5 points à retenir de la Island Music Conference 2026 : IA, Grammys et plus

Alors que la puissance portoricaine Bad Bunny dominait la scène du spectacle de la mi-temps du Super Bowl plus tôt ce mois-ci, les avocats de la musique ont apprécié la performance avec un potentiel potentiel procès qui bouleverse le genre au fond de leur esprit.

En 2021, Cleveland « Clevie » Browne et les héritiers de Wycliffe « Steely » Johnson a déposé une plainte massive pour atteinte aux droits d’auteur, affirmant que leur chanson « Fish Market » de 1989 est à l’origine du rythme « dem bow » qui définit désormais le reggaetón. Plus de 150 artistes ont été nommés dans le procès – de Daddy Yankee et Bad Bunny lui-même à Drake et Pitbull – et cela a relancé les conversations autour des auteurs-compositeurs et des producteurs protégeant et maintenant les droits sur leur propriété intellectuelle, ainsi que tous les résidus correspondants.

Lors du panel « Breaking into Publishing » de mercredi (25 février), le président et fondateur de Lal Firm Sapna Lal a présenté au public un exemple de feuille divisée pour expliquer comment remplir de tels formulaires, leur importance et leurs détails les plus fins. “Quand la chanson est terminée, avant qu’elle ne soit diffusée, vous vous assurez que (ce formulaire) est terminé, ainsi vous êtes protégé”, a-t-elle souligné.

Ses collègues panélistes, copropriétaire de Geejam Studios John Boulanger et directeur A&R de Warner Chappell Music Ethan Baera également contribué à la conversation, poussant les artistes à réaliser pleinement le pouvoir et le potentiel de la collaboration et des communautés créatives. Avec Baker parlant du point de vue des compositeurs et producteurs de studio et Baer donnant du pouvoir aux artistes de premier plan, le panel a présenté plusieurs angles nécessaires pour évaluer le monde de l’édition. Le panel du vendredi après-midi (27 février), mettant en vedette le fondateur de DubShots Records Chris Schlarbdirecteur général de la Jamaican Music Society Evon Mullings et directeur général d’International Performer Royalties Group Marco Ferreroa amené la conversation à un niveau plus granulaire.

Keznamdi est sorti triomphant d’une programmation entièrement jamaïcaine pour remporter le Grammy du meilleur album de reggae de 2026 (Blxxd et Fyah) le mois dernier (1er février), mais l’IMC était plus préoccupé par l’avenir de la catégorie.

Lors du panel « The Grammys and Your Career » de samedi après-midi (28 février), Spice, qui a remporté une nomination pour le meilleur album reggae en 2022 pour 10a posé plusieurs questions au panel, avec deux enquêtes particulières qui ont agacé la foule. Bien que Spice soit avant tout une artiste de dancehall, son LP a été nominé pour le meilleur album de reggae, car il n’y a pas de catégorie de meilleur album de dancehall aux Grammys. En fait, il n’existe pas de catégorie spécifique pour la soca, le calypso ou d’autres genres caribéens établis de longue date, offrant des dizaines de sorties annuelles ayant un impact mondial. En tant que telle, la demande de la reine du dancehall en faveur d’une catégorie distincte a été accueillie par le conseil de définir le genre avec un jargon adapté aux Grammy, de prouver qu’il existe constamment un volume élevé de sorties annuelles dans le genre et d’encourager ses pairs à soumettre leur travail pour examen aux Grammy.

Ce dernier conseil a fait boule de neige dans une conversation concernant l’existence même de la catégorie des meilleurs albums de reggae – et sa suppression potentielle. Spice a déclaré qu’elle avait entendu des murmures de l’industrie selon lesquelles la catégorie pourrait être en danger, en raison d’un nombre constamment faible de soumissions. Bien sûr, quiconque s’intéresse, même indirectement au reggae, sait que le genre est très actif à travers les générations, mais plus d’éducation et d’accessibilité aux processus de la Recording Academy le prouveront sur la scène des Grammy.

On dit que le hip-hop est un jeu de jeunes hommes, et on pourrait dire la même chose du dancehall – alors qui de mieux pour discuter du vieillissement et de l’évolution dans l’industrie musicale que les vétérans de plusieurs décennies Shaggy et Sandra « Pepa » Denton de Salt-N-Pepa ?

Jeudi matin (26 février), les deux lauréats des Grammy Awards, aux côtés d’Alison Hinds et de l’acteur jamaïcain-canadien Lyriq Bent, ont animé un panel intitulé « Quelle est votre marque et est-elle éternelle ». Pendant une heure, chaque artiste a détaillé son voyage unique au-delà du monde de la musique, tout en gardant la forme d’art au cœur de sa marque globale.

