L’hiver arrive, tout comme spoilers. Cet article traite des détails de l’intrigue de l’épisode 3 de « Un Chevalier des Sept Royaumes ».
“Un Chevalier des Sept Royaumes” s’avère être une bouffée d’air frais pour la version live-action du monde de glace et de feu de George RR Martin. Après près de 15 ans de télévision fantastique médiévale sombre, déprimante et souvent tragique où tout le monde est malheureux, cette série dérivée de “Game of Thrones” a permis un changement de rythme agréable. La série se déroule dans le même monde misérable, cruel et impitoyable présenté dans “Game of Thrones” et “House of the Dragon”, mais elle se concentre sur un humble protagoniste éternellement sérieux et plein d’espoir.
En effet, Ser Duncan le Grand (Peter Claffey) – un chevalier des haies au cœur d’or mais néanmoins épais comme un mur de château – est rien à voir avec les personnages que nous avons rencontrés dans les précédentes séries “Game of Thrones”. Le ton de la série est également très différent. Si “Game of Thrones” avait aussi le sens de l’humour, notamment dans la saison 1, il s’est rapidement noyé dans son histoire épique et la misère constante à laquelle ses personnages étaient confrontés. “Un Chevalier des Sept Royaumes”, cependant, est drôle comme l’enfer et plein d’une comédie visuelle formidable grâce à son montage intelligent et à l’utilisation de coupes fracassantes et de flashbacks.
Mais ce ne sont pas que des blagues ; il y a aussi beaucoup de chants et de danses. En fait, l’une des meilleures choses à propos de “A Knight of the Seven Kingdoms” est qu’il reconnaît que les chansons, en particulier, sont une partie essentielle de Westeros de la manière dont Martin l’avait initialement envisagé dans ses sources (dans ce cas, les romans “Tales of Dunk and Egg”).
Un Chevalier des Sept Royaumes reconnaît que la musique est importante pour Westeros
Comme la Terre du Milieu de JRR Tolkien, Westeros de George RR Martin est rempli de chansons. Nous en avons eu quelques-uns dans “Game of Thrones”, mais ils ont été pour la plupart relégués à jouer le générique de fin des épisodes de la série et à être chantés par des groupes réels (voir : “Les Pluies de Castamere”). “Un Chevalier des Sept Royaumes”, d’autre part, présente des airs complets chantés par les personnages dans ses épisodes réels. Tout le monde, de Egg (Dexter Sol Ansell) aux roturiers variés, en passant par le meilleur personnage de la série, Lyonel Baratheon (Daniel Ings), et même Ser Arlan le bien doté (Danny Webb) ont tendance à chanter une chanson de temps en temps.
C’est un aspect du monde de Martin qui a été négligé par les précédentes adaptations télévisées. Sans aucun doute, les chansons sont importantes pour sa version écrite de Westeros (d’où le titre « A Song of Ice and Fire ») et sont aussi essentielles à la vie quotidienne de ses citoyens que les batailles et les fêtes. Ils constituent certes une principale source de divertissement, mais ils permettent également de maintenir l’histoire en vie. Et tout comme notre réalité, la tradition orale est cruciale pour Westeros en général. Nous avons déjà vu comment les légendes perdurent grâce aux spectacles de marionnettes sur “A Knight of the Seven Kingdoms”, mais les chansons ont le même objectif. Les roturiers n’ont peut-être pas accès aux corbeaux messagers ou aux livres, mais ils peuvent en apprendre davantage sur les grandes batailles grâce à la musique.
En fin de compte, en incorporant des chansons comme il le fait, “A Knight of the Seven Kingdoms” est capable de se concentrer bien plus sur les gens ordinaires de Westeros que les précédentes émissions télévisées “Game of Thrones”. C’est encore une autre raison pour laquelle cette série a permis un changement de rythme si rajeunissant.
De nouveaux épisodes de « A Knight of the Seven Kingdoms » sortent le dimanche.
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