Cela fait 10 ans depuis Jon Pardi a sorti son album révolutionnaire Lever du soleil en Californie.
Apparemment, il est temps de redémarrer.
Lever du soleilsorti le 17 juin 2016, a dominé la concurrence en faisant ses débuts au n°1 sur Panneau d’affichageLes meilleurs albums country de . Pardi a lancé sa promotion avec « Head Over Boots », puis l’a suivi avec « Dirt on my Boots », qui ont tous deux dominé Country Airplay. C’était, pensait-on largement, la fin des chansons « boot ».
Les pensées de Pardi ont cependant changé lorsqu’il a eu du mal à se détendre lors d’une routine d’après-spectacle en 2023. Après avoir parcouru un concert, il a eu du mal à libérer ses talons et ses orteils du confinement.
« Parfois, quand on porte des bottes toute la nuit – surtout Lucchesi, c’est du vrai cuir – elles chauffent et il est difficile de les enlever », dit-il. «Je me disais: ‘Mec, si ça passait aux heures de grande écoute et que c’était ton moment d’aller t’amuser, tu sais – je n’arrive pas à enlever mes bottes assez vite – c’est un genre de dicton amusant.’»
Pardi a porté cette idée dans la salle lors d’une session d’écriture le 1er août 2023 avec Luke Laird (« Pontoon », « Am I Okay ? ») et Wyatt McCubbin (« Sounds Like the Radio », « Good Times & Tan Lines ») à Creative Nation sur Music Row de Nashville. Laird a co-écrit « Head Over Boots », donc il connaissait particulièrement le moratoire non officiel que Pardi avait imposé sur les thèmes « boot ».
“Je me dis : ‘Eh bien, c’est lui l’artiste, et il a apporté ça, donc je suppose que nous faisons une chanson de démarrage'”, se souvient Laird. “Ce qui me convient, mais c’est tellement drôle.”
S’il y avait des doutes quant à la poursuite du projet, ils se sont estompés lorsque Pardi a investi de l’énergie dans le processus. Il était aussi enthousiaste dans ce cadre que sur scène.
“C’est une tornade dans le meilleur des cas, car il fait bouger une pièce”, explique McCubbin. “Avec “Boots Off”, c’était immédiat, juste des bottes piétinant le sol. Je ne serais pas surpris si Music Row nous entendait ce matin-là, simplement parce que c’était tellement d’énergie, si fort et amusant, et honnêtement, cela correspond à la chanson entière. Cela a commencé comme ça et a continué comme ça et s’est évidemment terminé comme ça. “
Pardi avait une petite idée mélodique – il n’était pas clair s’il voulait qu’elle soit chantée ou soit un fragment d’intro – mais Laird l’a rapidement étoffée à la guitare, et cela a créé une signature instrumentale grinçante pour la chanson. “C’est comme un peu”Ronka, Ronka” C’est une sorte de truc de guitare”, dit Pardi. “C’est tout simplement arrivé.”
Cela leur a donné un point de départ solide, et ils ont travaillé la chanson dans l’ordre, d’avant en arrière, sachant qu’ils se dirigeaient vers le refrain «Je ne peux pas enlever mes bottes assez vite». Ils l’ont présenté comme une chanson de couple, plutôt que comme une soirée pour célibataires, introduisant l’envie des personnages de sortir danser. Lorsqu’ils atteignirent le refrain, Pardi lança une phrase d’ouverture fulgurante – « C’est une machine à mélodies », suggère McCubbin – avant même d’avoir les mots pour l’accompagner.
Cela s’est également produit avec la deuxième ligne du refrain, Pardi introduisant une légère pause qui, une fois les paroles contenues, lui donne un endroit pour reprendre son souffle et met un demi-temps d’hésitation avant la fin de la phrase. Cela finit par fonctionner comme un crochet unique : « Il y a bien plus qu’un assez bon… (gorgée) chance.”
“Cette poussée est l’endroit où Luke Laird et moi nous regardons et disons:” Oh, mon Dieu, faisons ça “, parce que ce n’est pas quelque chose que quelqu’un d’autre que Jon Pardi chante dans cette pièce pour la toute première fois”, a déclaré McCubbin. “Tout d’un coup, on a l’impression que c’est quelque chose avec lequel on a grandi et qu’on a entendu toute sa vie et qui est déjà un succès d’une manière étrange.”
Au verset deux, ils ont sauté le camion stéréotypé lorsqu’ils avaient besoin de rentrer chez eux. Au lieu de cela, le couple donne des instructions à un chauffeur pour les ramener rapidement à la maison. Ils ont probablement pris un Uber ou un Lyft – « une façon plus moderne » de voyager, dit Pardi, avant de se lancer dans un ricanement sarcastique : « Nous allons bien plus loin que ce qu’est réellement la chanson. »
Finalement, les deuxième et troisième refrains ont duré plus longtemps que le premier, avec une ligne supplémentaire et énergique – « Elle commence à m’exciter et à l’allumer » – soulignant l’action qui les attend. Il y a une chance qu’ils aient écrit ce morceau dans les trois refrains, mais qu’ils aient fini par l’abandonner dès le premier en cours de route.
“Cela donne une belle construction à la chanson”, dit Laird. “Vous obtenez toujours un peu de répétitivité, mais ensuite, au fur et à mesure que cela se développe, vous ajoutez ces quelques lignes supplémentaires.”
Laird a produit la démo, jouant ce sig lick sur une Telecaster au son country, bien qu’il l’ait intentionnellement gardé de rechange – deux guitares, un rythme de batterie, une basse et la voix de Pardi – sachant que le producteur Jay Joyce (Eric Church, Miranda Lambert) le préfère de cette façon. “Si vous essayez de trop le développer pleinement, cela ne fera probablement que nuire à sa créativité”, théorise Laird. “Vous voulez en quelque sorte laisser les choses ouvertes. J’ai eu cette expérience avec Jay plusieurs fois.”
Pardi a enregistré avec son road band, complété par trois musiciens supplémentaires – Joyce, ainsi que les guitaristes Rob McNelley et Jeff Hyde – renforçant l’intensité au-delà de la démo en incorporant une guitare slide hargneuse. Le sig lick sinueux a été réinventé avec deux guitares électriques à l’unisson – une rockin’, une country – et ils ont accéléré le tempo d’un battement par minute sous le solo de guitare alors qu’ils construisaient un morceau qui est autant Bon Jovi des années 80 ou Black Crowes des années 90 que country des années 2020.
“La country est le nouveau rock’n’roll à certains égards”, dit Pardi. “C’est juste une chanson country rock’n’roll.”
Avec une touche de Will Farrell. Après avoir retracé la base instrumentale, le batteur Kevin Murphy a ajouté une cloche insistante. “C’est tout Jay Joyce”, dit Pardi. «C’est le seul gars qui disait ‘Cowbell’. Ensuite, nous l’avons entendu et nous nous sommes dit : « D’accord, maintenant nous avons besoin de la sonnette. »
Pardi l’a joué en live pour la première fois le 20 mars 2025 à Sydney, en Australie, en l’insérant juste avant « Dirt on my Boots » dans la set list. «Cela s’est simplement allumé», se souvient Pardi.
Capitol Nashville a diffusé “Boots Off” sur la radio country via PlayMPE le 15 décembre. Il a été propulsé au n°41 le 15 décembre. Panneau d’affichageLe classement Country Airplay de Google date du 14 février après trois semaines sur la liste.
“Cela parle de lui-même”, déclare Pardi. “C’est juste amusant, et c’est la chanson ‘boot’ de mon 10ème anniversaire. J’espère que c’est le trio ‘boot’ n°1.”


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