Karma Bertelsen, directrice de la stratégie marketing de FUGA pour la région EMEA, en conversation avec l’artiste et compositrice Nina Nesbitt, sur la façon dont elle a lancé son propre label, Apple Tree, et comment cela lui a apporté un contrôle créatif et commercial sur sa musique. “C’est un peu comme si vous construisiez votre propre burrito. Vous choisissez tout ce que vous voulez et vous laissez de côté ce que vous ne voulez pas.”
Ce qui suit est créé en collaboration avec Musique du centre-villeune entreprise avec laquelle DMN est fier de s’associer.
Karma Bertelsen est directrice de la stratégie marketing de FUGA pour l’Europe, l’Afrique et le Moyen-Orient. Nina Nesbitt est une auteure-compositrice-artiste écossaise qui a signé avec FUGA en tant que label. Sur ce qu’il faut pour créer votre propre label, Bertelsen et Nesbitt conviennent que tout commence par des relations, la constitution d’une équipe de personnes passionnées et la priorisation des partenaires de qualité qui peut gérer la distribution, le marketing, les réseaux sociaux, etc., sous différents aspects.
Nesbitt explique également comment négocier ses besoins dès le départ et se préparer à une plus grande implication dans la prise de décision. Enfin et surtout, protéger son bien-être tout en jonglant avec différents rôles et en faisant un effort conscient pour ne pas en faire trop. “Et certainement avoir la peau épaisse”, ajoute Nesbitt.
Concernant les raisons pour lesquelles elle a décidé de créer sa propre marque, Nesbitt dit qu’elle avait l’impression qu’elle « n’avait pas assez » de pain sur la planche. “Je n’étais pas assez occupé.”
“J’ai fait beaucoup de hauts et de bas avec les labels, c’est donc quelque chose que je voulais faire depuis un moment. J’ai signé sur un label majeur quand j’avais 18 ans, et plus tard, j’ai eu une belle expérience avec un label indépendant.”
Nesbitt a été témoin du fonctionnement des labels et a vécu « des moments formidables et des moments moins formidables ». “J’ai été abandonné, puis signé à nouveau. J’ai traversé l’ère des ventes, l’ère du streaming, puis celle de TikTok.”
Pendant cette période, Nesbitt a appris que les choses « changent constamment ». “Personne ne sait vraiment ce que nous faisons. Nous espérons tous que tout ira pour le mieux.”
Après une décennie passée à travailler sur des labels, Nesbitt a appris que l’élément le plus crucial était une équipe de personnes passionnées et les relations que vous choisissez d’entretenir.
“Quand j’ai quitté le label major et signé avec un artiste indépendant, j’ai été surpris par le soutien des gens. Qu’il s’agisse de journalistes ou de gens de Spotify, Apple ou YouTube, ils veulent vraiment aider et soutenir un artiste indépendant.”
Une autre raison qui l’a poussée à créer son propre label était son souhait de prolonger sa relation de travail avec sa manager, Vicky Dowdall. “J’ai pensé que cela pourrait être une bonne combinaison de commencer quelque chose ensemble. Le rôle du manager est tellement différent maintenant, et Vikky et moi travaillons ensemble depuis l’âge de 17 ans. J’ai maintenant 31 ans. Elle m’a toujours soutenu et possède de nombreuses compétences que je n’ai pas.”
“Vicky a une façon de faire bouger les choses. Alors je me suis dit, créons un label.”
Nesbitt visait la liberté de création, ce qui signifiait ne pas avoir à s’adapter aux horaires d’autres artistes sur un label majeur ou à attendre les approbations. “Maintenant, nous pouvons simplement télécharger de la musique demain, et c’est excitant”, dit-elle.
Parlant de son label, Apple Tree Records, Nesbitt partage sa vision et ses objectifs fondamentaux, notamment l’indépendance et la célébration de la narration et des paroles.
À propos de ses rôles spécifiques et de ceux de Vicky dans Apple Tree Records, Nesbitt révèle qu’elle « s’en tient généralement aux éléments créatifs » et Vicky fait le reste. Mais quand ils ont commencé, Nesbitt admet qu’elle ne savait pas comment créer une maison de disques. “Y a-t-il une fonctionnalité de téléchargement sur Spotify ou Apple ? Qui paie pour cela ? Devons-nous payer un loyer ?”
