Pour Diane Warren, la 17ème fois pourrait être le charme pour remporter son premier Oscar, tandis que The National’s Bryce Dessner et les compositeurs Nicholas Pike et Max Richter célèbrent tous leurs premières nominations. Pour deux fois oscarisé Alexandre Desplatc’est l’occasion d’ajouter un autre trophée.
Ils ont peut-être tous abordé différemment l’écriture de leurs projets nominés, mais jeudi (22 janvier), les lauréats de la musique originale et de la chanson originale sont tous unis pour ressentir la joie d’entendre leur nom appelé lorsque le Nominations aux Oscars 2026 ont été annoncés à 8 h 30 HE ce matin.
Panneau d’affichage J’ai parlé à un certain nombre de candidats peu de temps après avoir pris connaissance de leur nomination. Vous trouverez ci-dessous un résumé des faits saillants des entretiens.
Bryce Dessner, « Train Dreams » Former des rêves (chanson originale)
Celui de Clint Bentley Former des rêves est un film tellement minimaliste, mettant l’accent sur la cinématographie et le petit ensemble d’acteurs, que le réalisateur et le compositeur du film, Bryce Dessner de The National, se sont demandé s’il avait même besoin d’une chanson, mais le duo a finalement décidé que oui. “C’était comme si (la chanson) devait en quelque sorte suivre une ligne prudente en ressentant qu’elle faisait partie du film, qui semble si étroitement liée au livre et à cet univers dans lequel elle vit”, explique Dessner.
Nick Cave était le premier choix de Bentley pour écrire les paroles et interpréter la chanson. “C’est évidemment un de mes grands héros, de mon groupe, et quelqu’un que nous écoutons depuis toujours”, dit Dessner. “Ce n’était pas quelque chose que j’avais imaginé faire, car comment pourrions-nous l’atteindre ?” Mais il s’avère que Cave était un grand fan du livre sur lequel le film est basé. “(Nick) m’a appelé et m’a juste dit : ‘Écoute, je veux vraiment que cela fasse partie du monde que tu as créé. Peux-tu m’envoyer de la musique avec laquelle travailler ? Je lui ai envoyé un morceau qu’il a ensuite pu écrire et c’est comme ça que c’est arrivé. Parfois, de belles choses profondes se font assez facilement. Je pense qu’en gros, Nick a fait un rêve, s’est réveillé et a écrit les paroles. Tout s’est mis en place assez rapidement. Quelques jours (plus tard) en studio, il m’a demandé si j’avais des notes. J’ai dit : ‘Ne change pas ton truc.’
Dessner dit que lui et Cave n’ont pas l’intention de travailler ensemble à l’avenir, même s’il y serait ouvert. «C’est une telle joie», dit-il. “Avoir mon nom sur une nomination aux Oscars avec Nick est un immense honneur.”
Alexandre Desplat, Frankenstein (partition originale)
Desplat considère Frankenstein comme le « troisième mouvement du triptyque » avec le réalisateur Guillermo Del Toro, après Pinocchio et La forme de l’eau. “Ils parlent tous des créatures et de la capacité de recevoir de l’amour, de donner de l’amour et de créer de l’empathie. Il y a donc une sorte de ligne qui traverse ces trois musiques et ces trois films. À chaque fois, la question est de savoir comment amener le public à comprendre et à aimer la créature ?”
Pour représenter l’humanité, Desplat a choisi « l’instrument le plus petit, le plus petit, le plus beau et le plus difficile, qui est le violon », qui joue au début du film et crée le son de la créature pour le film. “Bien sûr, cela deviendra plus grand, plus opératique et énorme avec un chœur symphonique, mais il continuera à faire des allers-retours entre ce son très intime et doux et l’énorme son symphonique.” Desplat et Del Toro avaient choisi le motif du violon solo bien avant même le début du tournage du film. “Nous voulions éviter l’évidence, éviter le film d’horreur, éviter l’effrayant et nous savions qu’il fallait être touché, ému par la créature. Très tôt, nous avons parlé d’utiliser un instrument à cordes car la créature est une chose énorme et il faut avoir un contrepoint avec cet instrument.”
Au fil de leur collaboration, les deux hommes ont développé une confiance totale. “Guillermo aime la musique au cinéma et cela fait une énorme différence car lorsque le compositeur s’approche de lui, il lui permet de faire ce qu’il veut à condition que cela amène la dramaturgie et les personnages à un niveau d’émotion plus large. Et donc, c’est vraiment un (processus) sans faille”.
Avec 12 nominations et deux victoires, Desplat dit que c’est toujours un plaisir d’être nominé. « C’est fabuleux ! », dit-il. “C’est incroyable à chaque fois. Je suis tellement reconnaissant.”
Nicholas Pike, « Doux rêves de joie », Vive Verdi ! (chanson originale)
Écrire un air pour la clôture de Vive Verdi !un documentaire indépendant qui met en lumière les chanteurs d’opéra et musiciens âgés qui vivent dans la maison de retraite Casa Verdi à Milan (construite par le compositeur en 1896) et encadrent de jeunes étudiants en musique, a ouvert une toute nouvelle voie à Pike. “Je ne peux pas dire que j’étais un grand fan d’opéra ou que j’allais à l’opéra tout le temps”, dit-il avant d’écrire la chanson, mais il a trouvé le processus si agréable qu’il a écrit plus d’airs pour des films à venir et envisage maintenant d’écrire un opéra qui pourrait, espérons-le, plaire à un public plus jeune.
