Quand Armanii est monté sur scène au Webster Hall pendant Panneaux d’affichage Semaine des Power Players R&B/Hip-Hop l’été dernier, il a conquis le public avec musique ce n’était même pas encore sorti. Les participants étaient prêts à entendre des succès marquants de l’année comme Léon Thomas‘ « Mutt » et Ravyn Léna” Love Me Not ” de , mais les premières chansons qui les ont fait bouger et chanter sont venues de la star jamaïcaine ascendante, à savoir ” Lose Your Love “, un morceau remarquable de son premier album.
Audacieusement intitulé L’impactle premier album d’Armanii est arrivé vers la fin de l’année dernière (1er décembre), via son partenariat avec UnitedMasters. Sur 15 titres, il oscille entre des riddims prêts à coucher (« Balcony », avec Jada Kingdom), des hymnes inspirants (« Champion ») et des bops adjacents aux Afrobeats (« UA Gwan »), passant sans effort d’une voix R&B élégante à une voix percutante. salle de danse chante en un rien de temps. Aussi vaste que L’impact Autrement dit, le premier album d’Armanii excelle parce que son mélange unique de styles et de sons est distinct. Et, à vrai dire, aucun de ses pairs n’aurait pu prendre certains de ces risques. Mais pour qu’Armanii atteigne ce point d’inflexion dans sa carrière, plusieurs fils conducteurs mondiaux et locaux, tant musicaux que culturels, ont dû converger.
Originaire de Kingston, en Jamaïque, le jeune d’une vingtaine d’années a grandi « en studio avec (ses) oncles », dont l’un était l’icône du dancehall Beenie Man, lauréate d’un Grammy. « Nous assistions toujours aux tournages de vidéoclips… c’est pourquoi je me sens plus expérimenté pour savoir ce que je veux », réfléchit-il. Cette fondation musicale précoce s’est rapidement manifestée dans des performances locales, avec Armanii conquérant une foule de filles lors d’une foire scolaire près de Kingston College, le lycée qu’il fréquentait à l’époque, avec « quelque chose qu’il a écrit au collège ». À la fin de la chanson, l’artiste né Armani Givenchy Moodie est devenu « connu comme l’enfant qui savait faire de la musique ».
Avec pratiquement tous les signes indiquant une véritable carrière dans la musique, Armanii a commencé à prendre son métier au sérieux vers 2019, ce qui a ouvert la voie à une série de projets dans les années 2020 qui ont fait de lui l’une des voix les plus passionnantes de la musique caribéenne. 2022 Métamorphose a présenté les racines de son approche richement mélodique du dancehall, 2023’s Nostalgique a engendré son premier hit buzzy (« Dunce Barbie ») et celui de 2024 Aucun signal l’a vu progresser davantage grâce à des collaborations dynamiques avec des talents locaux comme D’yani et Govana.
Entre ses succès avec Malie Donn (« 7:00 PM ») et DJ Mac & CrashDummy (« Haad »), deux succès dancehall slinky qui ont contribué à le rendre incontournable dans les Caraïbes et dans les villes de la diaspora mondiale comme New York et Londres, 2024 a également marqué une année majeure pour Armanii. Il a maintenu cet élan tout au long de 2025, signant un accord avec United Masters au printemps et commençant le long déploiement socialement responsable de L’impactqui a décroché une place sur Panneaux d’affichage 10 meilleurs albums caribéens de 2025 liste. Et il n’a pas encore fini. Panneau d’affichage peut également révéler en exclusivité qu’Armanii partagera la version de luxe de L’impactavec son nouveau single « Fulla Gyal », le 27 mars.
Avec chaque nouveau single, Armanii découvre de nouvelles facettes de son talent artistique, allant du jeu de mots suggestif à la Kartel (« XOXO ») aux échantillons de soul transformés (« BBB »). Son magnétisme, son dynamisme et ses instincts artistiques en général font de lui un leader naturel de la prochaine génération de superstars de la musique caribéenne – et un choix naturel pour Panneaux d’affichage Caraïbes inaugurales Recrue du mois.
Ci-dessous, Armanii discute avec Panneau d’affichage sur la création de son premier album, l’équilibre entre les attentes familiales et les aspirations personnelles et la direction de la prochaine ère du dancehall.
Alors, quel âge as-tu exactement ?
Je ne donne jamais mon âge. (Des rires.) Cela va me causer beaucoup d’ennuis. J’ai même décliné les Famous Birthdays (site internet). Cela me garde mystérieux. Je suis infini ! Mais j’ai entre 22 et 25 ans.