“Il faut pivoter”, a souligné Shagy, après avoir reconnu la nature éphémère de la célébrité dans le grand schéma de l’humanité, même pour des noms aussi grands que Michael Jackson. “Oui, M. Boombastic était ma marque à l’époque – mais maintenant, je dois juste pivoter au fur et à mesure. Lorsque vous fermez un chapitre, vous en ouvrez un autre.

Le co-fondateur d’IMC a ensuite expliqué comment il avait diversifié sa marque et son art, citant Le dernier navire (une comédie musicale de Sting qui sera présentée au Metropolitan Opera House cet été), ses efforts caritatifs sur le terrain immédiatement après l’ouragan Melissa et sa nouvelle collaboration « Dancehall Nice » avec Beres Hammond et Dexta Daps. Bien que l’IMC s’adresse principalement aux artistes émergents, des panels comme ceux-ci se sont avérés utiles pour ceux qui planifient une carrière durable ancrée dans la longévité.

Comme c’est le cas partout dans le monde, pour le meilleur et pour le pire, l’IA était incontournable à l’IMC de cette année. Heureusement, les participants ont pu découvrir toute une gamme de points de vue sur cette technologie en évolution rapide et sa place dans la musique et le divertissement.

Le panel de vendredi matin « Building Caribbean Media Power » – qui présentait Panneau d’affichage écrivain Kyle Dennisfondateur de Boomshots Media Rob Kennerdirecteur général d’Irie FM Brian Schmidtvice-président du marketing d’Atlantic Music Group Brianna Harrison et directeur général de l’agence Lashington Chrislyn Lashington – a livré une vision prudente de l’IA dans l’espace des médias musicaux. Les panélistes ont généralement convenu que les résumés IA de Google et le contenu entièrement généré par l’IA devraient être évités. Néanmoins, ils ont également souligné que les œuvres d’art qui contredisent directement les principes de l’IA seront probablement les plus recherchées à mesure que la technologie continue de se développer. Indépendamment d’AI, Schmidt a également utilisé ce panel pour appeler le gouvernement local jamaïcain à mieux soutenir les créateurs locaux et à se débarrasser des taxes inutiles, ce qui libérerait le budget pour renforcer davantage une économie musicale durable.

Plus tard dans la soirée, le panel bien intitulé « AI Artistes » – auquel participait un avocat du divertissement Bernie Lawrence-Watkinsfondateur d’Øpus Intelligence Omar Johnsonfondateur de l’Africa Creative Agency Colin Gayle et fondateur de la Haus of Creators Venus Rose – s’est directement attaqué à la montée des avatars de l’IA, des créateurs de contenu générés par l’IA et de la musique créée avec l’aide de l’IA à différentes étapes du processus. Tandis que ses co-panélistes offraient le point de vue de la direction, Rose a choisi d’examiner différentes manières dont l’IA générative pourrait être utilisée comme outil d’assistance, de l’idéation au style.

Alors que d’autres genres traînent les pieds lorsqu’il s’agit d’amplifier les stars de demain – ou les ignorent au profit de souvenirs des époques passées – le reggae et le dancehall font tout ce qu’ils peuvent pour donner du pouvoir à la prochaine génération de superstars.

Des conversations franches sur « les luttes des jeunes artistes » avec des étoiles montantes comme Rajah Wild et Major Myjah aux panels éclairants d’entrée de gamme sur l’édition, la rémunération du streaming et la navigation dans différents algorithmes, IMC a offert aux musiciens ascendants de la Jamaïque une boîte à outils utile pour commencer leur parcours dans l’industrie musicale. Non seulement l’IMC a offert aux jeunes artistes des opportunités d’apprentissage et de réseautage, mais la conférence de quatre jours leur a également consacré une vitrine de trois heures. Des fusions dancehall rauques aux voix reggae et gospel envolées, la formation talentueuse a rapidement conquis de nouveaux fans.

Voici une liste complète des artistes de nouvelle génération qui se sont produits au Showcase IMC Island Vibes 2026 : Brown Skin Rae, Imani Beau, Kvdence, Kustiks, Kant10t, Jahdon, Mystic Warrior, Rally Banks, Ka$e, Adesoga, Tanzie, Karbon D Hardone, Jo Lin, Papiito, Kimmy Gold, Mye Laurell et Yeshwah.