Depuis Les pécheurs record récolte de nominations (16) à la K-pop obtenant enfin un place à tableles Oscars de cette année sont chargés d’histoire. Pour PLEURER Le compositeur Kangding Ray et la conceptrice sonore nominée aux Oscars Laia Casanovas ont obtenu des premières aux Oscars après avoir dressé une représentation authentique d’un coin incroyablement niche de la danse électronique. musique scène.
Dirigé par Óliver Laxe et se déroulant dans le contexte d’un conflit mondial qui se prépare à un rythme effréné, PLEURER suit un père (Sergi López) et son jeune fils à la recherche de sa fille disparue aux côtés d’un groupe de ravers dans les déserts du sud du Maroc. Après avoir remporté le prix du jury et le prix de la bande originale à Cannes l’année dernière, PLEURER a remporté deux nominations aux Oscars pour le meilleur long métrage international et le meilleur son. Non seulement c’est PLEURER Seul film international reconnu comme meilleur son cette année, Casanovas, aux côtés de Yasmina Praderas et Amanda Villavieja, constitue la toute première équipe sonore entièrement féminine nominée aux Oscars.
De la scène rave immersive et hypnotique qui ouvre le film au silence déchirant du champ de mines endormi près de sa clôture, l’intensité émotionnelle de PLEURER dépend à la fois de sa partition et de sa conception sonore – quelque chose qui était clair pour Laxe lorsqu’il a commencé à contacter des collaborateurs.
“Mes premiers albums sont très glitch, ambiants et mélodiques, et mon travail ultérieur est plus texturé, intense et physique”, raconte Ray, qui était architecte et guitariste rock avant de trouver sa place sur la scène musicale électronique d’avant-garde berlinoise au cours des deux dernières décennies. Panneau d’affichage. « Ces deux parties sont présentes dans PLEURER, avec l’approche spirituelle et le lien avec la philosophie soufie, le mysticisme et la mort, mais aussi la physicalité et l’euphorie de la rave et ses basses qui font trembler la poitrine.
Laxe a fait appel à Ray près de deux ans avant le début du tournage, ce qui lui a permis de commencer à développer des indices basés sur le scénario que le réalisateur a co-écrit avec Santiago Fillol. En plus de s’appuyer sur des images de référence de repérage qui «montraient la nature impitoyable du désert», Ray s’est également penché sur ses collaborations passées avec des artistes sonores de renom comme Ryuichi Sakamoto, Carsten Nicolai (alias Alva Noto) et Ryoji Ikeda. En fait, lorsqu’il était aux Golden Globes pour célébrer sa meilleure musique originale, il a fait un signe de tête pour PLEURER Ray a appelé Nicolai (qui avait été nominé dans la même catégorie aux côtés de Sakamoto en 2015 pour Le revenant) pour s’extasier sur le « moment de bouclage de la boucle ».
Bien que ses idoles aient parcouru le circuit des récompenses avec une partition orchestrale plus traditionnelle, Kangding a doublé ses origines en matière de musique de danse pour Sirāt. Le film de Laxe fonctionne à la fois comme une tendre histoire père-fils et comme une odyssée plus vaste et plus spirituelle, mais c’est aussi l’une des représentations à l’écran les plus équilibrées et les plus fidèles du mouvement free party. Apparu au Royaume-Uni à la fin des années 80 et au début des années 90, le mouvement free party était essentiellement « un point de rencontre pour les voyageurs new age et les ravers qui incorporaient la culture du sound system jamaïcain », selon Ray. Leurs raves à grande échelle duraient plusieurs jours, et la répression gouvernementale repoussait les ravers plus au sud jusqu’à ce qu’ils atteignent des régions reculées de l’Afrique du Nord, illuminant le désert apparemment sans fin avec une version plus rauque de rythmes techno qui « évoluaient parallèlement à la scène dance music plus institutionnalisée ». Pour que la scène d’ouverture soit immersive plutôt que voyeuriste, Ray est momentanément retourné dans son sac de DJ.
