épouse de Bob, Dianne, est interprétée par Kelly Lynch, James LeGros incarne leur copain Rick et la petite amie de Rick, Nadine, est interprétée par une adolescente Heather Graham.

Leur dépendance est traitée de manière neutre, comme s’il s’agissait simplement de la réalité de leur vie. Ils comprennent qu’ils sont toxicomanes et leur vie est désormais complètement réorganisée pour s’adapter à leur consommation de drogue. Comme l’a écrit William S. Burroughs dans son livre “Junky”, “Un drogué fonctionne avec du temps indésirable. Lorsque ses déchets sont coupés, l’horloge s’arrête et s’arrête. Tout ce qu’il peut faire, c’est s’accrocher et attendre que le temps non indésirable commence. Un drogué malade n’a aucune échappatoire au temps extérieur, aucun endroit où aller. Il ne peut qu’attendre.” Peut-être pour marteler cette notion, Burroughs lui-même apparaît dans le film comme un vieux toxicomane que Bob finit par aider. Certains pourraient penser à « Requiem for a Dream ».

“Drugstore Cowboy” est un séjour dans une culture marginale, mais présenté avec une sorte de cool détaché qui communique à quel point cet univers est attrayant pour les toxicomanes. Van Sant ne donne pas envie au spectateur d’essayer la drogue, mais il capture une sorte de résignation froide et romantique. “Drugstore Cowboy” deviendrait la carte de visite de Van Sant et mènerait presque immédiatement à des choses plus grandes et meilleures.

“Good Will Hunting” était une production relativement petite, n’ayant coûté que 16 millions de dollars. Le grand gagnant était Robin Williams, qui jouait le rôle du Dr Maguire, psy et professeur dans un petit collège communautaire de Boston. Le scénario a été écrit par Matt Damon et Ben Affleck, alors non testés, et a contribué à propulser le couple directement au centre du firmament hollywoodien. Personne n’aurait pu prédire que “Good Will Hunting” rapporterait plus de 225 millions de dollars au box-office et serait nominé pour neuf Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur. Matt et Ben ont remporté un Oscar pour leur scénario et Williams pour sa performance.

“Good Will Hunting” raconte l’histoire de Will Hunting (Damon), un bel ex-détenu qui travaille comme concierge au MIT. Il a constamment des démêlés avec la justice, car il a des pulsions violentes et se bat souvent. Il est aussi secrètement un génie en mathématiques, quelque chose qu’un professeur du MIT découvre après que Will ait résolu paresseusement un problème de mathématiques sur un tableau noir. La majeure partie du film détaille la guérison de Will, principalement entre les mains du Dr Maguire, qui lui propose une thérapie très perspicace. Il commence également à sortir avec la charmante Brit Skylar (Minnie Driver), étudiante à Harvard. A la fin du film, il doit aller voir quelqu’un au sujet d’une fille.

“Good Will Hunting” est d’un charme insupportable et étonnamment émouvant. Damon et Affleck ont ​​​​créé un drame bostonien riche et précis, rempli de personnes drôles et intelligentes dont la guérison est bien méritée et honnête. C’est un drame universitaire, mais il ne prend pas en charge les étudiants ; c’est honnête et texturé. Il manque beaucoup du courage des films précédents de Van Sant, mais a juste assez d’authenticité pour être incroyable. C’est plutôt génial.

Comme “Drugstore Cowboy”, “My Own Private Idaho” parle d’une sous-culture de criminels qui vivent leur vie de manière franche et directe. C’est raconté du point de vue de Mike (River Phoenix), un travailleur du sexe du nord-ouest du Pacifique. Mike est narcoleptique et a la mauvaise habitude de s’évanouir et de rester endormi pendant de longues périodes à des moments inopportuns. Le meilleur ami de Mike est Scott (Keanu Reeves dans sa forme la plus sexy), et Scott sera celui qui racontera plus ou moins le film, expliquant, avec une totale franchise, les tenants et les aboutissants du métier de travailleuse du sexe à l’ère moderne. La sexualité est mesquine et les dangers du travail du sexe sont toujours évidents et superficiels.

Scott est également le fils du maire (!) et a une famille riche sur laquelle s’appuyer, si la bousculade de rue ne fonctionne pas. Il apprécie la compagnie d’un homme plus âgé et fou nommé Bob Pigeon (William Richert) qui ment et exagère souvent, généralement de manière amusante. Attendez une minute… Le riche héritier ignore ses devoirs royaux et passe du temps avec des arnaqueurs, tout en écoutant les histoires d’un vieux fanfaron comique ? Les fans de Shakespeare reconnaîtront instantanément que “My Own Private Idaho” est un riff de “King Henry IV, part I”. avec Reeves remplaçant Prince Hal et Richert remplaçant Falstaff. C’est Shakespeare, mais mélangé au roman “City of Night” de John Rechy de 1963, un livre sur une travailleuse du sexe et ses aventures dans le secteur.

L’homosexualité et le travail du sexe sont présentés de manière neutre dans « l’Idaho », cherchant apparemment à réduire leur stigmatisation. C’est attrayant, énergique et littéraire. C’est tout ce que vous voulez dans un film.

“To Die For” est l’un des films les plus stylisés de Van Sant, se déroulant dans une fantaisie couleur bonbon exacerbée qui semble exister principalement dans la tête de sa protagoniste, Suzanne Stone (Nicole Kidman). Suzanne est une âme brillante, vive et apparemment vide, dont la seule ambition est de devenir présentatrice de nouvelles pour une grande chaîne de télévision. Cependant, elle ne semble pas réaliser à quel point elle est ignorante sur de tels sujets et estime qu’elle a frappé un grand coup lorsqu’on lui a demandé de donner les bulletins météorologiques d’une chaîne de télévision locale. Elle commence également à filmer un docudrame sur les adolescents locaux et ne semble pas se rendre compte que ses sujets (interprétés par Joaquin Phoenix, Alison Folland et Casey Affleck) sont en quelque sorte des perdants. Lorsque son mari (Matt Dillon) lui fait remarquer qu’elle devrait abandonner son rêve de devenir présentatrice de nouvelles et s’installer pour avoir des bébés, Suzanne craque. Elle se lance dans une liaison avec le personnage de Phoenix et commence à comploter le meurtre de son mari.

“To Die For” a une ambiance de dessin animé noir, combinant “Double Indemnity” avec John Waters. Nicole Kidman donne sa meilleure performance dans le rôle de Suzanne Stoneun personnage effrayant qui ne peut penser au monde qu’à travers le prisme du langage des tabloïds télévisés. Elle est également entourée d’une panoplie d’acteurs intéressants, dont Illeana Douglas, Dan Hedaya, Kurtwood Smith, Wayne Knight et même David Cronenberg. Le scénario a été écrit par Buck Henry, qui a écrit des films comme “The Graduate”, “Catch-22” et “Heaven Can Wait”, et il porte l’esprit ironique de l’écrivain tout au long. “To Die For” présente également sans aucun doute la meilleure musique jamais écrite par Danny Elfman, oscillant entre les sons gothiques caractéristiques du compositeur, les guitares hard rock et la joie fantaisiste des dessins animés.

“To Die For” a un ton délicat, mais Van Sant le comprend parfaitement, livrant l’un des meilleurs films des années 1990.