Gaby Moreno à propos de ses débuts à Broadway dans la comédie musicale “Hadestown”

Gaby Moreno n’avait que 13 ans quand Broadway est devenu une partie de sa liste de choses à faire. Elle avait fait du théâtre lorsqu’elle était enfant et ses parents l’ont emmenée voir quelques comédies musicales lors d’un voyage à New York. « Nous sommes allés voir Les Misérables et Le Fantôme de l’Opéraet à partir de ce moment-là, j’ai dit : “Ce serait un rêve de faire du théâtre musical et d’être un jour à Broadway”, raconte-t-elle. Panneau d’affichage espagnol.

Trois décennies plus tard, l’auteure-compositrice-interprète guatémaltèque lauréate d’un Grammy et de deux Latin Grammy réalise enfin son rêve en tant que Perséphone dans la comédie musicale acclamée. Hadestownoù elle a fait ses débuts très attendus le 3 mars. Faisant partie du casting de stars cette saison, elle partagera la scène avec Joshua Colley (Orpheus), Jordan Tyson (Eurydice), Gary Dourdan (Hades) et J. Harrison Ghee (Hermes) jusqu’à fin août.

Gagnant de huit Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale, Hadestown créé à Broadway au printemps 2019, trois ans après ses débuts hors Broadway. Il est devenu l’un des favoris de Moreno après avoir eu la chance de le voir en 2023, sans savoir qu’un jour elle se produirait sur scène.

“Je ne comprends toujours pas comment ni qui a mis mon nom sur la liste, mais il y a environ un an, mon manager a reçu un e-mail me demandant si j’étais disponible pour jouer le rôle de Perséphone à Broadway. Au début, j’ai cru que c’était une blague”, se souvient-elle, toujours étonnée.

Avec musique, paroles et livre d’Anaïs Mitchell, Hadestown réinvente le mythe grec d’Orphée et d’Eurydice dans un décor post-apocalyptique inspiré de la Grande Dépression et de la Nouvelle-Orléans. Le spectacle suit le célèbre musicien et poète dans un voyage aux enfers pour sauver sa bien-aimée Eurydice, qui, accablée par la faim, a accepté de travailler pour Hadès dans son usine souterraine pour survivre. À travers un mélange de folk, de blues et de jazz, il explore des thèmes tels que l’amour, l’incertitude, l’espoir et la pauvreté.

Dans ce contexte, Perséphone – la déesse du printemps et épouse du dur Hadès – joue un rôle crucial en servant de pont entre le monde des mortels et le monde souterrain, répandant la joie et l’espoir de changement et de liberté.

Dans un entretien avec Panneau d’affichage espagnolMoreno a parlé de la façon dont elle s’est préparée pour le rôle, des plus grands défis auxquels elle a été confrontée et de la prochaine étape pour elle.

(Note de l’éditeur : les réponses ont été modifiées par souci de concision et de clarté.)

Comment vous êtes-vous senti sur scène le soir de vos débuts à Broadway ?

Ce fut une soirée magique et très émouvante. Un rêve que j’ai depuis toute petite et c’était incroyable de le partager avec tous les gens qui sont venus nous voir, mais aussi avec toute ma famille qui est venue du Guatemala juste pour me voir. Ma mère était là, ma sœur, mon beau-frère, ma nièce qui adore le théâtre musical et qui l’étudie actuellement à Mexico. Ensuite, nous sommes allés dîner dans un endroit génial à proximité et faire la fête avec tous mes parents et amis venus. C’était vraiment une nuit que je n’oublierai jamais.

Aviez-vous déjà fait du théâtre musical ?

Il y a longtemps. Je veux dire, j’ai fait du théâtre quand j’étais enfant, j’ai toujours aimé ça. Et quand j’ai déménagé à Los Angeles en 2000, j’ai étudié le théâtre pendant trois ans dans une école très shakespearienne. Puis, en 2007, j’ai participé à une toute petite production de la comédie musicale Cheveux dans un petit théâtre à Hollywood pour 100 personnes. Je faisais partie de l’ensemble. Nous étions une trentaine sur scène et c’était une expérience tellement unique pour moi : c’était la première fois que je participais à une comédie musicale, et la dernière jusqu’à maintenant.

Et comment l’opportunité de Hadestown venir à toi ?

