5 films étonnants des années 70 dont vous ne saviez pas qu’ils étaient des remakes

Même si j’ai tendance à me hérisser quand les gens disent que les films modernes ne sont pas aussi bons que ceux sortis il y a des décennies – franchement, 2025 à elle seule a été l’une des meilleures années cinématographiques de mémoire récente grâce à certaines des incroyables réalisations cinématographiques dont nous avons pu profiter au cinéma et à la maison – je l’admets avec plaisir les années 1970 ont été une décennie vraiment spectaculaire pour le cinéma. Pour crier à haute voix, c’est la décennie qui nous a donné le tout premier film « Star Wars » (sous-titré rétroactivement « Un nouvel espoir »), « Le Parrain », « Orange mécanique », « Chauffeur de taxi », « Apocalypse Now » et « Selles flamboyantes ». juste pour en nommer quelques-uns. Cependant, tous ces films étaient soit des originaux, soit des adaptations (oui, y compris « Apocalypse Now », qui est une adaptation littéraire du « Cœur des ténèbres » de Joseph Conrad, pour ceux qui n’étaient pas obligés de lire ce mince roman au lycée). Qu’en est-il des grands films des années 1970 qui ont été remakes d’autres films ?

Nous sommes allés de l’avant et avons mis en lumière cinq films sortis dans les années 1970, dont beaucoup sont encore aujourd’hui des classiques appréciés, dont vous ne réalisez peut-être pas qu’il s’agissait en fait de remakes de films déjà sortis. D’un film qui a eu un autre remake en 2018 d’un film d’horreur emblématique dont vous ne saviez probablement pas qu’il existait une version antérieure, voici cinq films phénoménaux des années 1970 qui sont en fait des remakes.

Réalisé par William Friedkin (oui, le réalisateur de “L’Exorciste”) à partir d’un scénario de Walon Green — lui-même basé sur le roman de Georges Arnaud de 1950 “Le salaire de la peur”, le film d’action “Sorcerer” de 1977 est, en fait, un remake. (C’est en plus d’être une adaptation !) Pourtant, Friedkin a apparemment insisté sur le fait que “Sorcerer” est pas un remake du film de 1953 “Le Salaire de la peur” (qui se traduit directement par “Le salaire de la peur”) réalisé par Henri-Georges Clouzot. Au lieu de cela, Friedkin, selon un essai écrit pour La chaîne critère en 2025 par Justin Chang, “a conçu son film comme une réadaptation plutôt que comme un remake, et il avait l’intention de mettre sa propre marque sur le matériau”.

Alors de quoi parle “Sorcerer” et qu’est-ce qui le différencie de “Le Salaire de la peur” ? Les deux tournent autour de la même chose : plus précisément, quatre hommes fugitifs chargés d’une mission mettant leur vie en danger : transporter des camions remplis de vieille dynamite instable sur des centaines de kilomètres. Dans la version de Friedkin, l’action se déroule principalement en Amérique latine, mais comprend également des scènes se déroulant dans plusieurs pays à travers une série de vignettes ; Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal et Amidou jouent les quatre hommes centraux.

Célèbre, “Sorcerer” a eu une production profondément troublée ; comme le note l’essai de Chang, les lieux de tournage éloignés signifiaient que l’équipe souffrait de diverses maladies, une rivière censée être un décor s’asséchait de manière inattendue et un village entier a couru pour sauver sa vie en voyant Friedkin simplement parce qu’ils le connaissaient comme le gars qui a réalisé “L’Exorciste”. Que Friedkin pense ou non que “Sorcerer” est un remake, il est considéré comme tel… et à tout le moins, ce film, qui a fait un échec critique et commercial à sa sortie en 1977, a acquis une nouvelle appréciation au fil des ans.

Comme “Sorcerer”, la version de 1978 de “Invasion of the Body Snatchers” est, techniquementune autre adaptation du livre de Jack Finney de 1954, simplement intitulé « The Body Snatchers ». Pourtant, il n’est pas seulement largement considéré comme un remake de la version de 1956 de “L’Invasion des voleurs de corps”, réalisé par Don Siegel avec Kevin McCarthy et Dana Wynter dans les rôles principaux, mais comme l’un des meilleurs remakes de l’histoire du cinéma et comme un véritable classique de l’horreur.

Le film de 1978, réalisé par Philip Kaufman, met en vedette Donald Sutherland dans le rôle de Matthew Bennell, un inspecteur de la santé de San Francisco qui s’occupe de ses propres affaires lorsque sa collègue, Elizabeth Driscoll (Brooke Adams), dit que son petit ami, Geoffrey Howell (Art Hindle), se comporte bizarrement depuis qu’il a interagi physiquement avec une étrange fleur. La fleur, en l’occurrence, a été infecté par un extraterrestre parasitedont la race est désormais déterminée à dépasser la Terre par – vous l’aurez deviné ! — arracher les corps et les utiliser comme hôtes.

Avec tout le respect que je dois à Siegel – qui, aux côtés de McCarthy, apparaît dans une apparition – cette version de « L’invasion des voleurs de corps » est la version définitive, et c’est aussi l’un des films d’horreur les plus appréciés du 20e siècle. Au moment d’écrire ces lignes, le film affiche un taux assez incroyable de 93 % sur Tomates pourriesle consensus critique s’accordant sur le fait que le film adopte une approche plus profonde que la version de 1956. Vous pouvez regarder les deux et décider par vous-même, mais il est possible que même le plus grand fanatique d’horreur lisant ceci ne sache pas que “Invasion of the Body Snatchers” de Sutherland était un remake.

