Molly Neuman, présidente de CD Baby (Photo : Downtown Music Group)
Le centre-ville CD Bébé Le pilier de la distribution, qui fait désormais partie de Virgin Music Group, étend son savoir-faire de base en matière de distribution pour inclure un service complet et une assistance pratique pour certains artistes indépendants. En savoir plus sur l’offre « Stages Selects » qui vient d’être dévoilée, dirigée par la présidente de CD Baby (et pionnière de Riot Grrrl) Molly Neuman.
CD Baby, pilier de Distro, lève maintenant le rideau sur « Stages Selects », une offre de service complète et de haute qualité destinée à un groupe sélectionné d’artistes auto-édités. Le lancement déplace CD Baby au-delà de ses solides capacités de distribution DIY et dans le domaine du développement de carrière stratégique.
Le fer de lance de l’initiative est la présidente de CD Baby, Molly Neuman, qui construit le concept en pensant à la prochaine génération de talents indépendants. Avec le développement de carrière comme objectif principal, Stages Selects prévoit d’offrir bien plus qu’un simple accès à Spotify, avec une distribution prioritaire, un marketing DSP ciblé, un support de campagne numérique payant et une planification de sortie de haut niveau en perspective.
Bien que Stages Selects soit une nouvelle initiative, les artistes bénéficient clairement d’un coup de pouce supplémentaire de la part d’un distributeur de longue date qui connaît les ficelles du métier en matière de plateformes comme Spotify, Apple Music et YouTube Music.
Le coup d’envoi de l’initiative est Morgan Nagler, dont le premier album solo, Je n’ai rien à perdre et je le perdsreçoit le traitement pratique Stages Selects. Au-delà de Nagler, CD Baby prévoit de soutenir une cohorte de dix artistes tout au long de 2026, en offrant un ensemble dédié de ressources marketing et financières dans une gamme de genres et de zones géographiques.
“Le premier album de Morgan Nagler témoigne de la puissance et de la passion de la créativité humaine en cette période compliquée”, a relayé Neuman. “La pureté de sa voix, sa musicalité et son écriture font de cet album le moyen idéal pour nous de lancer Stages Selects. CD Baby a toujours été synonyme de talent artistique et d’accès direct aux musiciens avec lesquels nous travaillons.”
Neuman est un choix approprié pour défendre les artistes et les scènes émergentes.
Rare multi-trait d’union dont la carrière couvre l’évolution de l’industrie musicale moderne, Neuman a fait ses armes dans une scène du Nord-Ouest des années 90 qui a finalement donné naissance à des icônes culturelles comme Nirvana.
Originaire de Washington, DC, Neuman a d’abord fait sa marque en tant que batteuse de Bratmobile, pierre angulaire du mouvement formateur Riot Grrrl émanant du nord-ouest du Pacifique. Lorsqu’elle n’était pas sur scène, elle écrivait des « zines » et animait la culture underground avec un zèle pré-numérique que nous ne connaîtrons plus jamais.
Parlant avec DMN des premiers jours, Neuman a déclaré que son entrée dans le secteur de la musique était née d’une nécessité plutôt que d’une ambition d’entreprise.
“Les labels étaient le seul moyen d’obtenir une distribution”, a expliqué Neuman. “C’était essentiellement du bricolage, mais c’était notre communauté. Être un homme d’affaires n’était pas la grande motivation là-bas.”
Cette philosophie communautaire axée sur le bricolage l’a amenée à devenir copropriétaire du légendaire Lookout Records et à gérer des artistes avant de passer à la frontière numérique. Une ou deux décennies plus tard, son CV se lit comme une carte de la transformation numérique de l’industrie, avec des rôles de leadership chez eMusic, Rhapsody, A2IM, Kickstarter et Songtrust avant de diriger CD Baby.
CD Baby lui-même a une histoire de bricolage assez riche, Derek Sivers ayant démarré l’opération à la fin des années 90 avec – vous l’aurez deviné – des piles de CD faits maison et un entrepôt quelconque pour les stocker tous. Plusieurs changements de propriété et évolutions de format plus tard, et CD Baby est un animal tout à fait différent.
Depuis qu’il a pris la présidence de CD Baby en 2024, Neuman s’est attaché à nettoyer les « canalisations » tout en préservant l’esprit indépendant de la plateforme. Sous l’égide de Downtown Music, elle a supervisé la migration de l’énorme chaîne d’approvisionnement de CD Baby vers FUGA, une décision qui a libéré des ressources internes pour se concentrer sur l’expérience client.
« Nous avons vraiment passé la majeure partie de ce temps à essayer de comprendre ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas », explique Neuman. “Nous essayons vraiment d’intégrer un contrôle de qualité dans la plateforme. Si nous sommes un lieu plus crédible pour les artistes qui croient au succès et à la qualité, cela devrait nous aider à les commercialiser car c’est réellement authentique.”
Cet accent a porté ses fruits, CD Baby se classant régulièrement parmi les distributeurs les plus fiables, selon les principales plateformes de distribution comme Spotify et Apple Music. Mais au-delà de tous les blocages, tacles, 1 et 0, il y a encore des défis plus importants et stratégiques nécessaires pour évoluer correctement et briser un artiste.
En fin de compte, n’importe qui peut télécharger et distribuer un album sur Apple Music tout en gardant un œil sur les analyses et les redevances. Mais alors quoi ?
Face à une avalanche de téléchargements de contenu et au risque réel auquel les artistes sont confrontés de se retrouver noyés, la vision de Neuman pour CD Baby est de fournir un soutien « holistique », comblant le fossé entre un moment viral TikTok et une carrière à long terme. Qu’il s’agisse de garantir la perfection des métadonnées ou de naviguer dans les complexités du MLC et de SoundExchange, elle souhaite donner aux artistes l’influence qu’ils n’avaient pas il y a 30 ans.
«Les artistes ont désormais beaucoup plus de poids et de capacités», a expliqué Neuman. “Et nous voulons être en mesure de soutenir cette transformation. Cela fait partie de nos valeurs et de ce que nous essayons de repositionner ; nous sommes là pour offrir de la flexibilité et donner aux artistes l’espace nécessaire pour grandir selon leurs propres conditions.”

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