Dans le plan d’ouverture du clip vidéo « Risk It All », Bruno Mars est assis, guitare à la main, vêtu d’un costume cramoisi de style matador et d’un chapeau de cowboy. Autour de lui, les Mariachi los Criollos de Guadalajara, basés à Los Angeles, apparaissent dans des costumes charro blanc cassé impeccables avec des nœuds papillons brodés et des sombreros à larges bords. Derrière eux, l’église catholique Guardian Angel d’East Hollywood brille avec ses murs en plâtre bleu usé contre le soleil doré de l’heure d’or de la Californie.
La musique correspond à l’ambiance. Des cordes en nylon tendrement pincées, et un son qui commence à enfler : les trompettes crient et les violons bourdonnent de nostalgie, tandis que Mars délivre des couplets chantants qui augmentent encore l’intensité. Le boléro rappelle les chansons d’amour d’une époque révolue, mais maintenues en vie par une tradition intemporelle et une musicalité passionnée.
Pour le producteur D’Mile, lauréat d’un Grammy, et qui a coproduit le dernier album de Mars, Le romantiqueaider à créer le morceau d’ouverture du boléro ne consistait pas à obtenir une bonne version de la chanson – il s’agissait de trouver le version. « La plupart du temps, nous avons passé à déterminer dans quel monde nous voulions aller », raconte D’Mile. Panneau d’affichage espagnol. Alors que Mars avait déjà le titre et une accroche claire en tête, D’Mile déclare : « Nous avons essayé tellement de versions différentes de cette chanson. » Le processus de deux ans les a finalement conduits au boléro luxuriant et romantique entendu aujourd’hui.
D’Mile et Bruno Mars. Avec l’aimable autorisation de D’Mile.
Sorti le 27 février, « Risk It All » a déjà conquis les cœurs. Cette semaine, il a fait ses débuts au 4e rang du classement Panneau d’affichage chaud 100trois places derrière Le romantiqueLe premier single de “I Just Might”, qui arrive en tête du classement. Pendant ce temps, « Risk It All » a atterri au n°1 du classement. Panneau d’affichage mondial 200 et le Chansons en streaming liste. Il est l’un des deux seuls artistes, aux côtés de Kendrick Lamar, à figurer simultanément en tête du Hot 100 et du Global 200 avec des titres séparés. L’album a également fait ses débuts au sommet du Panneau d’affichage 200.
Pour un artiste dont les succès s’appuient fortement sur les hymnes funk-pop et les grooves rétro-modernes, ouvrir son premier album solo depuis une décennie avec un boléro est une déclaration inattendue – mais une adhésion sans peur à son héritage culturel et artistique. Mars est né à Honolulu, Hawaï, d’un père portoricain et juif de Brooklyn et d’une mère philippine.
Au début, l’équipe, avec le groupe de Mars, The Hooligans, a exploré des directions plus funky et plus rythmées, mais rien ne semblait égaler la puissance émotionnelle des paroles de Mars. “(Nous) essayons toujours différentes façons de le faire, jusqu’à ce que nous tombions sur quelque chose qui nous semble tout simplement génial”, explique D’Mile. “Il y avait des versions funky, et une qui ressemblait à comment (Romantique compagnon de l’album) “God Was Showing Off” a fini par donner l’impression. Mais un jour, (Bruno) m’a dit : “Je pense que la plus grosse erreur que nous faisons avec ça, c’est qu’il faut peut-être que ce soit une chanson lente.” La plupart des autres versions étaient plus rapides. Et à cause des phrases qu’il disait : « Dis que tu veux la lune, regarde-moi apprendre à voler », peut-être que ça ne devrait pas être amusant. Cela devrait être plus romantique.
Cette prise de conscience a tout changé. Mars et D’Mile ont décidé d’aborder la chanson comme un boléro, où son tempo plus lent, sa guitare délicate et son instrumentation luxuriante pourraient amplifier la romance en son sein. D’Mile se souvient clairement de ce moment : “J’ai pris la guitare acoustique et j’ai joué des nouilles, et Bruno faisait du freestyle et chantait. C’est là qu’est née l’idée, et nous nous sommes dit : ‘D’accord, c’est ici que nous allons.'”
«J’étais très enthousiasmé par cette version, plus que par toute autre version que nous avons réalisée», poursuit-il. « Je ne pense pas l’avoir entendu faire quelque chose de pareil, et je me souviens juste de lui avoir dit : « Celui-ci est génial, parce que c’est différent pour toi. » » C’était une version qui mettait en valeur la rare capacité de Mars à innover tout en explorant ses racines – un équilibre délicat qui a redéfini les attentes pour l’ouverture de l’album.
