Les stars hollywoodiennes qui ont refusé leurs Oscars

Arriver à apparaître ou à écrire un film majeur est déjà assez difficile. En fait, faire carrière dans le cinéma demande autant de chance que de talent et de travail acharné. Quant à gagner une nomination aux Oscars ? C’est gagner à la loterie de l’industrie cinématographique.

Les gens plaisantent en disant que personne ne le pense vraiment lorsqu’ils disent “C’est un honneur d’être nominé”, mais, à moins que l’artiste en question ne soit un imbécile vaniteux ou peut-être un ancien gagnant, ils le pensent vraiment. Vous pouvez vous asseoir au Dolby Theatre avec vos pairs et des légendes du cinéma et entendre votre nom appelé depuis la scène au moins une fois. Ça doit être pressé. Et si vous entendez votre nom une seconde fois et que vous vous retrouvez à marcher dans l’allée et à monter sur la scène où, je ne sais pas, Rachel McAdams attend pour vous remettre un Oscar, vous êtes un super-héros si vous pouvez prononcer un discours cohérent, encore moins éloquent (en cas de doute, soyez bref comme Joe Pesci).

Il y a eu des gagnants qui ont dû manquer la cérémonie à cause de leur travail (Michael Caine n’était pas disponible pour récupérer son Oscar du meilleur acteur dans un second rôle parce qu’il tournait “Les Dents de la Mer : La Vengeance, tandis que Woody Allen, quadruple vainqueur, n’a jamais assisté à la cérémonie), mais très rarement quelqu’un a carrément refusé son Oscar. Jusqu’à présent, cela ne s’est produit que trois fois et pour des raisons très différentes. Vous pouvez décider vous-même si vous auriez également emboîté le pas.

Dudley Nichols a commencé sa carrière d’écrivain en tant que journaliste pour le New York Sun, mais, comme beaucoup de ses collègues compétents et prolifiques, il l’a poursuivie à Hollywood où le travail était abondant. Deux ans après son arrivée en Californie du Sud, Nichols avait écrit 12 scénarios, dont plusieurs pour John Ford. Il a rapidement développé une réputation de scribe plein d’esprit et polyvalent, ce qui l’a rendu populaire auprès de réalisateurs légendaires tels que John Ford, Howard Hawks, Fritz Lang, Elia Kazan et Jean Renoir.

Nichols est à l’honneur de deux des plus grands films jamais réalisés (“Bringing Up Baby” et “Stagecoach”) et a remporté quatre nominations aux Oscars au cours de ses 30 ans de carrière. Sa seule victoire remonte à 1935 pour “The Informer” de Ford, un drame brillamment réalisé, tourné et interprété sur un membre en disgrâce de l’armée républicaine irlandaise qui aggrave sa misère en dénoncé plusieurs de ses anciens collègues. La star Victor McLaglen, le compositeur Max Steiner et Ford ont également remporté des Oscars, mais Nichols s’est démarqué en refusant son honneur pour le meilleur scénario.

Nichols était membre de la Screen Writers Guild, qui était en conflit avec l’Académie des arts et des sciences du cinéma. La base du SWG pensait que l’AMPAS ne négociait pas de bonne foi, donc Nichols a estimé qu’il ne pouvait pas, en bonne conscience, accepter son Oscar. Nichols est finalement devenu président de l’organisation et s’est senti suffisamment satisfait des propositions de négociation de l’AMPAS pour réclamer son Oscar lors de la cérémonie de 1938.

Après avoir servi dans le Corps des Marines des États-Unis de 1945 à 1949, George C. Scott est allé à l’Université du Missouri dans le cadre du GI Bill pour étudier le journalisme. C’est ici qu’il a été mordu par le virus du jeu d’acteur. Neuf ans plus tard, il a remporté un Obie pour trois représentations au Festival Shakespeare de New York, y compris ce que ceux qui ont eu la chance de voir ont apparemment considéré comme un tour de bravoure en incarnant le personnage principal malveillant de “Richard III”.

Scott était un acteur de cinéma volontaire, mais il avait beaucoup plus de respect pour le théâtre. Cela ne veut pas dire qu’il a téléphoné lors de ses performances au cinéma. Il a reçu deux Oscars (pour “Anatomy of a Murder” et “The Hustler”) avant de remporter le prix du meilleur acteur pour son interprétation du controversé général de l’armée américaine George S. Patton dans “Patton”. Il était acquis d’avance lors de la cérémonie que Scott serait triomphant, même si, après sa nomination, il a informé l’AMPAS qu’il n’accepterait pas le prix pour deux raisons. La première était qu’il détestait l’idée que les performances soient traitées comme une compétition. La seconde était que, selon lui, le cinéma n’était « pas un médium d’acteur ». Comme il l’a dit au Time Magazine en 1971“Vous tournez les scènes par ordre de commodité, et non selon la manière dont elles apparaissent dans le script, et cela nuit à une performance pleinement développée.”

55 ans plus tard, personne ne sait où est conservé l’Oscar de Scott. Je suppose que c’est un entrepôt à Van Nuys.

Marlon Brando était considéré comme l’un des meilleurs acteurs d’Amérique avant même que la grande majorité du public ait vu son travail. Il a pris d’assaut Broadway en 1947 dans le rôle de Stanley Kowalski dans “Un tramway nommé désir” de Tennessee Williams, laissant le reste du pays impatient de voir s’il pourrait être à la hauteur du battage médiatique lorsqu’il a joué dans l’inévitable adaptation cinématographique.

Brando était aussi brillant qu’annoncé lorsque le film sortit en salles en 1951, remportant sa première nomination pour le meilleur acteur. Humphrey Bogart, attendu depuis longtemps, a gagné pour son travail sensationnel dans “The African Queen” (ce n’était pas un cadeau de réussite professionnelle), mais tout le monde savait que ce n’était qu’une question de temps avant que Brando obtienne le sien. Ce moment est venu trois ans plus tard lorsqu’il a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son interprétation emblématique du boxeur devenu débardeur Terry Malloy dans “On the Waterfront”. C’est l’un des films les plus marquants des années 1950. L’approche de Brando dans le métier a fait de lui une rock star pour les acteurs en herbe du monde entier.. Il y avait sûrement d’autres Oscars en route.

Il n’y en aurait qu’un de plus, et cela viendrait en 1972 pour sa disparition dans le rôle de Don Vito Corleone dans “Le Parrain”. Brando était, pour le moins, devenu un personnage changeant deux décennies après sa dernière victoire aux Oscars. Cela n’a donc pas été un énorme choc lorsqu’il a boycotté la cérémonie et a envoyé l’acteur/activiste amérindien Sacheen Littlefeather à sa place. Littlefeather, dont la propre ascendance a récemment été contestée, a exprimé le dégoût de l’acteur face au traitement réservé aux Amérindiens dans les films et son soutien à l’occupation de Wounded Knee, dans le Dakota du Sud, par les Oglala Lakota. Les protestations de Brando ne l’ont pas empêché d’être nominé l’année suivante pour “Le Dernier Tango à Paris”, mais il n’a jamais remporté un autre Oscar.