Crédit photo : Clive Davis et Fred Davis par Mike Shaw
Le regretté magnat de la musique Clive Davis a été interviewé par son fils, l’avocat Fred Davis, il y a quelques semaines à peine, dans le cadre d’une conversation père-fils sans précédent qui a Actualités sur la musique numérique a eu la chance de capturer.
Le regretté grand magnat de la musique Clive Davis a été interviewé par son fils, l’influent avocat du secteur Fred Davis, il y a quelques semaines à peine à New York lors du premier Amplify Music Investment Summit. Là, le directeur musical de 94 ans a eu une conversation qui ne ressemble à aucune autre interview au cours de sa riche carrière.
Conversation en tête-à-tête sans précédent avec son fils Fred, associé du Raine Group et l’un des principaux banquiers d’investissement de l’industrie musicale, l’interview a mis en lumière le sommet d’une manière unique. Alors que la majeure partie du sommet a exploré la musique en tant que classe d’actifs moderne, la conversation entre père et fils a approfondi les expériences personnelles et souvent émotionnelles de Clive Davis dans une industrie qu’il a contribué à construire.
Davis a rappelé le conseil de sa mère de rencontrer des gens de tous horizons, ce qui l’a amené à quitter le cabinet d’avocats Roseman en tant que rat de bibliothèque studieux de Harvard Law pour Columbia Records. “C’était la meilleure chose que j’ai jamais faite”, a-t-il déclaré. «J’ai découvert la passion de la musique.»
Fred a parlé d’écouter de nouveaux albums avec son père lorsqu’il était adolescent, essayant de choisir parmi chacun la chanson phare qui deviendrait un premier single. Ce fut une expérience de rapprochement qui a marqué le jeune Davis. “En fait, je pensais qu’il se souciait vraiment de ce que je choisissais”, a-t-il déclaré à la foule avant de demander à son père quels critères il utilisait pour déterminer un single radio.
“Je peux l’analyser pour vous, (…) mais il y a une autre qualité qui entre en jeu et que vous ne pouvez pas réduire au noir et blanc”, a déclaré l’aîné Davis. “J’ai découvert de manière inattendue (…) quelque chose qui se passait dans mon corps, aussi cliché que cela puisse paraître, lorsque j’étais en présence de grandeur.”
“Alors oui, je peux vous parler cliniquement, et je pourrais dire : ‘Soyez très conscient des paroles. Assurez-vous qu’il y a un impact, (…) assurez-vous qu’il y a un impact émotionnel des paroles qui soit significatif, émouvant, significatif. Et assurez-vous que vous pouvez chanter le refrain. Assurez-vous que la mélodie résonne dans votre oreille et que vous pouvez la chanter comme si vous l’aviez su toute votre vie”, a expliqué Davis. “Mais cela ne décrit pas ce qui se passe dans mon corps lorsque j’entends une chanson à succès.”
Davis, qui a travaillé avec des icônes comme Janis Joplin, Whitney Houston et Paul Simon, se souvient de la transition d’un jeune Bruce Springsteen de se produire dans des clubs à des spectacles à guichets fermés devant des foules massives.
“Quand j’ai signé Bruce, il restait immobile à Asbury Park et dans mon bureau et chantait des chansons. Et elles étaient captivantes”, a déclaré Davis. “Mais quand je suis arrivé aux répétitions, j’ai vu Springsteen pour la première fois chanter sur une scène plus grande que cette salle, comme un Radio City Music Hall, et il avait l’air seul. Et ses chansons ne résonnaient pas avec la puissance qu’elles avaient à Asbury Park ou dans mon bureau.”
“Donc, je me souviens qu’à la répétition, je suis entré sur scène et – tout à fait discret – et j’ai dit : ‘Bruce, laisse-moi te demander, quand tu es dans un endroit comme celui-ci…’ Il n’avait pas de groupe à l’époque ; c’était juste lui. (…) ‘Pensez-vous que vous pourriez, disons, marcher pendant que vous chantiez d’un côté à l’autre de la scène ?’ Et je l’ai accompagné d’un côté à l’autre de la scène. J’ai dit que le mouvement aurait tendance à vous personnaliser à mesure que vous vous rapprochez de chaque membre du public. Et il a dit : « Je pourrais essayer ça. » Et nous en sommes restés là.
“Deux ans plus tard, lorsque j’ai fondé Arista, (…) je suis allé au Bottom Line, (…) et je me suis assis, et dès l’accord d’ouverture avec le E Street Band tout seul, il est devenu le plus grand artiste live de l’histoire”, a expliqué Davis. “Il a juste sauté sur chaque table – sur chaque table du Bottom Line. (…) Ma mâchoire est tombée. Je ne pouvais pas y croire. Je veux dire, c’était un artiste totalement différent – captivant, électrisant, excitant – et non plus l’artiste solitaire qui restait là comme certains le font et chantait leur chanson. “
“Donc le spectacle était terminé. Je suis allé dans les coulisses, je l’ai cherché et bien sûr, dans une pièce en coulisses, la porte était ouverte, je l’ai vu assis tout seul sur une chaise. Et je suis entré dans la pièce, et il a levé les yeux et il a souri et tout ce qu’il a dit c’est : ‘Clive, est-ce que j’ai assez bougé pour toi ?’ Bien sûr, je n’oublierai jamais cela.