SYDNEY, Australie — L’enregistrement du nouveau code radio australien a suscité un tel mécontentement auprès de la communauté musicale nationale que plusieurs organismes professionnels ont qualifié la situation de décevante, d’« opportunité manquée » et de résultat final qui aurait dû aller dans le sens des dinosaures.

Au cœur du problème se trouvent les quotas de contenu radio local. Les stations de radio commerciales axées sur la musique contemporaine en Australie sont généralement tenues de diffuser un minimum de 25 % de contenu national, comme le stipule le Code de bonnes pratiques de la radio commerciale.

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Jouer davantage de musique locale, davantage de nouveaux artistes locaux, crée davantage d’opportunités de briller.

Selon l’industrie, certains programmeurs n’ont pas joué équitablement. Divers diffuseurs de premier plan ont toujours eu du mal à atteindre ces objectifs, ont averti les défenseurs, et d’autres les ont atteints en diffusant des classiques aux petites heures du matin, lorsque les audiences s’amenuisent.

L’ARIA et l’APRA ont publié des déclarations distinctes et fermes après que l’Australian Communications and Media Authority (ACMA) a enregistré le nouveau code, affirmant que la mise à jour ne comblait pas les lacunes.

Le Code de bonnes pratiques de la radio commerciale 2026 est « comme Jurassic Park et ne reflète pas l’opportunité qui se présente actuellement à la radio commerciale », déclare Dean Ormston, PDG d’APRA AMCOS.

Comme le CRA et l’ACMA « ne font rien de significatif à travers ce code », poursuit-il, « nous appelons directement les stations à saisir l’opportunité et à rejoindre la renaissance de la musique australienne ».

Les artistes australiens sont en vogue, mais ils ont besoin de toute l’aide possible. Les quotas de contenu sont une partie de la solution.

Selon l’APRA AMCOS, les revenus internationaux des auteurs-compositeurs locaux ont atteint un record de 98,8 millions de dollars australiens (70 millions de dollars) au cours du dernier exercice, soit un résultat en hausse de près de 15 % sur un an et plus du double du chiffre correspondant en 2019.

Par ailleurs, Music Australia’s À l’écoute Une série de recherches, publiée en 2025, a révélé que 71 % des Australiens passionnés de musique ressentent un sentiment de fierté lorsqu’ils entendent de la musique australienne, deux sur trois veulent en entendre davantage et un quart des auditoires passionnés de musique se tournent toujours vers la radio pour découvrir de nouvelles musiques.

Plusieurs sondages et classements nationaux récents ont toutefois mis en lumière la façon dont, dans le paysage actuel du streaming à accès illimité, les artistes locaux sont de plus en plus éclipsés par les signatures de grands labels des États-Unis et du Royaume-Uni.

« Nous sommes extrêmement déçus que, malgré toutes les preuves avancées démontrant que ces quotas ne fonctionnent pas, l’ACMA n’ait apporté aucun changement raisonnable ou pratique », commente Annabelle Herd, PDG de l’ARIA et de la PPCA.

Les révisions du Code de la radio commerciale et de l’audio (CRA) « ne se produisent pas très souvent et pourtant, cela est devenu un autre exemple de la politique australienne de la radio qui échoue à la culture locale et aux artistes du pays sur le marché même où ils devraient avoir un avantage naturel. »

Dans le cadre actuel, explique Herd, “les stations remplissent leurs obligations tout en reléguant la musique australienne aux créneaux nocturnes et hors pointe. L’effet pratique est que le quota existe sur papier mais n’apporte pas grand-chose aux artistes ou aux auditeurs australiens pour lesquels il a été conçu”.

L’ACMA déclare qu’un nombre important de soumissions à l’examen appelaient à des règles renforcées concernant la diffusion de musique australienne. En conséquence, des changements ont été apportés aux catégories de stations qui déterminent la quantité de musique australienne qui doit être diffusée afin de « mieux refléter les pratiques de radiodiffusion et les genres musicaux contemporains », l’ACMA, la CRA et l’industrie de la radio commerciale travaillant en étroite collaboration sur la conformité et les problèmes de démarrage au cours de l’année à venir.

Ce n’est pas une image complète, remarque Herd d’ARIA. Que l’ACMA « accepte des changements dans des catégories de genres musicaux importants sans aucune contribution de l’industrie musicale », poursuit-elle, « est déroutant ».

Et malgré le lobbying de l’industrie musicale, l’ACMA n’a pas examiné l’application de quotas de musique locale aux services de radio numérique, abordée dans « Revive », le Politique culturelle nationale.

“Au minimum, nous demandons simplement que la musique australienne soit diffusée lorsque les Australiens l’écoutent”, explique Herd. “C’est une attente modeste et raisonnable, et il est décevant que l’opportunité d’y répondre ait été rejetée par l’ACMA.”

L’ARC a salué l’enregistrement du code, qui entre en vigueur le 1er juillet 2026, s’applique à tous les titulaires de licence de radiodiffusion commerciale et introduit des « améliorations substantielles » aux garanties communautaires existantes. Ces mises à niveau incluent une exigence de Transparence de l’IA pour les programmes – y compris les spots d’information – hébergés par des voix synthétiques.

“Au cours de l’examen, nous avons travaillé en étroite collaboration avec l’Australian Communications and Media Authority, nos membres et le public australien qui a partagé ses points de vue lors de la consultation”, remarque Lizzie Young, PDG de l’ARC. « Le résultat est un nouveau Code qui reflète ce qui compte le plus pour les communautés avec lesquelles la radio commerciale communique quotidiennement, et nous nous engageons à poursuivre notre travail avec l’ACMA au fur et à mesure de son entrée en vigueur », a conclu Young.

Le secteur de la musique promet de poursuivre la lutte pour les créatifs. “Il appartient désormais au gouvernement de reconnaître cette lacune et d’examiner les moyens par lesquels il peut garantir que les Australiens entendent de la musique locale dans leur propre pays”, estime Herd. “Nos artistes transmettent les histoires australiennes au monde : ils méritent chez eux un cadre qui leur donne une véritable base sur laquelle s’appuyer.”

Lire le code ici.



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