“Ensuite, nous avons découvert FUGA, et c’était génial. Cela ressemble plus à un label que je ne l’imaginais, car nous avons du marketing, du numérique et des réseaux sociaux. Si j’étais seul, j’aurais été totalement dépassé.”
Nesbitt partage que c’était un objectif de longue date d’avoir le label et de continuer à le développer. “Mais c’était un processus d’apprentissage, et Vicky a vraiment aidé à constituer l’équipe à partir de là. Je n’aurais pas su quoi faire toute seule.”
Bien que l’expérience ait été à la fois stimulante et intimidante pour Nesbitt, l’accord du label avec FUGA lui a permis d’expérimenter différents niveaux de prise de décision – et avec des détails mineurs et cruciaux qu’elle ne prévoyait pas avoir à gérer.
“Avant, étant signé sur d’autres labels, je n’étais même pas au courant de plusieurs choses à régler. Maintenant, je dois décider s’il est correct de diffuser des publicités à un moment donné.”
“Mon album comportait des transitions entre chaque chanson ; nous devions être parfaitement coupés avant d’être mis en ligne. C’était un travail stressant. Ensuite, d’autres choses comme créer des liens intelligents pour la sortie, prendre des réunions sur Spotify, Apple et YouTube.”
“Quand j’étais avec le label indépendant, je participais à des réunions, mais quelqu’un d’autre les dirigeait. Maintenant, j’y vais avec mon petit PowerPoint. C’est angoissant mais aussi génial car il n’y a pas de meilleure personne que vous-même, en tant qu’artiste, pour promouvoir votre musique. C’était bien de pouvoir faire ça. Mais j’avais beaucoup de gens qui me conseillaient et m’aidaient.”
Bertelsen se penche sur la façon dont Nesbitt protège sa créativité et son bien-être tout en jonglant avec les nombreux écrous et boulons de la marque. Bertelsen demande : « Comment pouvez-vous vous protéger du burn-out et équilibrer tout entre être artiste et propriétaire d’un label ?
Nesbitt admet qu’elle a eu ses « moments d’épuisement professionnel ». “Une fois que je me concentre sur quelque chose, c’est une vision tunnel absolue, et je peux être vraiment intense. Alors juste avant de sortir le premier single, je me suis dit que j’allais m’épuiser, et je m’en fiche. C’est juste moi en tant que personne. “
“D’un côté, je devais atteindre mes objectifs en tant que label : présenter cet album au plus grand nombre de personnes possible. Mais en tant qu’artiste, je me disais que je ne voulais pas que les gens me voient.”
“Et j’ai tellement de chance d’avoir FUGA et Vicky. Vous me faites continuer.”
Alors que FUGA travaille avec de nombreux artistes qui ont créé leur propre label, Bertelsen partage qu’elle se demande souvent à quel point il doit être difficile de « se diviser entre le fait d’être un artiste qui a besoin de diffuser de la musique tout en étant introverti et de ressentir la pression du : tout dépend désormais de moi ».
En réponse, Nesbitt admet qu’il s’agit d’un « équilibre délicat ». “Quand vous êtes timide et introverti, la chose la plus contre nature est de vous exposer au monde entier. Mais en même temps, c’est tout ce que je veux. Je veux que les gens entendent ma musique, et je veux que le plus grand nombre possible de personnes l’écoutent. C’est donc une étrange bataille interne. “
“Mais j’ai appris que cela ne dépend pas en grande partie de vous. Vous pouvez faire la meilleure campagne possible et en être vraiment fier, mais vous avez besoin d’un peu de chance et de timing. Qui peut dire qu’un album vieux d’un an et demi ne trouvera pas soudainement son public demain ?”
Une fois une grande campagne terminée, Bertelsen se demande comment Nesbitt ajusterait son approche la prochaine fois, à la fois en tant qu’artiste et en tant que label.
“Je n’ai pas encore vraiment compris cela. Mais peut-être que je devrais me détacher un peu plus du processus, ce qui est vraiment difficile quand on se soucie autant de quelque chose.”
AU POINT est la dernière série de contenu en ligne de Downtown Music, présentant des conversations entre les membres de l’équipe de Downtown Music, leurs clients et les partenaires de l’industrie. La collection de vidéos et de podcasts offre diverses perspectives sur les tendances qui déterminent l’évolution du secteur de la musique.