“Cloud 9” de Megan Moroney : titres classés

Cette ballade chantante associe deux des écrivains et artistes les plus intrépides de la musique country, et dans cette collaboration, Moroney et Musgraves contrastent leur style de vie artistique et leurs perspectives d’expression avec celles d’une femme « calme, calme et douce » qu’un amant potentiel a choisi à la place.

« Elle ne se met pas en colère, elle ne devient pas méchante/Elle vous permet d’avoir raison quand vous avez tort autant que possible », chantent-ils, bien que la chanson apparaisse avec une acceptation de soi et une assurance nonchalantes, alors qu’ils ajoutent : « Je ne suis pas moi sans les cloches et les sifflets. »

Menée par une guitare acoustique et une mandoline, cette valse géniale est tout droit sortie d’une comédie romantique, où ils tombent instantanément amoureux et, malgré la vitesse, elle est convaincante. “Si quelqu’un écrivait le scénario et que c’est tout, je le regarderais encore et encore”, chante-t-elle sur le morceau chantant qui véhicule un message simple et réconfortant. Une ode pure, douce et pleine d’espoir aux choses qui, pour une fois, vont bien.

Moroney aborde le chagrin dans « Wedding Dress », alors qu’elle chante en espérant que la dévastation émotionnelle après la rupture qui apparaît dans les moments de tous les jours soit de courte durée. Au-dessus d’une tendre guitare, elle maintient que sa plus grande peur est « celle que je joue dans ma tête depuis que tu es parti » et élabore une vision d’un avenir dans lequel elle ne se remettra jamais complètement de son chagrin, même si elle finit par épouser quelqu’un d’autre. Sa voix à la fois veloutée et granuleuse constitue un véhicule parfait pour l’histoire doucement introspective de la chanson.

La chanson titre en pente est une douce chanson sur l’atteinte « d’une nouvelle altitude » grâce à un beau qui la fait planer d’amour. Rien ne peut la déranger lorsqu’elle lui tient la main, même si le restaurant propose du Pepsi au lieu de son Coca préféré et qu’il y a des cailloux dans ses chaussures. Tant qu’il passe ses mains dans ses cheveux et qu’ils sont ensemble, elle est encore plus haute que Cloud 9. Pour quelqu’un dont les relations s’accompagnent généralement de complications dans les chansons, c’est une réflexion simple et charmante sur le bonheur et le contentement du moment.

Moroney fait équipe avec Ed Sheeran pour créer l’un des moments country les plus traditionnels de l’album, sur cette ballade acoustique pleine d’angoisse et imprégnée de nostalgie. Ils échangent des vers, endossant le rôle de deux personnes qui se désirent l’une l’autre et tentent en vain d’apaiser le tourment de l’absence. Ils finissent par se mettre au défi de « voir si la fin est vraiment terminée » et tentent de transformer le chagrin en un nouveau départ. Les voix de Moroney et Sheeran se mélangent à merveille ici, tirant le meilleur parti de ses tons chauds et brunis et de sa voix douloureuse et meurtrie.

L’une des forces de Moroney en tant qu’écrivain est qu’elle exploite l’étrangeté et les caprices de l’amour et à quel point les émotions sont désordonnées. C’est un sujet qu’elle aborde fréquemment Nuage 9. Sur l’un des morceaux les plus dynamiques de l’album, elle se demande si elle doit contacter son ex. Elle a supprimé son numéro, mais cela ne sert à rien car elle le connaît déjà par cœur. “Est-ce que c’est un mauvais moment pour te faire savoir que je t’aime toujours?” demande-t-elle en imaginant se retrouver à une table pour deux pour un dîner aux chandelles qui se termine par son réveil dans ses bras.

Le premier single de Nuage 9“6 Months Later” a atteint le top 30 du Billboard Hot 100 tous genres et a atteint la deuxième place du classement Country Airplay. Dans cette confection country-pop technicolor, Moroney propose des paroles intelligemment sarcastiques sur le fait de sortir plus fort de l’autre côté d’une rupture et de passer à autre chose, pour découvrir que l’ex revient en rampant. Plein d’entrain, brillant et confiant, et avec une ligne de guitare accrocheuse qui serpente tout au long, « 6 Months Later » marque l’un des morceaux les plus mémorables de l’album.

Karma est une garce et Moroney ne fait aucun prisonnier dans cette aventure amusante consistant à donner autant qu’elle obtient. Si son petit ami ne l’appelle pas pendant trois jours, elle en attendra cinq avant de l’appeler. Il donne son numéro à une blonde, elle donne le sien au quarterback et ainsi la surenchère se poursuit jusqu’à ce qu’il devienne fou et fasse les cent pas. Les relations toxiques ne sont peut-être pas amusantes dans la vraie vie, mais elles constituent certainement un excellent sujet pour des chansons comme celle-ci. Ce sera certainement un incontournable des concerts.

