Glen Powell est parfaitement interprété dans cette satire pointue

Il existait autrefois ce qu’on appelait le « rêve américain », un statut idéal de prospérité et de confort auquel aspirait chaque citoyen des États-Unis. Le problème est qu’à une époque, le rêve américain semblait quelque peu réalisable. Autrefois, les personnes ayant un emploi rémunéré pouvaient s’offrir une maison petite ou de taille modeste, une voiture ou deux, des fonds restants pour leurs loisirs, etc. En 2026, les membres de la génération Y et au-dessous doivent faire face à la dure réalité : ils ne pourront peut-être obtenir aucune de ces choses au cours de leur vie. Cependant, le rêve américain continue de briller, mais il ne suscite plus la promesse d’une récompense pour un travail acharné. Au lieu de cela, il séduit par la promesse d’une récompense scandaleuse pour l’égoïsme et la vanité. Que ce soit grâce à la notoriété des médias sociaux ou en grimpant sur les épaules de vos riches ancêtres, le nouveau rêve américain exige d’aller de l’avant à tout prix.

C’est ce thème que le scénariste/réalisateur John Patton Ford vise avec acuité. dans sa satire “Comment commettre un meurtre”. Pour ce faire, Ford a fait le choix ingénieux d’utiliser l’une des meilleures comédies noires jamais réalisées, “Kind Hearts and Coronets” de 1949, une adaptation du roman “Israel Rank : L’autobiographie d’un criminel” de Roy Horniman. Le roman source et le film de 1949 se déroulaient dans et autour de l’ère édouardienne de l’histoire anglaise et racontaient l’histoire d’un homme qui se frayait un chemin à travers le système de classes en assassinant ses proches. “How to Make a Killing” transpose les principaux moments de l’histoire dans la ville de New York d’aujourd’hui et, ce faisant, fait une observation fantastique sur les réalités de la disparité des richesses et du système de classes que nous sommes censés ne pas avoir aux États-Unis.

“Comment faire un meurtre” met en vedette Glen Powell dans le rôle de Becket Redfellow, un jeune homme dont la mère, Mary (Nell Williams), était l’une des héritières de la fortune de sa famille de Long Island jusqu’à ce qu’elle tombe amoureuse d’un musicien et que Becket la conduise à être désavouée par l’impitoyable matriarche de la famille Redfellow, Whitelaw (Ed Harris). Après que Mary ait élevé Becket dans la haute société (bien que dans la banlieue du New Jersey) et soit ensuite décédée d’une maladie (pour laquelle sa riche famille ne lève pas le petit doigt pour l’aider), Becket jure de se venger. Il finit par saisir une opportunité lorsqu’un vieux béguin de ses années d’école, Julia (Margaret Qualley), lui donne avec désinvolture l’idée qu’il pourrait hériter de la fortune familiale s’il veillait à ce que le reste de sa famille soit éliminé. Ainsi commence la carrière de Becket en tant que tueur en série secret et très motivé avec une liste de cibles spécifique, tout en gravissant les échelons de la société d’investissement de la famille Redfellow en raison du népotisme.

L’original “Kind Hearts and Coronets” faisait un spectacle avec Alec Guinness jouant la plupart des victimes de meurtre arrogantes, quelque chose que Ford ne tente pas d’imiter. Au lieu de cela, il a doté son film d’un fabuleux ensemble d’acteurs. En plus des noms susmentionnés, il y a aussi Jessica Henwick en tant qu’enseignante amoureuse de Becket, Bill Camp en tant qu’oncle bienveillant de Becket, et Zach Woods, Topher Grace, Bianca Amato, Raff Law et Sean Cameron Michael en tant que ses autres parents de Redfellow. Aussi excellentes que soient leurs contributions, il ne fait aucun doute que le film appartient à Powell, et à juste titre. L’acteur a le don de jouer aussi bien les jolis garçons arrogants que les hommes avec une puce sur l’épaule.et Becket est les deux. Powell comprend qu’il est la clé du ton et de la satire du film, et il le joue parfaitement.

