Crédit photo : Eyasu Etsub
Chaque année, le monde de la musique perd des voix irremplaçables, des visionnaires et des pionniers dont l’impact continue de se faire sentir bien après la disparition de leurs notes finales. En 2025, l’industrie a pleuré les artistes, les dirigeants et les créatifs qui ont contribué à façonner les genres, à lancer des mouvements et à définir des époques – des légendes de la scène aux innovateurs de studio en passant par les architectes de paysages sonores entiers.
Ce souvenir rend hommage à ceux qui ont laissé des marques indélébiles sur l’industrie musicale, célébrant l’influence durable de leur vie et de leur héritage.
Michael Lippman
Michael Lippmanun gestionnaire de talents chevronné, a joué un rôle directeur dans les carrières de James Taylor et de George Michael. Ses décennies de travail ont contribué à façonner la carrière de plusieurs artistes emblématiques de la pop et du rock.
Perry Bamonte
Mieux connu pour son mandat avec The Cure, guitariste et claviériste Perry Bamonte a contribué à des albums comme Wish (1992) et Wild Mood Swings (1996). Sa musicalité a défini une ère d’atmosphères de rock gothique.
Howie Klein
Howie Klein était un directeur de disques, un journaliste et un activiste qui a dirigé Reprise Records dans les années 1990. Il a défendu des artistes tels que Green Day et Alanis Morissette et était connu pour sa politique progressiste.
Sykes jubilatoire
Un baryton nominé aux Grammy Awards, Sykes jubilatoire un pont entre le gospel, le jazz et la musique classique. Ses performances profondes et émouvantes avec des orchestres du monde entier ont laissé une impression durable sur les répertoires de concert.
Raúl Malo
Chanteur des Mavericks, Raúl Malo mélange d’influences country, rockabilly et latines avec sa voix de ténor d’opéra. Sa carrière solo et ses collaborations continues ont apporté de la diversité à la musique Roots américaine.
Delarosa
Delarosaune artiste indépendante émergente, était connue pour ses compositions intimes et sa production cinématographique. Son style créatif lui a valu un public dévoué et une reconnaissance au sein de la communauté indie pop.
Jimmy Cliff
Légende du reggae Jimmy Cliff a attiré l’attention du monde entier sur le genre avec des chansons comme « The Harder They Come ». Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et une figure clé de l’héritage culturel de Jamacia.
Jack De Johnette
Un batteur de jazz qui définit le genre, Jack De Johnette a collaboré avec Miles Davis, Keith Jarrett et Herbie Hancock. Son jeu fluide et inventif a influencé les générations de musiciens de jazz qui ont suivi.
Sam rivières
Sam rivières était le bassiste du groupe de nu-metal Limp Bizkit, contribuant à façonner leur son groove. Son travail de basse lourd et précis a ancré des succès comme « Break Stuff » et « Nookie ».
Ace Frehley
Guitariste original de KISS Ace Frehley était connu pour ses solos électrisants et son personnage de « Space Ace ». Son influence s’est étendue à travers des générations de joueurs de hard rock et de métal.
D’Angelo
Visionnaire du R&B D’Angelo révolutionne la néo-soul avec les albums Brown Sugar (1995) et Voodoo (2000). Sa voix expressive et ses grooves profonds ont redéfini la musique noire contemporaine.
Ian Watkins
Ian Watkins a dirigé le groupe de rock gallois Lostprophets, un groupe alternatif clé des années 2000. Ses controverses personnelles ultérieures ont éclipsé l’héritage musical du groupe.
Alex Machurov
En tant que responsable du développement commercial à l’American Association of Independent Music (A2IM), Alex Machurov a joué un rôle déterminant dans la défense des droits et de la visibilité des artistes indépendants.
Brett James
Créateur de succès country Brett James a écrit des palmarès pour Carrie Underwood, Kenny Chesney et Bon Jovi. Sa polyvalence en tant qu’auteur-compositeur a contribué à façonner le son de Nashville du 21e siècle.
Rick Davies
Rick Davies a co-fondé Supertramp et co-écrit plusieurs de leurs succès. En tant que claviériste et chanteur, ses compositions pop influencées par le jazz ont défini le son du groupe.
Pierre Sinclair
Pierre Sinclaircadre de la plateforme de financement musical Beatbread, a joué un rôle central dans l’autonomisation des artistes indépendants grâce à des modèles financiers équitables.
Tom Lehrer
Tom Lehrer a fusionné l’humour, les mathématiques et la musique dans des chansons satiriques et pointues des années 1950 et 1960. Son esprit et son intelligence ont influencé des générations d’auteurs-compositeurs comiques, dont Weird Al lui-même.
Chuck Mangione
Bugle Chuck Mangione a introduit le jazz dans la pop grand public avec « Feels So Good ». Son style mélodique faisait le lien entre le smooth jazz et la composition orchestrale, tandis qu’il se jouait lui-même pour une nouvelle génération qui appréciait son apparition dans King of the Hill.
