Le drame 2025 d’Ethan Hawke avec un score de 91 % de tomates pourries est un incontournable sur Netflix

Jouer une vraie personne à l’écran d’une manière qui ne ressemble pas à une imitation superficielle est difficile. (En parlant de ça : bonne chance à le casting de “Beatles – Un événement cinématographique de quatre films” à éviter ces inévitables comparaisons avec les versions caricaturales des Fab Four dans “Walk Hard: The Dewey Cox Story”.) Mais dépeindre une personne réelle qui joue constamment sa propre performance est encore plus difficile. C’est donc à son honneur qu’Ethan Hawke ait fait cela sans transpirer dans “Blue Moon”, la dernière équipe de l’acteur avec le réalisateur Richard Linklater et un drame d’histoire vraie de 2025 applaudi à juste titre qui, espérons-le, attirera plus d’attention maintenant qu’il est diffusé sur Netflix. (Le score de 91 % des critiques du film sur Tomates pourries ne devrait qu’aider sa cause.)

Écrit par Robert Kaplow (qui, avec Hawke, a obtenu un Oscar pour ses efforts sur le film), “Blue Moon” est centré sur Lorenz Hart (Hawke), le légendaire parolier américain dont les nombreuses grandes œuvres incluent la chanson titulaire (une chanson que j’associerai personnellement toujours aux souris gazouillantes du film “Babe” – désolé, M. Hart, mais aucun de nous ne peut vraiment choisir son héritage). Comme de nombreuses fonctionnalités de Linklater, sa trilogie cinématographique “Before” et celle de Hawke sont inclusesl’histoire se déroule ici dans une fenêtre de temps limitée et se compose en grande partie de personnes discutant. Leur principal sujet de discussion ? La nouvelle comédie musicale époustouflante qui a été écrite par l’ancien partenaire créatif de Hart depuis 20 ans, Richard Rodgers (Andrew Scott), et qui vient tout juste d’ouvrir le soir même où la majeure partie du film se déroule en 1943… un spectacle du nom de ” Oklahoma ! ”

Oui, comme vous l’avez sans doute compris, nous parlons de la même renommée de Rodgers et de Rodgers & Hammerstein. Faut-il s’étonner que Hart soit en désordre ?

Lorenz Hart était peut-être une personne réelle, mais comme le décrit Ethan Hawke dans “Blue Moon”, il est votre protagoniste typique de Richard Linklater (et c’est un compliment). Exemple concret : dans les rares moments où Hart ne bavarde pas poétiquement sur l’art, la vie et le sexe, vous pouvez voir l’angoisse et le désir qu’il ne parvient désespérément pas à retenir bouillonner derrière ses yeux. C’est un individu étrange, petit et refoulé qui ne peut s’empêcher de projeter une énergie individuelle étrange, courte et réprimée (peu importe à quel point il insiste sur le fait que ce n’est pas lui), et même si le film n’a pas révélé son destin tragique dans ses premières minutes, on pourrait facilement (et malheureusement) le discerner à la façon dont Hart se comporte au bar où se déroule une grande partie de l’action.

Comme Rodgers, Andrew Scott fait beaucoup avec très peu ; il est un cocktail de révérence souriante et de ressentiment à peine caché lorsqu’il parle à son ex brillant et exaspérant. Pendant ce temps, Margaret Qualley est tout aussi superbe qu’Elizabeth Weiland (la jeune femme séduisante et libérée et créatrice en herbe dont Hart s’est rapproché), et Linklater se contente de laisser ses acteurs tenir également la vedette, car sa mise en scène est pour la plupart invisible. Le film présente quelques problèmes techniques mineurs car il utilise une perspective forcée et d’autres astuces pratiques pour rendre Hawke aussi petit que le vrai Hart (ce qui conduit à un travail de caméra légèrement disgracieux), mais c’est un petit problème pour ce qui est par ailleurs un film réfléchi et mélancolique sur un artiste troublé laissé derrière par l’histoire.

Sur une note plus légère : gardez les yeux ouverts pour un œuf de Pâques “Stuart Little” (?) aléatoire ici, puis lisez le livre lui-même plus tard. Tu ne regarderas jamais l’adaptation écrite par M. Night Shyamalan de cette histoire de la même manière.