Digital Music News et Open On Sunday sont revenus à Atlanta pour Music Biz 2026 au Renaissance Waverly Hotel. Des leaders du secteur, des dirigeants, des artistes et des innovateurs technologiques se sont réunis pour se concentrer sur les licences de synchronisation et célébrer ce thème central.
Alors que les personnalités du secteur échangeaient des idées sur de nombreux sujets, les licences de synchronisation dominaient les réseaux et les discussions.
Parmi les voix de Music Biz figurait Noah Schäftlmeier, co-fondateur de Counterfight. La technologie de son entreprise analyse toutes les plateformes de médias sociaux pour identifier l’utilisation de musique sans licence par les entreprises.
Il a souligné une préoccupation croissante pour les titulaires de droits. Même si les licences des réseaux sociaux peuvent couvrir un usage personnel, l’exploitation commerciale reste souvent non traquée et non rémunérée.
“Nous pouvons vous dire quelles entreprises utilisent votre musique, puis nous les contacterons et leur demanderons de payer pour cela”, a expliqué Schäftlmeier.
Au-delà des licences, les conversations ont également porté sur l’influence croissante de l’IA dans la musique. Si l’IA fournit des outils créatifs utiles, elle soulève également d’importantes préoccupations pour les artistes. Schäftlmeier a ajouté : “La musique IA est désormais au moins une menace pour de nombreux artistes. Nous essayons de trouver un pont entre la mauvaise IA et la bonne IA, pour l’utiliser en faveur des artistes.”
Même si l’IA peut aider à la gestion des données, Schäftlmeier précise : « Nous voulons travailler avec de la vraie musique, produite par des personnes qui créent avec leur cœur. »
Patrick Ross, COO de Music Ally, a souligné que la compréhension de l’IA est cruciale pour que l’industrie puisse suivre le rythme du changement. Les discussions ont porté sur la manière dont l’éducation peut aider les professionnels à répondre aux développements induits par l’IA.
Son organisation propose des certifications en marketing numérique et organise Music Ally Connect, un événement à Londres pour l’innovation et le partage des connaissances. “Mais la plupart des gens nous connaissent comme une publication spécialisée”, a ajouté Ross.
“Nous intervenons et essayons d’aider l’industrie à être plus intelligente, à mieux travailler, à suivre le rythme de l’évolution des choses, notamment en matière d’IA”, a déclaré Ross.
Matthew Maxwell, fondateur de Maxwell and Schweighauser, une société axée sur l’audit des redevances et l’administration des catalogues, a continué à s’exprimer parmi les voix clés de la conférence.
« Nous aidons les titulaires de droits et les successions à gérer leurs catalogues et à nous assurer qu’ils collectent tout leur argent. »
Il a comparé la gestion de catalogue à l’immobilier, soulignant qu’une compréhension approfondie est essentielle avant les négociations. “C’est comme faire évaluer votre maison avant d’aller sur le marché. Et lorsque vous effectuez des rénovations, vous la faites évaluer à nouveau pour voir ce qu’elle vaut. C’est comme ça que j’y pense.”
Maxwell a souligné la nécessité de préparer les catalogues dès maintenant, car les sociétés d’acquisition pourraient bientôt rechercher davantage de catalogues au-delà de ceux de haut niveau. La précision technique compte. Maxwell a souligné la nécessité de données mises à jour et de fichiers audio correctement formatés pour maximiser le potentiel de synchronisation. “Les agents de synchronisation doivent connaître les détails de la propriété et les fractionnements pour accélérer l’obtention des licences. Les successions organisées renforcent la confiance et accélèrent les transactions.”
Il a également souligné les nouvelles opportunités de synchronisation pour les anciens catalogues. “C’est un excellent moyen de faire revivre la musique. La synchronisation inclut désormais les réseaux sociaux, YouTube, les flux Twitch et les podcasts.”
Au milieu de l’enthousiasme suscité par la technologie et l’innovation discuté lors de Music Biz 2026, l’importance durable de la créativité et de la connexion humaines était également claire. L’influence d’Atlanta a été célébrée, de nombreux participants exprimant leur fierté quant aux contributions de la ville à l’industrie.
Les Bizzy Awards ont récompensé ceux qui font progresser le secteur de la musique. Vicky Nauman, fondatrice et PDG de CrossBorderWorks, a reçu le Digital Innovator Award, tandis que Dmitri Vietze de Rock Paper Scissors a été nommé Ace Communicator.
Pour l’avenir, alors que Music Biz se dirige vers l’ouest, jusqu’à San Diego en 2027, l’industrie reste déterminée à équilibrer la technologie et l’art. Une administration de catalogue plus intelligente, un suivi des droits basé sur l’IA et une formation sur les nouvelles tendances stimulent l’évolution de la gestion des droits et de la créativité.
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