Après presque deux ans, La cuisine de l’enfer termine sa série acclamée sur Broadway. La dernière représentation de la production primée aux Tony et Grammy Awards au Shubert Theatre de New York aura lieu le 22 février, marquant près de 800 représentations.
Brandon Victor Dixon, membre de la distribution originale et acteur nominé aux Tony, reprendra également son rôle de Davis à partir du 27 janvier jusqu’au dernier rappel de la comédie musicale. Même si les fiançailles à Broadway touchent à leur fin, La cuisine de l’enferc’est pluriannuel tournée nationale – qui a été lancé le 10 octobre 2025 – est en cours avec des productions internationales prévues pour la Corée du Sud, l’Allemagne et l’Australie.
Créé et inspiré par Alicia Keys, 17 fois lauréate d’un Grammy, La cuisine de l’enfer a récolté plus de 100 millions de dollars en ventes de billets lors de sa tournée à Broadway. Il a également collecté plus de 1,5 million de dollars pour des œuvres caritatives en association avec TodayTix Group.
« Nous sommes partis en mission avec La cuisine de l’enfer raconter des histoires diverses à Broadway », raconte Keys Panneau d’affichage. “Et garantir activement ce sentiment d’appartenance ici. Que cet espace de Broadway soit un endroit pour tout le monde. Nous avions vraiment l’intention de poursuivre activement et de créer l’opportunité pour des publics divers de découvrir ce spectacle ; d’élargir les types de rôles disponibles pour les acteurs et artistes noirs et bruns à Broadway. Cela a été l’une de mes parties préférées : remodeler le paysage culturel en réunissant plus de gens autour de la table et en rendant Broadway plus accessible. ”
Produit par AKW Productions, La cuisine de l’enfer a fait sa première mondiale le 24 octobre 2023 au Public Theatre et s’est déroulée jusqu’au 14 janvier 2024 avant de passer à Broadway le 20 avril 2024. En plus de présenter la musique et les paroles de Keys, la pièce est mise en scène par Michael Greif, cinq fois nominé aux Tony Awards. Kristoffer Diaz, finaliste du prix Pulitzer et nominé aux Tony, a écrit le livre avec la supervision musicale d’Adam Blackstone, lauréat d’un Emmy et d’un Grammy, et une chorégraphie de Camille A. Brown, cinq fois nominée aux Tony.
Le casting original de la comédie musicale mettait en vedette Maleah Joi Moon dans le rôle d’Ali, l’adolescente rebelle en feu dont les expériences de passage à l’âge adulte et la relation avec sa mère sont au centre de la pièce, Shoshana Bean, Kecia Lewis et Dixon susmentionné. Lewis et Moon ont remporté deux des 13 nominations aux Tony de la pièce en 2024, respectivement pour la meilleure actrice dans un rôle vedette dans une comédie musicale et pour la meilleure actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale. Parmi les autres distinctions figurent un Grammy 2025 pour le meilleur album de théâtre musical.
Le casting actuel comprend Amanda Reid, Kelsee Kimmel, Yolanda Adams, quatre fois lauréate d’un Grammy Award, Ne-Yo, trois fois lauréate d’un Grammy Award, et Lamont Walker II (également dans la distribution originale). En plus d’Adams et Ne-Yo, le chanteur Tank et HamiltonChristopher Jackson de sont apparus dans des engagements limités. Hell’s Kitchen : Derrière le rêveun livre relatant le voyage de 13 ans de la comédie musicale à Broadway, complété par des commentaires en coulisses ainsi que des interviews avec l’équipe créative et la distribution originale, a été publié par Keys en octobre dernier.
Alicia Keys sur scène lors de la soirée d’ouverture de « Hell’s Kitchen » à Broadway au Shubert Theatre le 20 avril 2024 à New York.
Jason Méndez/Getty Images
Comme La cuisine de l’enferLa tournée de Broadway touche à sa fin, Keys réfléchit à la réalisation de l’un de ses rêves de toute une vie – et pourquoi elle promet: “Ce n’est que le début.”
Avec quels autres enseignements repartez-vous grâce à cette expérience ?
Il n’est pas possible pour moi de n’avoir qu’un seul plat à emporter. C’est fou. J’ai tellement appris et tellement grandi. Mais ce qu’il faut retenir, c’est qu’il n’y a vraiment aucune limite ; pas de cases sauf celles dans lesquelles nous nous mettons. J’ai atteint un nouveau niveau de dépassement de moi-même, apprenant qu’il y a tellement de nouveauté à chaque opportunité. Ensuite, il y a la collaboration et le partenariat pour créer un spectacle comme celui-ci, réunissant des experts dans leur domaine pour créer quelque chose qui appartient à tout le monde.
Et le talent, c’est autre chose. Nous avons trouvé certaines des personnes les plus talentueuses, notamment des jeunes fraîchement sortis du lycée ou de l’université. C’est vraiment inspirant de voir à quel point il y a de talents organiques et bruts et que ce spectacle a continué à donner vie aux rêves des gens. Nous avons également fondé Kaleidoscope Dreams, une organisation à but non lucratif inspirée par le spectacle, pour accroître l’accès aux arts dans nos communautés et nos écoles.
Pourquoi la comédie musicale a-t-elle pu avoir un impact aussi fort et réussi ?
Si l’histoire est si spécifique à ces personnages du New York des années 90, cette spécificité la rend totalement universelle. Chacun voit une partie de lui-même dans cette histoire. C’est une question de famille, de courage et de résilience ; sur le fait de faire des erreurs et de devenir plus fort. C’est aussi une question d’espoir, d’amour, de transformation et de découverte de sa communauté – des choses que nous recherchons tous. C’est ce qui le rend si accessible et qui a également fait son succès. Les choses ne seront plus jamais tout à fait pareilles après ce spectacle car cela a changé la perspective. C’est ainsi que le changement se produit.
Pouvez-vous nous expliquer pourquoi le spectacle termine sa diffusion à Broadway ?
L’histoire se déroule dans le monde ; le public s’y connecte profondément. Je dois dire merci à Broadway, à tous les fans et supporters de ce spectacle de m’avoir donné l’opportunité de raconter cette histoire. Et parce qu’il s’agit de la plus grande rampe de lancement, car ce n’est que le début. Grâce à cela, nous avons ces incroyables verticales comme prochaine phase. Nous avons la tournée américaine, une compagnie coréenne, une compagnie australienne et nous développons une compagnie allemande. Cela amène littéralement New York à travers le pays et le monde. J’ai toujours rêvé de créer une comédie musicale à Broadway née du rêve de ma mère. Je n’arrive pas à croire à quel point tout cela est énorme. Il grandit et grandit, faisant exactement ce qui est censé faire à l’avenir.
Envisagez-vous une version télévisée et/ou cinématographique de la comédie musicale ?
Mec, il y a tellement de nouvelles opportunités et voies. Je ne peux pas vous livrer tous mes secrets. Mais il existe tout un monde prêt à être construit et expérimenté sur toutes sortes de nouveaux supports. Je suis super excité.
Une autre pièce de théâtre est-elle dans votre avenir ?
Oui, vous vous moquez de moi ?! Avec tout ce que je sais et j’ai appris… attendez de voir la suite.
