Déconstruire l’évolution du cerveau de la pop

Cependant, au-delà d’attirer l’attention de l’auditeur, une introduction peut servir à plusieurs autres objectifs importants. Il peut établir la température émotionnelle de la chanson, définir la palette sonore de la chanson et implanter un motif ou un crochet signature dans les oreilles des auditeurs qui devient central plus tard dans la chanson, les incitant à rester à l’écoute jusqu’à ce qu’ils l’entendent à nouveau.

Martin maîtrise parfaitement l’utilisation de l’intro pour réaliser tout ce qui précède, quelle que soit l’échelle. Parfois, c’est aussi minime que le solo de guitare de 3 secondes qui donne le ton dans « Teenage Dream » de Katy Perry. D’autres fois, c’est expansif, comme l’intro multisegment de 28 secondes de « Blinding Lights », qui établit le rétro du morceau, l’ambiance synthpop des années 80, le courant émotionnel sous-jacent, le groove de base et le crochet de synthé signature, tout en préfigurant intelligemment le matériel de refrain d’une manière discrète avant que l’auditeur n’atteigne le refrain. Les segments concluants du crochet de synthétiseur préfigurent mélodiquement les deuxième et quatrième lignes du refrain vocal, tandis que le couplet suivant préfigure rythmiquement les première et troisième lignes du refrain. Ensemble, ils rendent le premier refrain déjà familier au moment où il arrive.

Caractéristiques et techniques d’introduction de « Blinding Lights » :

Sur cette base, vous avez expliqué dans vos récentes présentations comment les chansons de Martin ont tendance à présenter les mélodies de différentes manières, en renforçant leurs accroches et en les enveloppant souvent dans ce que vous appelez un « grand final hook fest ». Est-ce un mélange difficile à réaliser, ou pas si une chanson est suffisamment forte ? Cela ressemble à la façon dont je suis aimé Seinfeld les épisodes mélangent des intrigues apparemment sans rapport dans une fin cohérente (et jolie, jolie, plutôt bonne).

Oui, ces techniques de préfiguration de crochets et de renforcement créatif sont très courantes dans bon nombre des chansons les plus réussies de Max Martin. La manière dont ils sont mis en œuvre varie de discrète à manifeste et évidente, selon ce que justifie la direction stylistique de la chanson.

Un exemple récent de cette approche discrète peut être trouvé dans « Opalite ». Ici, une mélodie simple et sans prétention qui est répétée tout au long du premier couplet et avant le refrain devient ensuite centrale dans le refrain, présente à la fois dans le crochet du titre de la chanson « mais maintenant le ciel est opalite » et dans le crochet absurde « oh ». Là où l’expertise brille vraiment, c’est que le contexte unique et la manière nouvelle avec laquelle ces mélodies familières sont présentées maintiennent la chanson attrayante et évitent les redondances.

Des motifs mélodiques « Opalite » qui préfigurent son premier refrain :

Un exemple de préfiguration de crochet plus prononcée est « So What » de P!nk. À travers les sections d’intro et de couplet, la même idée mélodique distinctive et contagieuse est présentée de diverses manières qui la maintiennent fraîche : instrumentalement à travers la guitare et la basse, et vocalement à travers le « na, na » absurde, les paroles « Je veux juste commencer un combat » et d’autres développements narratifs. Ces idées, ainsi que les refrains et les refrains du pont, sont ensuite recyclées et recontextualisées dans la sortie, qui reprend les refrains clés de la chanson. Bien que ces accroches remplissent des rôles spécifiques dans les sections où elles apparaissent – ​​comme les intrigues apparemment sans rapport dans Seinfeld — l’outro renforce les éléments les plus accrocheurs de la chanson dans un contexte unique à la fois frais, familier et mémorable, amenant la chanson à une conclusion contagieuse et inoubliable.

Outro de la « grande finale du hookfest » de « So What » de P!nk :

Dans quelle mesure diriez-vous que l’écriture et la production de Martin sont révolutionnaires sur le plan historique ? Par exemple, s’appuie-t-il sur les caractéristiques des chansons des Beatles dans les années 60, ou a-t-il essentiellement inventé bon nombre de ses techniques ?

Il s’appuie absolument sur les traditions artisanales des Beatles et d’autres grands. Il n’a pas inventé les principes fondamentaux, mais il les a recombinés et raffinés de manière moderne, élevant ainsi la barre quant à la cohérence avec laquelle ce métier peut être livré au plus haut niveau à travers les décennies, les styles et les artistes.

Il fait partie d’une lignée des meilleurs : des Beatles, comme vous l’avez mentionné, au Brill Building, en passant par Motown, Stax et au-delà.

Dans quelle mesure les styles de chansons de Martin sont-ils différents de ceux des autres auteurs-compositeurs et producteurs contemporains ? Est-ce que d’autres suivent son exemple ?

Le style de Max Martin reflète généralement l’intention stylistique de la chanson qu’il crée et de l’artiste avec lequel il travaille, ce qui est vrai pour pratiquement tous les auteurs-compositeurs et producteurs à succès. Ce qui semble unique à « Max » n’est pas tant un son fixe que la douceur et la fiabilité avec laquelle il vous amène là où la chanson est censée aller. Ses chansons vous guident d’instant en instant avec précision. Le crochet principal reste au centre, les pièces de support ne rivalisent pas pour attirer l’attention et l’énergie est façonnée de manière à ce que l’auditeur soit toujours tiré vers l’avant.

C’est pourquoi le gain semble parfaitement configuré. Le refrain atterrit comme exactement ce que vous vouliez avant même de savoir que vous le vouliez, car le chemin qui y mène est conçu pour maintenir l’élan et l’attention. Vous n’entendez pas seulement un refrain fort – vous ressentez l’effet cumulatif de dizaines de petites décisions qui empêchent l’auditeur de dériver, accentuent le contraste et maintiennent l’élan jusqu’au résultat.

De nombreux écrivains et producteurs contemporains, consciemment ou non, travaillent dans le même cadre sous-jacent, car il a façonné une grande partie de la façon dont la pop mainstream moderne est conçue.