Amy Nelson, responsable principale de la stratégie marketing de FUGA pour la musique classique et le jazz, en conversation avec le responsable des ventes et du marketing des labels de Naxos Music Group, Sascha Braunreuther, explorant la manière dont les artistes classiques s’adaptent à un public en évolution. Ils explorent également la manière dont l’industrie musicale au sens large peut contribuer à combler le fossé entre la perception traditionnelle de la musique classique et le besoin moderne d’image de marque personnelle.
Ce qui suit est créé en collaboration avec Musique du centre-villeune entreprise avec laquelle DMN est fier de s’associer.
Amy Nelson et Sascha Braunreuther discutent de l’évolution du public de la musique classique : les auditeurs traditionnels, passifs et émergents « curieux et connectés ».
Nelson explique que le public traditionnel est « plus susceptible de suivre les recommandations du magazine Gramophone ou de la BBC Radio Three ».
“Ce public classique principal est plus âgé, bien éduqué et fréquente des salles de concert prestigieuses. Ils connaissent le répertoire et les compositeurs. Ils s’y intéressent depuis très longtemps et se considèrent comme des experts dans le genre. Ils s’intéressent probablement aux formats classiques tels que le SACD et le vinyle, et ont de l’argent à dépenser pour du matériel audio haut de gamme.”
Mais le public passif est « plus millénaire, la génération Z plus âgée, la génération X plus jeune, qui écoutent de la musique classique en arrière-plan pendant qu’ils travaillent, dorment, cuisinent ». “Ils s’intéressent au classique via des listes de lecture bien organisées proposées par les DSP. Ils écoutent tout ce qui leur est recommandé, ce qui est une sorte d’expérience très passive.”
Braunreuther se penche sur le troisième public émergent qui est « le plus comparable à un public engagé de musique pop ».
Nelson appelle ce troisième public le public « curieux et connecté ». “Ils se connectent au genre classique sur TikTok, Instagram ou YouTube. Ils sont impressionnés par la virtuosité du genre.
Alors que dans le passé, certains publics évitaient la musique classique parce qu’ils ne parvenaient pas à comprendre la culture et se sentaient dépassés par celle-ci, les choses sont en train de changer.
“Je repense au Concours Eurovision de la Chanson de l’année dernière gagnantJJ d’Autriche, contre-ténor de formation classique. L’album Lux de Rosalia a été enregistré avec le London Symphony Orchestra. Ce sont des sons qui ont intrigué et impressionné un public plus jeune », explique Nelson.
Braunreuther et Nelson conviennent que les artistes et les labels devraient adapter leur approche de manière à accueillir ce public émergent dans le monde classique.
Les artistes et labels classiques peuvent capter et retenir l’attention de ce nouveau public en alignant leurs stratégies sur leur processus de découverte de musique nouvelle.
Braunreuther mentionne que le public s’engage désormais généralement avec des artistes qui partagent des expériences personnelles et établissent un lien émotionnel. « L’authenticité, la narration émotionnelle et la visibilité sont essentielles pour les artistes classiques d’aujourd’hui », déclare Braunreuther :
Nelson ajoute que les artistes classiques réalisent désormais qu’ils n’ont pas nécessairement besoin de gros budgets ou d’un montage professionnel pour atteindre ce nouveau public curieux et connecté. Les artistes s’adaptent en s’engageant sur des plateformes numériques telles que TikTok, Instagram et YouTube. Elle ajoute : « Ils réalisent qu’ils peuvent faire quelque chose d’informel tout en conservant l’authenticité, et créer cette histoire émotionnelle à laquelle leur public peut se connecter. »
Avec la montée accélérée des DSP et des plateformes de médias sociaux, le paysage de la musique classique a évolué rapidement. Ce nouveau paysage facilite à la fois des gains rapides ainsi que des stratégies plus larges et à plus long terme pour les labels et les artistes.
Nelson recommande l’utilisation d’outils de marketing numérique sur Spotify, Instagram et YouTube. « Il n’en faut pas beaucoup pour se positionner sur les réseaux sociaux »
“Pour des gains rapides, assurez-vous que vos profils sont optimisés et vérifiés. Vous mettez à jour votre photo de profil et maintenez une image de marque cohérente sur toutes les plateformes. Suivez un emploi du temps cohérent sur les réseaux sociaux, même s’il s’agit simplement de jouer du piano depuis votre chambre, votre salon ou une gare. Tant que c’est quelque chose d’agréable et d’authentique, publiez-le. “
L’industrie classique consistait à l’origine à produire, enregistrer et diffuser du répertoire. Il s’agit désormais de construire une relation avec le public.
Pour rester pertinent dans ce paysage en évolution, Nelson estime que les labels devraient aider les artistes à développer leur identité sur les plateformes numériques. “Permettez aux artistes de se connecter avec leur public de manière réelle, authentique et émotionnelle. Aidez-les avec les produits. Encouragez l’utilisation des médias sociaux et élaborez un plan de contenu pour une stratégie d’audience bien définie. “
« Il s’agit de garantir que l’artiste ait une voix », explique Nelson, ajoutant : « La musique et les capacités artistiques doivent parler d’elles-mêmes. »
Braunreuther estime que les artistes et les labels classiques peuvent adapter les approches conventionnelles sans dévaloriser l’expression artistique classique.
Une perception actualisée est le ticket pour l’évolution. Et dans le contexte moderne de l’image de marque et de l’engagement des fans, Nelson et Braunreuther mettent l’accent sur l’équilibre entre authenticité et croissance – pour combler le fossé de la perception traditionnelle du genre classique.
« Les réseaux sociaux sont vraiment outil précieux à ajouter à votre arsenal d’engagement des fans et à votre stratégie de sortie globale. Nelson incite les artistes et les labels à évaluer comment les stratégies de marketing numérique contemporaines peuvent être exploitées pour les orchestres, les chorales, les chants grégoriens et d’autres sous-genres.
Avec la transparence, l’éducation et le soutien de l’industrie dans son ensemble, les artistes classiques peuvent fusionner la tradition avec l’engagement moderne des fans.
“L’industrie au sens large doit intégrer le classique dans ses conversations. Créer un environnement qui donne aux artistes la confiance et les ressources nécessaires pour expérimenter les médias sociaux, la narration numérique et la création de contenu. Recevoir des conseils sur la communication authentique et la création de contenu engageant aidera le public à célébrer le genre dans toutes ses nuances”, déclare Nelson.
Parce que le classique est un genre relativement spécialisé, Nelson souligne à quel point la possibilité de transmettre ces conversations à l’ensemble de l’industrie sera utile. “Les artistes et labels classiques peuvent s’appuyer sur les connaissances de l’industrie musicale au sens large et obtenir leur soutien.”
Braunreuther est d’accord : “C’est quelque chose qui doit absolument changer. Nous devrions tous essayer d’avoir cette conversation plus large.”
AU POINT est la dernière série de contenu en ligne de Downtown Music, présentant des conversations entre les membres de l’équipe de Downtown Music, leurs clients et les partenaires de l’industrie. La collection de vidéos et de podcasts offre diverses perspectives sur les tendances qui déterminent l’évolution du secteur de la musique.
Leave a Reply