Attendez que les spéculations commencent. Oh attends, c’est déjà fait. Moroney a taquiné cette chanson pop en novembre, et ses fans sont devenus fous à propos de la phrase « mais je peux aussi faire pleuvoir » comme un clin d’œil possible au déchirant « I Can Make It Rain » de Riley Green et aux rumeurs sur leur possible romance (qui n’ont jamais été validées). Qu’il s’agisse de Green ou non, quel que soit le sujet de sa colère contagieuse ici, elle lui rappelle – à la manière Swiftienne – « Les tueurs à froid ont des fusils/Mais j’ai des chansons. » Ajoutez à cela des chœurs amusants de groupes de filles et vous obtenez l’un des morceaux les plus gagnants de l’album.

Moroney prend le trope d’une femme attirante mais pas intelligente et le renverse. Dans ce morceau haletant, elle est incrédule de ne pas avoir de nouvelles de son himbo, qui est « un peu joli et un peu stupide/il ne savait probablement pas épeler major de promotion », mais elle pense qu’il n’y a aucune chance qu’il soit assez stupide pour la fantôme. « Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer/Je suis tout le paquet », plaisante-t-elle dans le deuxième couplet, louant même son humilité abondante et le fait qu’elle chante. Elle est tellement incrédule qu’elle n’a pas de réponse, elle consulte même le journal pour s’assurer que « son nom n’est pas écrit en gras ». Sa volonté de se moquer d’elle-même est attachante.

Dans cette ballade maussade, Moroney approfondit les détails alors qu’elle esquisse la scène d’un amant trompeur avec une histoire de cœurs brisés, qui l’ajoute rapidement à sa liste de romances abandonnées. “Le diable est descendu en Géorgie/Puis il a franchi cette ligne ‘Bama”, chante-t-elle, décrivant quelqu’un dont l’ego a besoin de “se nourrir sans cesse, sans relâche”, et finalement s’interrogeant sur les raisons de ce mauvais comportement, en demandant catégoriquement : “Qui t’a fait si mal ?”

Comme pour d’autres chansons de l’album, certains fans ont spéculé sur la question de savoir si la chanson était destinée à l’artiste country de Moroney, Riley Green (qui vient de l’Alabama), bien que, à la manière de Moroney, elle maîtrise parfaitement l’art de tisser le mystère dans ses chansons et de laisser les fans spéculer sans fin, tout en gardant l’essence lyrique universelle de la blessure et de la trahison de la chanson au premier plan.

Une fille a le droit de changer d’avis, n’est-ce pas ? “Change of Heart” est un morceau intelligent dans lequel, alors que Moroney hésite dans son esprit quant à savoir si elle réagit de manière excessive à certaines des transgressions de son petit ami, la musique ralentit puis s’accélère alors qu’elle raconte toutes les fois où il a été un pou. Les tempos changent d’avant en arrière comme si nous étions dans le chaos dans sa tête alors que son cerveau se bat pour des affaires de cœur.

L’une des pièces maîtresses de l’album est cette évaluation lucide des attentes souvent contrastées et injustes envers les femmes dans l’industrie musicale. Moroney ne retient pas les normes exigeantes et partiales auxquelles les femmes sont souvent confrontées, dont beaucoup sont applicables quel que soit le secteur. « Ne pleure pas/Ils vont prendre ta place dans la file d’attente », chante-t-elle, le titre de la chanson offrant une pièce de théâtre sur la réplique classique de Le Magicien d’Ozalors que Moroney expose les pressions pour performer, évoluer, exceller dans la culture de l’agitation 24h/24 et 7j/7, ne jamais passer une mauvaise journée et sourire tout en faisant tout cela et en luttant contre des opportunistes sans scrupules.

Après nous avoir fait découvrir toute la gamme des sensations romantiques, Moroney termine l’album sur un coup de cœur. Et s’il y a quelque chose de plus triste que de faire face à un cœur brisé, c’est de faire face de manière préventive à celui dont vous savez qu’il arrive alors que vous êtes encore dans les bras de votre amoureux. Trempé de violons et de chagrin, “Waiting” est une histoire plus bleue que bleue de Moroney sachant qu’elle est sur le point de mettre fin à la relation alors qu’il ne se rend même pas compte qu’il y a quelque chose qui ne va pas. C’est à la fois charmant, triste et mélancolique, des émotions que Moroney intègre habilement et de manière transparente.

L’un des points forts de l’album est cette chanson inspirée de la nièce de Moroney. Dans cette ballade saisissante, Moroney offre réconfort et sagesse à la prochaine génération qui navigue entre amitiés, amour, trahisons et désir de s’intégrer. « Je sais que ça ne semble pas juste… Je ne peux pas compter les fois où j’y suis allée », chante-t-elle. Alors qu’une grande partie de l’album est centrée sur l’amour et le chagrin, cette chanson constitue une inspiration musicale intemporelle et un câlin encourageant pour aider à renforcer les jeunes femmes contre les cruautés de la vie.