Quand est venu le temps de traduire le boléro en clip, Mars a recruté Mariachi Los Criollos de Guadalajara pour apporter une couche supplémentaire d’élégance authentique. Bien que l’ensemble de mariachis n’ait pas joué sur l’enregistrement officiel – le groupe de Mars, The Hooligans, s’est occupé de la production en studio – le groupe a joué un rôle central dans l’élaboration des visuels qui ont déjà captivé près de 34 millions de téléspectateurs sur YouTube, depuis sa sortie de deux semaines. Sur Spotify, c’est déjà plus de 70 millions de streams.
Mariachi Los Criollos de Guadalajara a été initialement embauché pour apparaître dans la vidéo, jouant pour lire l’audio. « Ils nous ont embauchés pour faire semblant de jouer des instruments », se souvient le chef du groupe, Joël Jacques, mais le groupe avait d’autres projets. “En fin de compte, nous avons appris la chanson à l’oreille et l’avons réellement jouée. Quand (Bruno Mars) nous a entendu, il a dit : “Wow. Ce sont de vrais musiciens”. ” Jacques ajoute que ce n’est pas une bonne idée de faire semblant de jouer de la musique et donc d’apprendre la chanson immédiatement.
La façon dont le groupe a décroché le poste témoigne de son professionnalisme et de sa stature. “C’était un casting”, explique Jacques, ajoutant que leur impressionnante réputation en ligne, renforcée par leur suivi sur Yelp de plus de 150 avis cinq étoiles, les a aidés à décrocher le poste. Pour conclure l’accord, Jacques a souligné l’importance de l’authenticité et de la tradition, en envoyant des vidéos d’artistes emblématiques comme Elvis Presley interprétant « Guadalajara » avec Mariachi Vargas de Tecalitlán – l’étalon-or de la musique mariachi. “Je leur ai dit : ‘Regardez Vicente Fernández ou Juan Gabriel. Aucun d’eux ne sortait avec de petits mariachis ; il y avait toujours 10, 11 musiciens. C’est comme ça que ça devrait être'”, se souvient Jacques. Son insistance sur la grandeur a trouvé un écho auprès du directeur de casting.
« En tant que représentants de notre musique mexicaine, nous devons toujours être impeccables », déclare Jacques. Mars a emboîté le pas, livrant un hommage visuel et sonore à l’élégance des mariachis.
Pour Jacques, les visuels riches et superposés du clip reflètent l’héritage mondial aux multiples facettes du mariachi, une tradition enracinée dans sa Guadalajara natale, l’un des berceaux de la musique mariachi. “Être originaire du pays des mariachis signifie quelque chose. On m’a toujours appris à respecter et à porter le costume charro avec fierté”, dit Jacques, en réfléchissant à des mentors comme le regretté Lino Briseño, un membre original de Mariachi Vargas, qui lui a inculqué la discipline et le respect pour le métier.
Alors que la musique régionale mexicaine a explosé à l’échelle internationale ces dernières années, Jacques reconnaît que les norteñas et les corridos ont tendance à dominer le genre. Pourtant, il ne considère pas cette collaboration comme une rupture avec le cœur du mariachi – c’est simplement un autre chapitre. « La musique régionale mexicaine est désormais classée dans les catégories norteño, banda – tout un tas de choses, mais pas les mariachis », dit-il, déplorant que le genre qui constitue « le fondement de toute notre musique mexicaine » soit parfois négligé. Pour lui, la mise à l’honneur de ce boléro est une occasion très attendue de mettre en valeur la richesse instrumentale et le noyau romantique du genre. “C’est une fusion de huapangos, de sones, de guitarrón, de vihuela et de harpe. C’est quelque chose de beau et plein de sensations”, dit Jacques.
Ce sentiment, ajoute Jacques, relie la musique du Mexique et de Porto Rico. Des chansons comme « En Mi Viejo San Juan » – à l’origine du compositeur portoricain Noel Estrada, mais rendues emblématiques par la légende mexicaine des mariachis Javier Solís – incarnent les liens partagés entre les deux traditions. « Porto Rico et le Mexique ont toujours été jumelés en matière musicale », explique Jacques, soulignant à quel point le boléro relie leur héritage romantique.
Avec un père portoricain et une riche éducation musicale, Mars semblait puiser dans ces racines. Pour D’Mile, les thèmes de « Risk It All » ont peut-être servi de pont entre le talent artistique de Mars et son héritage culturel.
«J’ai l’impression que oui», répond D’Mile lorsqu’on lui demande si cette chanson était une façon pour Mars d’explorer ses racines. Bien que cela n’ait jamais été explicitement discuté, D’Mile réfléchit : “Parfois, je me demande les raisons de ses choix. Quand vous regardez en arrière, c’est probablement dans son esprit – il pensait : ‘Oui, je veux exploiter cet aspect des choses.’ Parce que c’est avec ça qu’il a grandi. Son père était percussionniste. Toute sa famille, ils étaient tous dans ce côté-là des choses.