D’accord, alors, divulgation complète : il y a eu quatre versions de “A Star is Born” au moment d’écrire ces lignes, la plus récente (encore une fois, au moment d’écrire ces lignes) étant sortie en 2018. Je reviendrai sur celle-là, mais passons en revue l’histoire très rapidement. En 1937, le tout premier film “A Star is Born”, produit par le gros bonnet hollywoodien David O. Selznick et réalisé par William A. Wellman, est sorti avec Janet Gaynor dans le rôle d’une jeune actrice pleine d’espoir encadrée par une étoile déclinante (Fredric March). En 1954, cette même histoire est devenue une comédie musicale grâce au réalisateur George Cukor, avec Judy Garland dans le rôle de Gaynor – en tant que chanteuse en herbe cette fois – et James Mason comme son amour et son guide. C’est ainsi que nous sommes arrivés à la version 1976 de “A Star is Born”, écrite et réalisée par Frank Pierson et mettant en vedette Barbra Streisand et Kris Kristofferson.

Dans l’histoire de Pierson, Kristofferson incarne John Norman Howard, une rock star dont les meilleurs jours sont derrière lui… et qui rencontre de manière inattendue la jeune et indéniablement talentueuse chanteuse Esther Hoffman (Streisand) lorsqu’elle se produit dans un bar. Alors que les deux entretiennent une relation amoureuse et professionnelle – et que l’étoile de John tombe tandis que celle d’Esther monte – ils tentent de naviguer dans leur nouvelle vie. La version 2018, réalisée par Bradley Cooper (qui incarne également le chanteur Jackson Maine aux côtés de Lady Gaga dans le rôle de l’ingénue Ally), suit de très près la version de 1976, alors faites la queue pour un marathon de films si vous souhaitez vivre l’expérience complète “A Star is Born”.

Il y a une poignée de couches quand il s’agit du film “The Lady Vanishes” de 1979 – réalisé par Anthony Page et écrit par George Axelrod – alors soyez patient un instant. La toute première itération de cette histoire, intitulée « La roue tourne », était un roman écrit par Ethel Lina White et sorti en 1936 ; c’est devenu “La Dame disparaît” réalisé par le maître du thriller Alfred Hitchcock en 1938. Après plusieurs décennies, Page et Axelrod ont adapté le scénario du film d’Hitchcock, écrit par Sidney Gilliat et Frank Launder, pour leur propre version de “The Lady Vanishes”, qui rend les personnages principaux américains au lieu de britanniques mais garde le rythme de l’intrigue à peu près le même.

Le film se déroule toujours en 1939 et met en scène deux inconnus : l’héritière Amanda Metcalf-Mdivani-Von Hoffsteader-Kelly (Cybill Shepherd) et le photographe Robert Condon (Elliott Gould) alors qu’ils prennent un train depuis la Bavière (en Allemagne) vers la Suisse. Après qu’Amanda ait trop bu un soir et se réveille dans une cabane avec un groupe d’autres voyageurs, dont une mystérieuse femme nommée Miss Froy (Angela Lansbury), qui “disparaît” en peu de temps. Amanda demande l’aide de Robert pour comprendre précisément ce qui se passe – et même si le mystère reste plus ou moins le même dans les multiples versions de « The Lady Vanishes », cela vaut la peine de regarder les versions d’Hitchcock et de Page.

Réalisée par les poids lourds hollywoodiens Warren Beatty et Buck Henry (et écrite par Beatty et Elaine May), la version 1978 du drame sportif “Heaven Can Wait” est une adaptation de la pièce du même nom de 1938 de Harry Segall… mais c’est en fait la deuxième des trois adaptations majeures. En 1941, Alexander Hall réalise “Here Comes Mr. Jordan”, dans lequel un boxeur interprété par Robert Montgomery obtient une seconde chance dans la vie après être mort trop jeune. Apparemment, Beatty voulait s’en tenir à l’angle de la boxe pour son remake et a choisi Muhammad Ali, mais comme l’a dit le réalisateur et l’acteur Date limite en 2019, alors qu’il célébrait le 40e anniversaire du film, Ali n’était pas enthousiaste à l’idée d’abandonner sa florissante et bien réelle carrière de boxeur pour apparaître dans le film. “Je lui ai dit : ‘Ali, si tu ne veux pas arrêter, je vais simplement changer le film en une histoire de football et sortir et le faire moi-même.’ C’est comme ça que ça s’est passé”, se souvient Beatty.

C’est pourquoi, dans “Heaven Can Wait”, Joe Pendleton de Beatty est un quart-arrière suppléant des Rams de Los Angeles qui a été amené par erreur au paradis par un ange gardien nouveau dans ce poste (Henry). Le film a finalement remporté plusieurs nominations aux Oscars, et l’histoire a ensuite été transformée en un troisième adaptation, “Down to Earth” de 2001, où Chris Rock joue un comédien qui a quitté la Terre trop tôt. C’est honnêtement la chose la plus intéressante dans cette série de remakes : l’histoire de base est la même, mais chacun présente un métier totalement différent et change la direction du récit.