Quels sont vos premiers souvenirs musicaux ?
Quand j’avais environ cinq ou six ans, le mari de ma mère à l’époque était le frère de Beenie Man, donc nous assistions toujours aux tournages de clips vidéo et tout ça. La musique a vraiment été toute ma vie.
Quelles sont les premières chansons qui vous sont restées en tête lorsque vous étiez enfant ?
“Soul Provider” de Romain Virgo, “I Feel Good” de Beres Hammond et “Girls Dem Sugar” de Beenie Man étaient mes trois chansons depuis mon enfance, jusqu’à ce que je m’aventure dans différents genres.
Vous avez nommé des chansons qui sont toutes assez mélodiques. Ces morceaux vous ont-ils inspiré à chanter davantage sur vos propres disques ?
Je ne dirais pas qu’ils m’ont influencé à chanter sur mes disques, mais ils m’ont donné une idée de ce que les gens aiment entendre. Je dérive davantage vers ce style, mais je suis aussi ouvert à d’autres. J’aime que ma musique ait un ton universel, donc au lieu d’un singjay ou d’un DJ, je dis juste que je m’adapte.
Parlez-moi de la première fois où vous avez interprété votre propre musique sur scène.
Oh, j’étais nerveux ! C’était une école près du Kingston College, qui est l’école secondaire que j’ai fréquentée. C’était une fête scolaire et il y avait beaucoup de filles. Mes amis m’ont poussé à y aller et j’ai chanté quelque chose que j’avais écrit au collège. Et la foule est devenue folle. C’était juste une simple comptine, mais à cette époque, pour nous, c’était amusant. Après cela, j’étais connu comme l’enfant (qui) savait faire de la musique.
À quel moment avez-vous décidé de vous lancer dans la musique professionnellement ?
J’ai essayé de trouver un emploi, mais j’ai arrêté après le troisième jour. C’était à Golden Krust. Ce n’était tout simplement pas pour moi, alors j’ai commencé à m’engager vers 2019. Je me suis dit que j’allais le prendre au sérieux parce que j’avais le talent, mais je n’avais tout simplement pas l’équipe. À partir de là, c’était un enregistrement direct sans rien sortir. Je voulais perfectionner mon métier, créer mon son, créer mon image, et ensuite partir de là.
Comment en êtes-vous arrivé à UnitedMasters ?
2024 a été mon année marquante. Je dirais que j’étais auparavant très actif sur la scène locale dans les Caraïbes et à New York, mais cette année-là, j’ai propulsé ma carrière à l’échelle mondiale. UnitedMasters est l’un des labels qui m’a contacté, et je les ai choisis parce que je n’aime pas travailler pour tout le monde et que c’est toujours un label indépendant. Au lieu d’essayer de créer une image pour moi, ils ont simplement mis des stéroïdes dans l’image que j’ai créée.
Qu’est-ce que ça fait de mener une carrière musicale, en particulier dans le domaine du dancehall, en tant que fils de pasteur ?
Je doute que quiconque sache vraiment que j’étais un enfant de pasteur, parce que ce n’est pas vraiment une musique de type enfant de pasteur que je fais. Mais ce n’était pas difficile pour moi. J’ai grandi autour de la musique et je vois ce qu’il faut pour garder la tête froide. Ce que j’ai dû accepter, c’est que ma mère ne s’intéresserait pas autant à cela que je le souhaiterais. Mais je dois respecter cela parce que ses convictions étaient là avant ma carrière, et elles le seront après.
Comment la collaboration Jada Kingdom est-elle née ?
J’enregistrais la chanson dans ma chambre avec mon producteur et je me disais : « J’ai besoin d’une femme là-dessus. » Ma base de fans est principalement composée de femmes, et pendant des années et des années, elles voulaient une collaboration avec Jada Kingdom. Je lui ai demandé et elle est tombée amoureuse de la chanson. Et je ne suis pas seulement un collègue ; Je suis aussi fan de sa musique. Je pense que je connais chaque chanson de Jada Kingdom. C’est juste de la musique de feu.
Pourquoi était-il important pour vous d’avoir des chansons reggae plus douces et plus traditionnelles comme « Lose Your Love ? »
C’est ce genre de son qui a amené le reggae au monde, n’est-ce pas ? Bob Marley, Beres Hammond, tous les grands. Ce sera toujours un son qui vivra pour toujours. En tant qu’artiste de la jeune génération, créer ce son et ajouter des paroles qui résonnent avec tout le monde créerait un énorme succès. Moi, Supa Dups et les scénaristes visaient cela. Et le refrain est un refrain de bien-être que tout le monde peut chanter, quel que soit son âge ou sa race. C’est une chose émouvante et nostalgique. C’est moi qui donne une nouvelle chanson de barbecue, je l’appellerais.
