Dans un article pour L’Atlantiquel’auteur Rose Horowitch s’est entretenue avec plusieurs professeurs de cinéma et d’études cinématographiques aux États-Unis et a découvert une tendance plutôt inquiétante. Il semble que les étudiants en cinéma – les enfants qui ont payé beaucoup d’argent pour apprendre l’art et l’artisanat du cinéma – n’ont plus la capacité d’attention nécessaire pour regarder des films. Ce ne sont pas seulement des gros mensonges extra-longs comme « Ben-Hur ». Un professeur a rapporté qu’il n’avait même pas réussi à faire assister sa classe au classique de 1974 du réalisateur Francis Ford Coppola, “The Conversation”. Malgré l’interdiction des téléphones portables en classe, comme l’ont souligné certains enseignants, la plupart des élèves finissaient par vérifier leurs écrans secondaires tout au long de l’enseignement.
Le paysage médiatique évolue radicalement et la façon dont les étudiants interagissent avec les films a été modifiée. The Atlantic a souligné que de nombreux étudiants en cinéma commencent à éviter complètement l’idée des projections en personne, préférant regarder des films seuls dans leur dortoir via un service de streaming sur le campus. Et même alors, les professeurs ont pu suivre les habitudes de visionnage de leurs étudiants et ont constaté que de nombreux enfants n’avaient même pas fini de regarder les films qui leur étaient assignés. Un étudiant a admis regarder des films à double vitesse.
Bien sûr, de nombreux lecteurs pourraient s’identifier à cela. Grâce à notre engagement constant avec les médias en ligne rapides – TikTok, YouTube Shorts et autres qui ont suivi La disparition tragique de Quibi – notre capacité d’attention est devenue grillée. Et même si nous pouvons personnellement déplorer notre incapacité individuelle à prêter attention à un long et vieux film, cela est particulièrement troublant lorsqu’on l’applique aux étudiants en cinéma. Voici une classe de personnes, ostensiblement intéressées par l’étude et le progrès de l’art cinématographique, qui ne peuvent même pas regarder un film de 113 minutes comme « The Conversation ».
Comment pouvons-nous allonger notre capacité d’attention et réapprendre à regarder des films plus longs ? Le Slow Cinema est la clé.
Regarder des films plus longs et plus lents pourrait être ce qui permettrait d’économiser notre capacité d’attention
L’article d’Atlantic se termine par deux manières différentes dont les professeurs s’attaquent au déclin de la capacité d’attention de leurs étudiants. Un professeur s’adapte à l’évolution des habitudes de consommation des médias et enseigne à ses étudiants comment réaliser des courts métrages percutants et accrocheurs. Après tout, c’est ainsi que de nombreux adolescents s’intéressent à la plupart de leurs divertissements filmés dans les années 2020.
Cette approche peut être un excellent moyen d’évoluer avec le temps, mais ce n’est pas le moyen d’étendre la capacité d’attention d’une personne.
Essayer d’intéresser un jeune étudiant à la structure traditionnelle hollywoodienne en trois actes pourrait être une entreprise vouée à l’échec. Beaucoup d’entre nous, cinéphiles plus âgés, pouvons supposer qu’un étudiant serait rendu plus alerte par un film amusant, léger et plein d’action, avec de nombreux incidents et une histoire qui se déroule naturellement sur 90 à 120 minutes. Mais pour un enfant habitué aux récits à satisfaction rapide, attendre les points culminants des scénarios traditionnels tels qu’ils ont été écrits dans les années 1970 peut sembler une corvée. Pourquoi attendre que le protagoniste d’un film ait sa catharsis au début du troisième acte d’un film alors qu’une catharsis peut être obtenue presque immédiatement en ligne ?
Cependant, d’autres professeurs – à savoir Kyle Stine de l’Université Johns Hopkins et Rick Warner, directeur des études cinématographiques à l’Université de Caroline du Nord – semblent avoir déchiffré le code, et cela aurait également été ma solution personnelle. Leur méthode pour étendre la capacité d’attention de leurs élèves consiste à approfondir l’art du Slow Cinema.
Pas seulement des « films au rythme lent », mais le sous-genre de films connu sous le nom de Slow Cinema. Les films Slow Cinema ont tendance à être incroyablement longs et n’adhèrent pas aux récits cinématographiques traditionnels.
C’est normal de s’engager dans des films où il ne se passe pas grand-chose
Certains cinéastes connaissent peut-être les maestros du format Slow Cinema. Tsai Ming-liang (« Au revoir, Dragon Inn »), Béla Tarr (« Werckmeister Harmonies ») et Andrei Tarkovsky (« Stalker ») sont peut-être quelques-uns des noms les plus connus qui opèrent à un rythme plus lent. Ensuite il y a les très longs films réalisés par le cinéaste philippin Lav Diaz.
L’une des fonctions de Slow Cinema est, comme son nom l’indique, de vous ralentir. Ils vous obligent à regarder, à respirer et peut-être même à entrer dans un état mental proche de la méditation. Diaz ou Tsai peuvent verrouiller leurs caméras et simplement observer une scène de nature ou une seule pièce pendant des minutes à la fois, vivant dans cet endroit sans cligner des yeux.
Et pourtant, Slow Cinema est fascinant. Il y a quelque chose dans l’absence totale d’incident qui attire le regard et maintient le spectateur engagé. Nous scannons le cadre et recherchons des détails importants, mais nous ne sommes même pas sûrs de ce que nous recherchons. Diaz est particulièrement doué dans ce domaine, car ses scènes de nature ont tendance à révéler des personnages humains émergeant des sous-bois. Tarr permet également à ses caméras de dériver, d’errer sur de longs chemins et de se concentrer sur les personnages (ou non).
Mais que notre œil capte quelque chose ou non, nous apprenons à scanner, à regarder et, en fin de compte, à simplement observer. Slow Cinema nous enseigne que les films nous donnent des informations à leur rythme et que c’est notre devoir, en tant que spectateurs, d’attendre. Et il est en fait facile de vivre longtemps dans un espace cinématographique calme, en attendant que les événements se déroulent. De plus, si « rien » ne se passe, nous avons appris que « l’intrigue » n’était pas si importante. C’était vivre avec un film qui nous a vraiment enrichis.
Et c’est une leçon que nous pouvons tous apprendre.

