Depuis que j’ai vu la première du film à Park City, je me devais de vous poser cette question, car j’étais tout simplement stupéfait, tellement enchanté par la fin. Cela a vraiment permis à tout cela de se mettre en place pour moi, en particulier l’utilisation de “Bitter Sweet Symphony” de The Verve. J’ai commencé à frapper dans l’air quand j’ai commencé à entendre ces notes. Quelle a été la décision qui a conduit à cette chute d’aiguille ? Y a-t-il déjà eu des pressions ou des inquiétudes du genre : « Devrions-nous plutôt utiliser une chanson de Charli ? »
Je suis tellement content que vous ayez posé cette question, parce que premièrement, je suis vraiment reconnaissant que la fin vous soit arrivée comme ça. Cela m’a fait vraiment plaisir. Mais oui, alors d’accord, il y en a vraiment quelques-uns… Je suis vraiment content que vous ayez posé cette question. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles je pense que « Bitter Sweet Symphony » était la fin parfaite. Premièrement, assez drôle, “Bitter Sweet Symphony” a en quelque sorte été… Je veux dire, j’aime cette chanson depuis si longtemps. J’adore le clip depuis si longtemps. Le clip de Walter Stern. C’est une vidéo incroyable. Assez drôle, cette vidéo était l’une des principales références que j’avais pour “360”, le clip, où c’est comme si quelqu’un marchait avec une attitude terrible, vous voyez ce que je veux dire ? Indifférent au monde qui les entoure. Et en fait, j’ai beaucoup réfléchi à cela. En fait, je n’ai jamais eu besoin de le dire à personne, mais c’était l’une de nos références clés pour “360”.
C’était donc quelque chose que je gardais en tête comme un peu d’éthos pour l’attitude “Brat”, vous voyez ce que je veux dire ? Mais en y réfléchissant à nouveau, il y a d’autres raisons (…) J’ai l’impression que c’est une vidéo où Londres est présentée d’une manière vraiment cool. Et j’y revenais toujours lorsque je parlais à Sean : “J’aime l’apparence de Londres dans ce clip, le fait qu’il ait l’air un peu brouillon et crasseux.” C’était donc aussi une autre référence pour nous là-bas.
Puis, quand je suis arrivé à la fin de (“The Moment”), je pense que “Bitter Sweet Symphony”, c’est un morceau tellement énorme que c’est évidemment une chanson cool et émouvante, mais ensuite il a eu cette expérience dans la vie où il est devenu si massif qu’il a traversé des époques où il était extrêmement cool, puis surjoué, pour redevenir cool. Et c’est en quelque sorte vécu dans toutes ces vies, où c’est en quelque sorte allé au-delà du simple fait d’être populaire de la même manière.
L’autre chose que j’ai trouvée très intéressante, c’est que pendant très longtemps, The Verve n’a pas réussi à gagner le moindre argent avec ce morceau, car ils utilisaient cet extrait des Rolling Stones. Et j’ai pensé que c’était un lien très intéressant avec l’idée de propriété de l’art et de qui possède l’art, et c’était étrangement lié de manière thématique à notre film. Donc, en mettant cela à la fin, je pense que cela résume en quelque sorte bon nombre des thèmes principaux de notre film. Nous avons pu obtenir les droits parce que je pense que c’était il y a seulement quelques années, ils ont pu, encore une fois, obtenir les droits sur la piste et en tirer des redevances. Charli a écrit une lettre à Richard Ashcroft et il était vraiment content que nous utilisions la chanson, ce qui était vraiment cool.
Ouais, c’est un morceau super émouvant, et il a aussi ce genre de malédiction d’être si surjoué et donc dans l’air du temps, mais aussi en dehors de lui. Et puis évidemment, ce genre de relation amusante avec la propriété, avec laquelle nous jouons dans notre film. De même, quand nous regardons le remix d’AG (Cook) de “I Love It”, encore une fois, c’est le seul autre type de chute d’aiguille dans le film. Mais c’est encore une fois une chanson qui a eu le même genre de relation avec la propriété créative. Charli a écrit cette chanson pour Icona Pop. C’était une chanson Icona Pop pendant très longtemps. Maintenant, c’est à nouveau un peu la chanson de Charli, mais c’est un peu boueux et un peu flou. J’ai donc pensé que c’était vraiment cool d’avoir ces deux morceaux l’un après l’autre qui ont eu cette drôle de vie et cette relation avec le crédit, la propriété créative, ce genre de choses. Et aussi, nous avons trouvé cool qu’il n’y ait jamais… toute la musique du film est soit une partition, soit la partition d’AG, soit Charli qui s’entraîne sur un morceau, donc elle est légèrement entendue de manière diégétique. J’ai trouvé que c’était plutôt cool de finir sur une chanson qui n’était pas la sienne. C’était aussi une autre sorte – quel est le mot que je cherche – une sorte d’émancipation de « Brat ». (des rires)
“The Moment” est désormais en salles.
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