Qu’est-ce qui vous a rapproché de Bay Swag ?
J’ai une chanson intitulée « You & I », qui est un rythme de forage sexy, mais le cœur est constitué de paroles dancehall. Nous savons tous que Bay Swag peut faire du rap sexy, mais je voulais prendre ce son (et) en faire un son UK/NYC, qui est principalement groovy. Et il faut attraper les gens dans les 10 premières secondes de la chanson, donc je savais aussi que j’avais besoin d’un rappeur. Pour moi, Bay Swag est l’un des artistes les plus en vogue de New York, et nous nous sommes liés parce que nous sommes également signés sur le même label. Je me suis assuré qu’il y avait aussi de l’argot jamaïcain dans les paroles.
Comment votre processus d’écriture a-t-il évolué ?
Je ne dirais pas que j’écris ; Je vis dans l’instant présent, et tout ce qui me vient à l’esprit, je le mets sur disque. Cela fonctionne pour moi parce que mon cerveau travaille plus vite que mes doigts. C’est ce qui rend cet album si spécial car tout n’est pas forcé. C’était juste le bon moment et le bon moment pour chaque chanson.
Avec quels producteurs avez-vous travaillé le plus étroitement pour l’album ?
Prodbycarpp, qui est un producteur interne, a travaillé sur beaucoup de mes premiers succès. Et puis nous avons eu Supa Dups, Kheil « Stone » Harrison et 1Kulcha, mon meilleur ami, qui a composé ma première chanson à succès, « Dunce Barbie ». Nous avons rassemblé les Avengers.
Nous devons tous avoir le même amour pour la musique, à un niveau où nous comprenons le résultat que nous recherchons. Et en même temps, nous voulons nous assurer que les fans passent un bon moment et profitent d’un projet de haut calibre. Nous étions sur la même vibration.
Quelles sont certaines de vos voix R&B préférées de tous les temps ? Et maintenant ?
Mes trois premiers devraient être Boyz II Men, Brian McKnight et Chris Brown. J’aime chanter pendant mon temps libre quand il n’y a personne ou pas de musique. En tant qu’enfant de pasteur, c’est tout ce que j’ai fait en grandissant. Pour le nouveau son maintenant, je dois opter pour Giveon. Je joue aussi beaucoup avec kwn ; J’aime la façon dont elle crée.
Quelles sont certaines de vos collaborations de rêve ?
Localement, ce seraient Alkaline, Original Koffee, Chronixx, Sean Paul et Beenie Man. Dans le monde entier… tout le monde veut une chanson avec Drake ! Chris Brown aussi. J’adorerais faire une chanson avec Burna Boy et Wizkid sur le même morceau. Gunna, bien sûr.
Quelles sont vos trois chansons préférées L’impact?
« Timide », « Lose Your Love » et « Siq ».
Quel a été l’impact de l’ouragan Melissa sur vos projets de sortie ?
Nous avons définitivement dû repousser l’album, car je pensais qu’il serait insensible d’abandonner un projet alors que mon pays est en ruine. Nous avons pris du recul et avons décidé d’utiliser ce budget et de redonner en retour avec le clip vidéo « Champion ». Nous voulions nous assurer que les personnes qui nous ont soutenus se sentent soutenues, afin qu’elles puissent continuer à nous soutenir. Sans fans, nous ne sommes pas vraiment n’importe qui, juste des gens qui font de la musique. Nous sommes si heureux que le pays revienne là où il était.
« Champion » a-t-il été enregistré avant la tempête ?
J’ai enregistré “Champion” une semaine avant le passage de l’ouragan. C’est une chanson puissante. Si vous vous asseyez vraiment et écoutez les paroles, c’est vraiment motivant. Je l’appelle les « rêves et cauchemars » de la Jamaïque.
En 2026, quel est votre plus grand espoir pour le dancehall, la musique et la culture jamaïcaines ?
J’aime l’endroit où se trouve le Dancehall en ce moment. Avec plus de concentration et d’aide sous tous les angles, nous pouvons être là où nous étions autrefois avec Beenie Man, Shaggy et Sean Paul. Bien sûr, j’adorerais être dans le mix, c’est pourquoi nous travaillons dur pour nous assurer que cet album laisse un impact, sans jeu de mots. Une fois que le dancehall aura obtenu l’éclat dont il a besoin, tout le monde sera élevé et le genre sera remis à sa place.
