Il est plus que juste de dire que la famille Skarsgård passe un bon moment. Même si le patriarche Stellan a une longue et riche carrière derrière lui (et un rôle animé nominé aux Oscars dans “Sentimental Value”) et que ses fils sont dans le métier depuis des années, ce sont Bill et Alexander qui ont récemment épaté le public pendant plusieurs années consécutives. Bill s’est révélé être un nouveau roi du genre, offrant le caractérisations instantanément classiques de Pennywise dans “It” et le comte Orlok dans “Nosferatu”. Alexander, quant à lui, a élargi et approfondi le personnage de « mauvais garçon » avec lequel il a commencé sa carrière d’acteur dans un espace fascinant, bizarre et pervers. Ses tours dans des films comme “Infinity Pool” et “Pillion” ainsi que son série de science-fiction délicieusement étrange, “Murderbot”, démontrer son intrépidité en tant qu’interprète.
Effectivement, cette intrépidité s’applique également à la comédie, comme le montre la performance d’Alexander Skarsgård dans le faux documentaire amèrement hilarant de Charli XCX “The Moment” démontre en abondance. Dans “The Moment”, l’acteur incarne le cinéaste fictif et prétentieux Johannes Godwin, un homme qui incarne le pire de la pensée de groupe d’entreprise, la masculinité performative “éveillée” et d’autres qualités odieuses. Tout simplement, Skarsgård s’amuse à jouer le personnage et son timing comique est excellent. Apparemment, il en va de même pour ses capacités d’improvisation. Lors d’une conversation exclusive que j’ai eue avec le co-scénariste et réalisateur du film, Aidan Zamiri, il a révélé que même si une bonne partie du film était scénarisée, c’est en fait Skarsgård qui est responsable de la meilleure réplique du film.
Nous devons remercier Alexander Skarsgård pour la ligne « cocaïne métaphorique »
Dans “The Moment”, il ne faut pas longtemps à toutes les personnes impliquées dans la tournée “Brat” de Charli XCX (dans son propre rôle), en particulier l’amie et directrice créative de Charli, Celeste (Hailey Benton Gates), pour se rendre compte que Johannes a été amené à prendre entièrement en charge la tournée elle-même. Approuvé au sens propre comme au figuré par le label de Charli, Johannes s’enhardit bientôt à apporter des changements radicaux au spectacle qui condensent et assainissent l’esthétique « Brat ». À un moment donné, il conseille de se débarrasser de toute allusion à la cocaïne sur scène, ce à quoi Celeste s’oppose, étant donné qu’une chanson en particulier parle littéralement de cocaïne. Johannes, avec la confiance en soi que possèdent la plupart des navets du showbiz, suggère utilement que la chanson pourrait être interprétée comme parlant de « cocaïne métaphorique ».
C’est cette réplique hilarante improvisée par Alexander Skarsgård qui a rendu Aidan Zamiri un peu jaloux de l’acteur. Alors que Zamiri et son partenaire d’écriture Bertie Brandes ont écrit le film correctement au départ, Zamiri voulait “s’assurer que cette chose qui était scénarisée ne semblait pas mise en scène et ne semblait pas artificielle”. Comme l’explique Zamiri, cela a permis à Skarsgård d’avoir la liberté d’agir de manière improvisée :
“Je pense que dans chaque scène, je laisserais du temps à l’improvisation, et parfois quelque chose d’incroyable atterrirait. Et ainsi, cela se retrouverait dans chaque prise. Je dois admettre que c’est si douloureux pour moi d’admettre cela, mais la « cocaïne métaphorique » était en fait une improvisation… À la minute où Alexander a dit cela pour la première fois, c’était évidemment alors dans chaque prise. “
La réplique est une synthèse fantastique de la satire du showbiz du film et de l’image de Charli. C’est aussi une représentation parfaite du personnage de Skarsgård. Cela montre simplement que lorsqu’il s’agit d’inspiration créative, tout dépend du moment présent.
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