Je ne comprends toujours pas comment ni qui a mis mon nom sur la liste, mais il y a environ un an, mon manager a reçu un e-mail me demandant si j’étais disponible pour jouer le rôle de Perséphone à Broadway. Au début, je pensais que c’était une blague. Et puis, bien sûr, j’ai dit oui à tout, j’apprendrai tout ce que j’ai besoin d’apprendre.

Les mois ont passé et je n’ai rien entendu, alors je me suis dit que c’était trop beau pour être vrai. Mais ensuite, en octobre de l’année dernière, ils m’ont à nouveau contacté pour m’envoyer le contrat. J’étais sous le choc car ils ne m’ont jamais demandé de passer une audition. Honnêtement, je me suis dit : « OK, je peux chanter ces chansons, mais comment savaient-ils si je pouvais ou non jouer ? » C’était un véritable acte de foi.

Aviez-vous déjà vu la comédie musicale ou avez-vous dû repartir de zéro ?

Je l’ai vu à Broadway en 2023, sans rien savoir de rien, et quand je l’ai vu, j’ai dit : « C’est une de mes comédies musicales préférées. » Quand j’ai su que j’allais faire partie de cette production, j’ai commencé à écouter la bande originale tous les jours. Je l’ai écouté encore et encore, et c’est comme ça que j’ai appris toutes les chansons. Ensuite, ils m’ont envoyé le scénario et j’ai déménagé à New York à la mi-janvier pour commencer les répétitions.

Quelle a été la partie la plus difficile pour vous ? Parce qu’il y a tellement de choses à faire : danser, jouer et bien chanter, cela vous vient naturellement, mais c’est aussi un style de musique différent…

Oui, mais vous savez, j’ai l’impression que ce type de musique est dans mon monde, c’est dans mon univers. Je veux dire, le blues, le folk et le jazz sont exactement ce que je fais aussi. Et la musique a été écrite par Anaïs Mitchell, qui est géniale, mais aussi une grande compositrice dans le monde folk et americana, qui est le monde dans lequel je travaille aussi.

Musicalement, je suis dans mon élément. Mais danser était définitivement un défi – danser et chanter en même temps – car lors de mes concerts, je suis toujours debout avec ma guitare, sans beaucoup bouger. Me voici, comme vous l’avez vu, en train de courir, de danser. Nous avons dû répéter pendant de nombreuses heures ; la chorégraphie était un grand défi pour moi, mais j’adorais apprendre et faire ressortir ce côté plus latin de moi.

Dans une scène, vous dansez même un peu de salsa, et à la fin du spectacle d’ouverture, pendant le rappel, vous avez chanté à nouveau et vous avez terminé par un mot en espagnol : « Bonne nuit, frères et sœurs.»

Quand j’ai rencontré les réalisateurs et les producteurs, ils m’ont dit que c’était ce qu’ils voulaient : que j’apporte cette latinité au personnage. Et ils le font avec tous les acteurs qu’ils choisissent pour les différents rôles ; ils ont eu des acteurs des Philippines, de partout. Le casting qui vient de partir avait un Hadès brésilien, Paulo Szot, et il disait même des mots en portugais.

Que pensez-vous du fait de représenter les immigrants à Broadway aujourd’hui ?

C’est une très, très grande responsabilité de savoir que je joue ce rôle en tant que Guatémaltèque, en tant que Latina. Quand j’allais voir des spectacles à Broadway quand j’étais enfant, je ne voyais pas d’artistes qui représentaient ma culture, donc être là, pouvoir parler espagnol et faire partie de cette diversité (maintenant présente à Broadway) signifie beaucoup pour moi. Il est important que cela continue et que nous continuions à être reconnus dans ce monde des arts qui apporte tant de beauté et d’amour à une époque où il y a tant de division et de haine.

Au-delà du spectacle, que peut-on attendre de vous ensuite ?

J’écris déjà de nouvelles chansons pour mon prochain album, mais en ce moment j’ai un album live qui sortira en avril — mon premier album live — issu d’une performance que j’ai faite à Los Angeles sur la station de radio KCRW, dans leur émission Le matin devient éclectiqueen 2024. Je sors cet album pour un jour très spécial, le Record Store Day (18 avril). Et à la fin de l’année, je vais sortir un autre album hommage à David Bowie que j’ai enregistré il y a de nombreuses années, mais il arrive enfin au grand jour. C’est avec tous les musiciens qui ont enregistré ou tourné avec lui, c’est donc un album très spécial pour moi.