J’ai lu tous les mangas de la série Tokyo Ghoul. Voici ce qui ne va pas dans l’adaptation animée de 2014

Il est impossible d’échapper au charme de la « Tokyo Ghoul » de Sui Ishida. L’immense popularité de cette saga de dark fantasy oblige tous les passionnés de manga/anime à y jeter un œil, compte tenu de son statut de véritable classique du genre. La série de mangas seinen d’Ishida a été sérialisée entre 2011 et 2014, tandis qu’une adaptation animée de deux saisons par le Studio Pierrot a été diffusée à partir de 2014. Sans aucune connaissance préalable du manga d’Ishida, j’ai regardé les deux saisons de l’anime en 2015 et je suis arrivé à la conclusion qu’il était criblé de défauts. Alors que la première saison semblait suffisamment utile avec un principe d’horreur prometteur et une direction créative solide, la saison 2, intitulée “Root A”, s’est révélée déroutante, peu convaincante et terriblement rythmée.

Insatisfait, j’ai ouvert le premier volume de la série manga d’Ishida et je suis immédiatement devenu accro. Après avoir terminé les 14 volumes de “Tokyo Ghoul” et les cinq premiers volumes de “Tokyo Ghoul: re”, alors en cours (et maintenant terminé), je suis arrivé à la conclusion suivante : le monde sombre et sans compromis d’Ishida possède un avantage et une complexité qui manquent cruellement à l’anime, au point que ce manque de profondeur semble insultant. L’amour d’Ishida pour le symbolisme thématique, qui ressort de presque chaque panneau, obtient une interprétation superficielle dans l’adaptation, qui prend à peine des risques à l’échelle narrative.

De plus, le magnifique style artistique d’Ishida (qui exploite le monochrome pour jouer avec la lumière et l’ombre et créer une terreur atmosphérique soutenue) se traduit par une esthétique vibrante mais fade qui nuit fortement au ton maussade du manga.

Mis à part les distinctions stylistiques, Pierrot a établi des bases solides avec la saison 1, construisant un monde intrigant aux connotations sociopolitiques tendues. Notre protagoniste, Kaneki Ken, est également suffisamment développé au début, inspirant une empathie radicale (et plus tard, la crainte). Mais hélas, « Root A » déstabilise cette fondation et oriente la série vers des impulsions narratives flagrantes.

“Tokyo Ghoul” s’ouvre avec Kaneki à la voix douce sortant avec Rize, où elle se révèle comme une goule, l’attaquant violemment jusqu’à ce qu’un poteau la tue. Kaneki se réveille à l’hôpital, où il apprend que ses organes endommagés ont été remplacés par ceux de Rize pour lui sauver la vie. Cela fait de Kaneki une demi-goule – une identité à laquelle ni les humains ni les goules ne veulent se rallier. Il existe un terrain d’entente pour Kaneki sous la forme de l’Anteiku – une organisation qui réhabilite les goules et se nourrit éthiquement d’humains – mais son trouble intérieur le consumera-t-il avant de pouvoir se battre pour ce qui est juste ?

Cette question est centrale dans le manga d’Ishida, qui fait également un parallèle entre la persécution des goules et l’oppression systémique des marginalisés. La caractérisation de Kaneki repose sur son double état d’être (humain et goule) et sur la manière dont cette dualité se manifeste lors de situations traumatisantes. Le moi post-Aogiri de Kaneki n’a rien à voir avec sa personnalité de base, car il subit une torture inimaginable et cède à la brutalité. Le manga souligne ce tournant avec un choix horrible présenté à Kaneki, mais l’anime change radicalement le contexte. Ce n’est qu’un exemple d’interprétation de mauvaise qualité, car la saison 2 s’éloigne complètement du canon et suit des intrigues qui manquent de cohésion logique ou d’impact émotionnel.

Lire le manga après avoir regardé la saison 2 est une expérience grisante, car je n’étais pas préparé à la complexité de l’écriture d’Ishida et à l’attention obsessionnelle portée à la narration environnementale. Les combats cinétiques entre humains et goules suintent d’une intensité viscérale (de quoi inspirer un film d’action “rock and roll” hollywoodien), tandis que les moments plus calmes sont imprégnés de pathétique. Rien de tout cela n’est présent dans « Root A » et ses tentatives de réorganiser une histoire qui n’a jamais justifié une réinterprétation aussi désinvolte.

Le style artistique d’Ishida insuffle de superbes palettes de type aquarelle pour les couvertures de manga, tandis que ses panneaux alternent entre des traits plus doux et plus durs pour transmettre la beauté et l’horreur de l’existence. L’art d’Ishida est si distinctif que son absence semble immédiate : pensez à une adaptation de “JoJo’s Bizarre Adventure” sans l’art exagérément évocateur de Hirohiko Araki. Alors que les studios d’animation peaufinent souvent leur propre identité visuelle, les magnifiques (et étrangement étranges) panneaux d’Ishida sont à la base de “Tokyo Ghoul” et de tout ce qu’elle représente. S’en éloigner pour adopter un style inintéressant semble contre-intuitif, mais c’est exactement ce que fait Pierrot avec “Tokyo Ghoul” et “Tokyo Ghoul: re”.

En parlant de la suite du manga “Tokyo Ghoul: re”, je l’ai lu à une période particulièrement difficile de ma vie. L’éclat de la suite réside sans aucun doute dans son symbolisme en couches et dans le besoin instinctif d’Ishida d’intégrer des références littéraires dans tous les aspects du récit. L’histoire m’a suffisamment ému pour que je m’accroche à nouveau à l’espoir, surtout lorsque j’ai atteint cet étonnant panneau de double page du chapitre 75, où Kaneki rejette l’évasion associée à la mort pour embrasser la survie, aussi peu glamour soit-elle :

Shueisha/Viz Médias

La vulnérabilité de Kaneki dans ce panneau est mise en évidence par les lignes plus douces d’Ishida, qui se transforment en ombres oppressantes, semblables à du vide, dans les scènes où il cède à la violence ou est brisé par un traumatisme. Cette approche de l’horreur est très différente de celle une série d’horreur inquiétante comme “Uzumaki” de Junji Ito, qui arbore une anatomie superposée et macabre. Les deux adaptations animées de Pierro ne se livrent pas à la vision surréaliste d’Ishida, passant ainsi sous silence les orteils du mangaka entre l’horreur retenue et le chaos à part entière.

Un anime compétent “Tokyo Ghoul” était attendu depuis longtemps, et j’espère qu’il sera aussi délicieusement complexe que le manga révolutionnaire d’Ishida.