“La rave party n’est pas un décor ; c’est une véritable rave réalisée par un véritable collectif de free party qui a été nommé par le producteur pour faire bouger les choses à condition qu’ils puissent être filmés pendant trois jours”, explique Ray, soulignant également qu’il a joué dans le désert marocain à l’époque pré-Covid. “Mais une fois que cela a commencé, ils n’ont pas pu l’arrêter. Nous avons rendu la frontière entre le film et la réalité aussi floue que possible. J’y suis même allé et j’ai joué en tant que DJ, et ils connaissaient ma musique ! C’était une grande victoire pour moi de me connecter avec eux parce que je ne viens pas exactement de la même culture. “
Alors que Ray créait une ambiance authentique à capturer par Laxe, Casanovas et le reste de l’équipe sonore avaient pour tâche de s’assurer que tout ressemblait toujours à un film narratif. “Cette musique est un rituel sur une piste de danse ; elle vous pousse”, réfléchit Casanovas. “Vous le ressentez dans votre peau, et le rythme correspond à votre fréquence cardiaque. C’est ce genre d’expérience que nous voulions vivre dans les premières minutes du film, alors nous avons enregistré la musique via un système de sonorisation pour avoir la texture des haut-parleurs sur la piste de danse.”
Pour Casanovas, la « musique » ne fait pas simplement référence à ce qui retentit dans les haut-parleurs ; ce sont aussi les enceintes elles-mêmes. C’est le bruit des caisses en bois, les grognements et les soupirs entendus en portant du matériel lourd, le bruissement des différents tissus face au vent et les ondes sonores rebondissant sur les falaises environnantes. Le traitement de la musique en post-production s’est avéré incongru avec le réalisme des scènes rave à l’écran. Casanovas a donc fait appel à un fournisseur à Barcelone qui disposait du même système audio que celui utilisé pendant le tournage. Elle et l’équipe du son ont ensuite enregistré toute la musique via ce système audio avec les micros de production pour capturer la musique telle qu’elle serait entendue sur la piste de danse.
De son décor marocain à son titre (un terme arabe qui se traduit grossièrement par « chemin »), PLEURER est une production véritablement internationale. À tel point que Casanovas a choisi d’utiliser des enregistrements de vents islandais pour les scènes du désert de la seconde moitié du film. « (Ces vents) ont des fréquences basses », dit-elle. “Nous devions tenir compte de la façon dont le vent interagit avec le désert et comment les personnages interagissent avec le paysage. Nous devions entendre comment les vêtements bougent et comment le métal vibre. Nous avons également enregistré différentes textures de sable et de poussière pour avoir des couches de tous les éléments, mais le plus difficile était de trouver comment maximiser l’espace tridimensionnel de Dolby Atmos. “
Avant la cérémonie des Oscars du mois prochain (15 mars), PLEURER ouvert à New York et à Los Angeles le 6 février, avec un déploiement à l’échelle nationale qui suivra plus tard ce mois-ci. Même si la musique de Ray n’a pas réussi à passer de la liste des finalistes aux Oscars à la liste finale des nominés, il reste incrédule à l’idée « d’obtenir autant de reconnaissance pour une œuvre si avant-gardiste et sans compromis… cela signifie beaucoup pour beaucoup de mes pairs et les créateurs de ces cultures ».
Casanovas, quant à elle, est fière de cette nomination car elle donne de la visibilité à toutes les femmes qui travaillent dans le son, “mais nous avons toutes les trois toute une carrière en Espagne !” dit-elle avec un petit rire. «Je travaille avec Yasmina depuis 12 ans.»
Que ce soit ou non PLEURER ramène à la maison une statuette dorée (ou deux) le mois prochain, il fait toujours partie d’une plus grande vague de partitions ancrées dans la musique dance, comme Challengers (Trent Reznor et Atticus Ross) et Rivalité passionnée (Peter Peter) qui, culturellement et critiquement, sont aux côtés de compositions de musique de film plus traditionnelles.
« Il y a quelque chose dans l’air du temps qui exige des réponses exceptionnelles à des questions troublantes », réfléchit Ray. “Ce statu quo ne fonctionne pas, et c’est une période de changement et de troubles, pour le meilleur ou pour le pire. Les gens ont besoin de nouvelles solutions. Et peut-être que (ce genre de scores) le sont.”