Ozzy Osbourne
Le Prince des Ténèbres, Ozzy Osbournea dirigé Black Sabbath et a aidé à devenir un pionnier du heavy metal. Sa carrière solo et sa personnalité ont fait de lui une icône durable de la rébellion rock.
Connie François
Connie Françoisl’artiste pop féminine la plus titrée des années 1950 et du début des années 1960, a chanté des tubes durables comme « Pretty Little Baby », qui est devenu viral cette année sur TikTok. Sa voix expressive a défini une ère de pop traditionnelle et a renoué avec la jeune génération cette année.
Bobby Sherman
Idole adolescente et personnalité de la télévision des années 1960, Bobby Sherman a équilibré une carrière de chanteur et d’acteur. Son charme épuré et ses singles accrocheurs ont fait de lui un incontournable de la culture pop de cette époque.
Lou Christie
Connu pour sa voix de fausset envolée, Lou Christie est devenu célèbre avec « Lightnin’ Strikes ». Son style vocal distinctif a laissé une marque mémorable sur la pop des années 1960.
Ananda Lewis
Ananda Lewis était un VJ et animateur de télévision sur MTV qui a mis les fans de musique en contact avec de nouveaux artistes dans les années 1990 et au début des années 2000. Son charisme a contribué à définir la génération MTV.
Brian Wilson
Brian Wilsonle visionnaire derrière les Beach Boys, a créé des harmonies luxuriantes et des productions ambitieuses comme Pet Sounds (1966). Son génie a contribué à remodeler la composition pop moderne.
Pierre sournoise
Innovateur funk Pierre sournoise a dirigé Sly and the Family Stone, fusionnant rock, soul et psychédélisme. Son son révolutionnaire a influencé des décennies d’artistes R&B et pop.
Alfred Clausen
Compositeur Alfred Clausen marqué Les Simpson pendant près de trois décennies, créant certaines des musiques télévisées les plus reconnaissables. Son esprit orchestral a défini le paysage sonore du spectacle.
Jill Sobule
Auteur-compositeur-interprète Jill Sobule est devenu célèbre pour « I Kissed A Girl » et a créé une folk-pop spirituelle et narrative. Ses chansons allient humour, empathie et narration incisive.
Joël Katz
Joël Katz était l’un des avocats les plus influents de l’industrie musicale, représentant aussi bien des superstars que des dirigeants d’entreprise. Son travail a façonné le droit du divertissement pendant des décennies.
Rubby Perez
Chanteur dominicain Rubby Perez a amené le merengue au public mondial grâce à son ténor puissant et ses performances dynamiques. Il est resté une voix appréciée de la musique latine.
Clém Burke
Clém Burke propulsé les classiques de la nouvelle vague de Blondie avec précision et punch. Sa batterie a contribué à définir des tubes comme « Heart of Glass » et « Call Me ».
Roy Ayers
« Parrain de la Néo-Soul » Roy Ayers des chansons mélangées de jazz, de funk et de R&B comme «Everybody Loves the Sunshine». Son influence s’étend au hip-hop, à la soul et à la musique électronique.
David Johansen
Leader des New York Dolls, David Johansen a contribué à jeter les bases du punk rock. Plus tard, sous le nom de Buster Poindexter, il explore avec brio le cabaret et la musique lounge.
Angie Pierre
Auteur-compositeur-interprète R&B Angie Pierre un mélange de soul, de hip-hop et de gospel avec une chaleur intemporelle. Sa valeur a ancré le mouvement néo-soul de la fin des années 1990.
Roberta Flack
Roberta Flack sa voix veloutée a fait de classiques comme « Killing Me Softly » et « The First TIme I Ever Saw Your Face » des classiques durables. Elle a redéfini l’élégance de l’âme et la profondeur émotionnelle.
Irv Gotti
Irv Gotti a fondé Murder Inc. Records, lançant les carrières de Ja Rule et Ashanti. Sa vision et sa production ont contribué à façonner le hip-hop et le R&B du début des années 2000.
Marianne Faithfull
Chanteuse et actrice Marianne Faithfull est issue de la scène londonienne des années 1960 avec “As Tears Go By”. Son travail ultérieur a apporté une profondeur brute et poétique au rock et à la musique savante.
Sam Moore
Sam Mooremoitié du duo soul Sam & Dave, a livré des performances électrisantes de « Soul Man » et « Hold On, I’m Comin’ ». Sa voix incarnait la soul classique du Sud.
Peter Yarrow
Peter Yarrow a co-fondé le trio folk Peter, Paul & Mary, apportant harmonie et activisme aux chansons qui ont alimenté le mouvement de protestation des années 1960. Sa musique défendait la compassion et la justice.
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