Le réalisateur de Super Mario Bros. pense qu’une scène coupée aurait sauvé le film décrié des années 90

Lorsqu’il s’agit de l’inimitié éternelle entre les cinéastes hollywoodiens et les fans de jeux vidéo, “Super Mario Bros.” de 1993. a été un énorme échec au box-office et a été présenté comme l’exemple le plus flagrant d’un décalage entre le matériel source et l’adaptation. Alors que les jeux “Super Mario” avaient la réputation d’être brillants et colorés, le film des coréalisateurs Rocky Morton et Annabel Jankel est une vision sombre et cruelle d’un monde dystopique. Cela n’aurait pas dû surprendre quiconque connaît leur premier long métrage, qui était le sombre film noir “DOA”, sans parler de leur co-création. la satire Cyberpunk “Max Headroom”. Malgré les disparités visuelles évidentes, de nombreux éléments du jeu vidéo ont été conservés dans le film live-action. En plus de deux plombiers transportés comme par magie dans un royaume gouverné par un lézard maléfique dans lequel une princesse doit être secourue, il y a des dinosaures sensibles, des power-ups, de nombreux sauts et bien plus encore.

Dans l’état actuel du film, soit il exaspère les fans qui espéraient voir l’esthétique visuelle exacte des jeux traduite à l’écran, soit ravit ceux d’entre nous qui aiment les adaptations pour avoir leur propre identité. Pour être honnête, la disparité dans le cas de “Super Mario Bros.” est très apparent. Ironiquement, c’était l’intention dès le début, du moins de la part de Morton et Jankel, puisque le scénario (qui était certes en évolution tout au long du tournage) se terminait par une scène qui expliquait pourquoi le film était si différent des jeux. Malheureusement, malgré le tournage, la scène a été coupée. Selon Morton, si la scène était restée, elle aurait pu aider à contourner une grande partie de l’animosité suscitée par le film lors de sa sortie, voire à sauver entièrement sa réputation.

Dans le cadre d’une histoire orale du film réalisée par Inverse en 2023le co-réalisateur Rocky Morton a cherché à donner sa version de l’histoire derrière la réalisation tumultueuse et controversée de “Super Mario Bros.” En plus d’expliquer son point de vue sur les différents problèmes survenus pendant le tournage, Morton a expliqué en quoi la fin originale du film était absolument “cruciale” pour le film que lui et son épouse d’alors, Annabel Jankel, étaient en train de réaliser. Comme Morton l’a expliqué :

“(…) Les frères Mario étaient de retour à Brooklyn. Et il y a toc-toc-toc à la porte, et ce sont deux dirigeants japonais de Nintendo. Ils sont venus acheter cette histoire – la vie des frères Mario – parce qu’ils veulent l’utiliser dans le jeu vidéo qu’ils produisent. Ils écrivent l’histoire, qui leur est dictée par Mario et Luigi, et tout se perd dans la traduction. “

Il a poursuivi : “C’était la scène cruciale du film parce qu’elle donnait un sens à l’ensemble du film et pourquoi le film était si différent du jeu vidéo, parce qu’elle s’est perdue dans la traduction par Nintendo. Nous l’avons tourné, et tout, mais (les producteurs) l’ont coupé.”

Il n’est pas difficile de comprendre les diverses perspectives concernant ce qui s’est passé ici. Le film entier est traversé par un fil intelligent de satire, avec des blagues et des dialogues se moquant du capitalisme et du fascisme qui se faufilent entre des décors loufoques. Pourtant, même si cette fin originale aurait été la punchline de la satire du film, on peut voir comment Nintendo rechignerait à leur représentation comme étant ignorante des faits qui leur sont présentés par leurs propres personnages. De toute évidence, les entreprises n’avaient pas atteint le “Je suis encore dans la blague” du film “Le film LEGO” ou de “Barbie”.

Ironiquement, en gardant cela à l’esprit, on peut voir comment Rocky Morton et Annabel Jankel ont tenté de conserver la méta punchline originale du film dans la scène post-générique qui a été intégrée au montage théâtral. Dans la scène, deux représentants de Nintendo (bien que la société ne soit jamais nommée dans le dialogue) expliquent à des personnages hors écran comment ils aimeraient faire un film sur leurs exploits. La caméra se dirige vers un canapé, mais ce n’est pas Mario Mario (Bob Hoskins) et Luigi Mario (John Leguizamo) assis là.

Au lieu de cela, c’est le duo de Koopa, Iggy (Fisher Stevens) et Spike (Richard Edson), qui présentent les représentants d’un jeu vidéo dont ils sont les héros. Bien sûr, c’est un petit gag post-générique loufoque, mais connaissant la fin originale, vous pouvez voir comment Morton et Jankel essayaient toujours d’introduire l’idée que Nintendo se trompe sur la “vraie” histoire des frères Mario dans leurs jeux.

En fin de compte, le vitriol contre “Super Mario Bros.” était trop grand pour qu’une seule scène puisse sauver le film ou sa réputation. Après tout, ce ne sont pas seulement des fans en colère qui sont venus, mais aussi des critiques de cinéma, ainsi qu’une bonne partie des acteurs et de l’équipe du film. Les stars Bob Hoskins et Dennis Hopper ont alors exprimé très clairement leur mécontentement à l’égard du film.et même Il a fallu des années à John Leguizamo pour l’accepter. Pourtant, si la fin originale était restée, il est possible que la réévaluation du film aurait eu lieu plus tôt, ou peut-être que sa sortie initiale n’aurait pas été aussi décriée. Parfois, comme pour l’intention de cette fin originale, cela peut être très utile de faire comprendre aux gens la blague que vous racontez.