Pike, qui a également réalisé la musique du documentaire, a écrit « Sweet Dreams of Joy » sur la base d’un extrait de 12 minutes du film que lui a envoyé la productrice Christine La Monte. “C’était tellement inspirant, c’était tellement plein d’humanité, de musique et d’énergie, que je me suis littéralement dirigé vers le piano et j’ai écrit la pièce sans penser à ce qu’elle finirait dans le film”, dit-il. “C’était tellement émouvant que j’ai dû écrire le morceau. Les paroles m’ont pris un peu plus de temps pour les peaufiner, mais, en réalité, c’était juste une pure inspiration.”
La soprano Ava Maria Martinez a chanté l’air après que le chanteur original ait souffert d’une bronchite. Après que la chanteuse soit tombée malade, Pike dit qu’il “se plaignait amèrement” à son ingénieur qui lui a suggéré Martinez qui avait travaillé avec elle pour des séries Mozart dans la jungle. Cela s’est si bien passé que Pike lui a promis : « Je n’allais pas me reposer tant que tu ne chanterais pas sur le Oscars scène.”
Max Richter, Hamnet (partition originale)
Pour Richter, sa partition pour le lauréat du Golden Globe du meilleur film dramatique devait être coordonnée avec les éléments naturels du film. « Les voix de la forêt et de la terre constituent une grande partie de la texture globale du film », dit-il. “C’était presque comme une conversation entre ces sons naturels, la partition et les dialogues. C’était comme essayer de trouver des manières très, très minimales pour la musique, juste pour faire briller un peu les choses.”
Le film réalisé par Chloe Zhou se penche sur la cour, le mariage et la perte ultérieure d’un enfant de William Shakespeare et de sa femme Agnès qui ont conduit Shakespeare à écrire Hamlet.
Richter a été délibérément « très économe » dans ses choix musicaux pour laisser « le matériel puissant et très émotionnel parler selon ses propres termes sans essayer de nous diriger, en tant que public, d’une manière particulière ». Il a également fait appel au célèbre chœur de la Renaissance, Tenebrae, « mais j’ai transformé ces enregistrements vocaux sur ordinateur en une sorte de version hantée et fantomatique de ces voix ». Il a également utilisé des instruments à cordes élisabéthains en accord avec l’époque, mais « nous les entendons comme des versions fantomatiques modifiées et réfractées d’eux-mêmes ».
Pour tous les sujets sombres Hamnet adresses, Richter dit que travailler sur le film n’a été qu’une expérience joyeuse. “C’est vraiment un projet spécial pour moi parce que très souvent, on peut travailler sur un film et le film s’avère génial, mais le projet était un cauchemar, n’est-ce pas ? Ce n’était pas le cas avec Hamnet. L’ambiance sur ce plateau était tout simplement incroyable.
Diane Warren, «Cher moi», Sans relâche (chanson originale)
Parmi toutes les chansons que Warren a écrites pour des films, « Dear Me » en contient une première : « Je n’ai jamais écrit de chanson sur moi-même », dit-elle.
“Dear Me”, la chanson de fin d’espoir et inspirante interprétée par Kesha qui accompagne le documentaire sur l’auteur-compositeur 17 fois nominé aux Oscars, s’inspire de ce que Warren dirait à elle-même plus jeune.
« J’étais une enfant solitaire, incomprise et victime d’intimidation qui passait beaucoup de temps seule dans ma chambre quand je n’étais pas expulsée de l’école ou des choses comme ça », dit-elle. “Ce que je voulais faire, c’était dire à cette jeune fille assise dans une pièce et prenant une guitare et peut-être en train d’écrire sa première chanson : ‘Hé, tu sais quoi ? Tout ira bien. Tu ne le sais pas maintenant, mais tout ira bien pour toi.'”
La chanson la plus personnelle de Warren s’est avérée être la plus universelle. « Cela touche beaucoup de gens parce que nous avons tous cet enfant en nous », dit-elle. Même les élèves de troisième année qui venaient dans son studio pour chanter étaient liés au message, dit-elle. “Ils ont dit : ‘Cette chanson me donne de l’espoir. Cela me fait me dire que tout ira bien.'”
Kesha était son premier choix pour chanter la chanson alors qu’elle « interprète » le rôle. “Ils doivent être authentiques par rapport au film et à la chanson. Il faut avoir les deux”, a-t-elle déclaré. “Je connais Kesha depuis un moment et je suis tellement consciente qu’elle est une chanteuse incroyable. Je savais aussi qu’elle avait traversé beaucoup de choses donc je savais que cela résonnerait en elle. Elle est venue dans mon studio et pleurait quand elle l’a entendu et c’est comme ça que j’ai su. Il n’y avait pas d’autre choix. “
Warren est derrière Sammy Cahn et Johnny Mercer pour avoir reçu le plus de nominations dans la catégorie de la meilleure chanson. «Cela me fait me sentir plutôt cool», dit-elle. “Ils en ont gagné quelques-uns, n’est-ce pas ?” La réponse est oui, Warren espérant que le 17 sera son chiffre porte-bonheur pour enfin remporter un trophée. “Je ne vais pas mentir et dire que je n’aimerais pas gagner, surtout avec cette chanson de ce film. Qui sait, n’est-ce pas ?”