S’il y a une chose importante à garder à l’esprit avec “How to Make a Killing”, c’est de gérer les attentes concernant ses éléments comiques. “Kind Hearts and Coronets” est un chef-d’œuvre de la comédie britannique sèche, il serait donc raisonnable de s’attendre à ce qu’un remake américain suive le modèle de quelque chose comme « Succession ». Pourtant, John Patton Ford semble atténuer le potentiel comique du film, choisissant plutôt de s’appuyer sur une forme de satire plus kubrickiennecelui qui ne dépend pas des plaisanteries et des gags. L’une des forces du film réside dans sa variété, illustrée par ses acteurs et leurs personnages. Pourtant, alors que des gens comme Margaret Qualley et Ed Harris jouent leurs rôles avec la gravité du film noir (aussi archaïque soit-elle), des gens comme Zach Woods et Topher Grace optent davantage pour la caricature. Tout fonctionne, mais cela fait que des choses comme les deux derniers acteurs se sentent un peu déplacées, plus qu’elles ne le feraient si le film était entièrement une comédie.

Cette approche s’étend également aux meurtres décrits dans le film. Dans ce domaine, le film se rapproche de “Kind Hearts”, permettant aux meurtres d’être plus subtils, accidentels et ironiques au lieu d’être brutaux ou graves. Bien que cela devrait plaire aux autres amateurs de comédie légère, cela pourrait sembler décevant pour ceux qui espèrent un peu plus de mordant dans leur satire. Ford ne veut pas l’inconfort sans compromis de quelqu’un comme Bong Joon-ho dans “Parasite”, ni le maximalisme du genre de “Ready or Not”, pour ne citer que deux films récents « tuez les riches ». Ce qui se rapproche le plus de Ford est de laisser Glen Powell se pencher sur une esthétique “American Psycho” de Patrick Bateman, qui n’est là que pour la déduction et ses connexions, et non pour promettre un bain de sang.

Bien que “How to Make a Killing” ne soit pas tout à fait à la hauteur de son potentiel comique, il conserve néanmoins beaucoup de pouvoir en tant que satire. Le premier film de John Patton Ford, “Emily the Criminal” de 2022, a abordé le crime et la criminalité à travers une lentille terre-à-terre et pragmatique, et bien que “Killing” soit un peu plus fantaisiste par nature, il traite également le monde de Becket de la manière la plus réaliste possible. C’est l’équivalent cinématographique de jouer des choses près du gilet, quelque chose que la performance de Glen Powell (y compris sa narration ; le film est raconté en grande partie en flashback) cloue parfaitement. Becket de Powell rappelle des antihéros similaires en ascension sociale comme Saul Goodman ou Michael Corleone, des personnages qui semblent vivre la réalisation d’un souhait de droiture, pour ensuite se retrouver piégés par le personnage qu’ils ont construit.

C’est cet aspect que Ford aborde le plus subtilement, faisant finalement de « How to Make a Killing » un réquisitoire habilement cinglant contre le rêve américain tel qu’il est. Il s’agit également d’un réquisitoire impressionnant à plusieurs niveaux, car s’il serait facile (et plutôt populaire) pour Ford de souligner à quel point les nantis et les démunis ne sont pas si différents les uns des autres s’ils pouvaient changer de place, le cinéaste se penche plutôt sur la complexité et les problèmes systémiques entourant la richesse et le succès. “How to Make a Killing” est un film qui vous surprend furtivement et, comme Becket lui-même, ne se contente pas de vous poignarder à la poitrine ou de vous frapper dans le ventre. Au lieu de cela, cela vous empoisonne lentement, vous laissant perplexe quant à la façon dont vous et le pays dans lequel vous vivez êtes devenus malades.

/Classe du film : 7 sur 10

“How to Make a Killing” sort en salles le 20 février 2026.