Après avoir vécu trois décennies hors de l’Uruguay, Jorge Drexler ressenti le besoin de renforcer ses liens avec sa patrie. Ce moment a coïncidé avec plusieurs événements marquants de sa vie : la mort de son père, ainsi que la découverte d’une nouvelle génération de musiciens uruguayens qui le fascinait et l’évolution notable du candombe, une musique et une danse traditionnelles uruguayennes déclarées patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO en 2009.
Organiquement, le candombe est devenu le fil conducteur de son nouvel album, Taracaensemble. L’ensemble de 11 titres, sorti vendredi 13 mars sous Sony Music Spain, offre aux auditeurs une expérience sonore complète, avec les paroles et la batterie comme protagonistes dans presque toutes les chansons. Le titre vient d’une onomatopée pour le son du petit tambour ou garçon tambour. L’autre traduction possible est plus symbolique et signifie « estar acá », « être ici ». Ou, comme on l’abrégerait familièrement dans la région du Río de la Plata, « tar acá ».
“C’est un album de deuil, mais pour une raison étrange, il a clairement un caractère festif”, explique Drexler. Panneau d’affichage espagnol. “C’est un album vraiment pour le corps, pour la danse. Le chagrin et le désespoir prennent des formes imprévisibles, et parfois ce qu’on fait pour se sauver du désespoir, c’est chanter.”
Taraca est le premier album qu’il enregistre en Uruguay depuis 20 ans, bien qu’il y ait également travaillé à Porto Rico et en Espagne. Pour cette production, l’artiste lauréat d’un Oscar et d’un Grammy Latin a collaboré avec des invités allant de la star urbaine portoricaine Young Miko aux Uruguayens Rueda de Candombe, en passant par Américo Young, le groupe murga Falta y Resto, le guitariste Julio Cobeli et la cantaora espagnole Ángeles Toledano. Quant aux producteurs, on y retrouve des noms comme Lucas Piedra Cueva, Facundo Balta, Mauro, Tadu Vázquez, Gabo Lugo, Andrés « Fofo » Story et Carles « Campi » Campón.
Drexler explique que son nouveau LP se présente comme une œuvre de ponts générationnels et géographiques, stylistiques et temporels. Un exemple en est le morceau « ¿Qué Será Que Es ? », une adaptation espagnole de l’emblématique « O Que É, O Que É ? du Brésilien Gonzaguinha.
Ci-dessous, Drexler se penche sur cinq morceaux clés de son dernier projet. Pour écouter l’album complet, Cliquez ici.
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« Toucher du bois »
C’est la chanson d’ouverture de l’album. C’est un hommage à la clave du candombe, le merveilleux cadeau que l’Afrique a fait au continent américain, car cette même clave qui dit « pa-pa-pa-pa-pa » est présente dans le boléro, dans le son, dans le carioca funky de Rio de Janeiro, traversant une multitude de genres, et aussi dans le candombe. Il doit y avoir quelque chose d’étonnant pour que ce motif rythmique dure si longtemps et s’étende à autant de genres musicaux.
“Toco Madera” joue également avec l’ambiguïté du fait de toucher du bois en tant que superstition – en anglais (britannique), on dit aussi “touch wood” (aux États-Unis, “knock on wood”), et en candombe, “tocar madera” signifie jouer de la clave sur le côté en bois du tambour.
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« El Tambor Chico », avec Rueda de Candombe
Il décrit l’un des tambours utilisés dans le candombe que j’adore. C’est le premier tambour, celui que jouent les débutants lorsqu’ils débutent, mais il semble n’être qu’un simple tambour à jouer car, même s’il comporte trois temps, « ta-ra-ca » — devinez l’onomatopée. « Ta » est un coup de main, « ra » et « ca » sont deux coups de bâton. Même s’il n’a que trois temps qui se répètent toujours de la même manière : le « ta », qui est le coup porté avec la main et qui est le plus fort, est celui qui est accentué. Cependant, il ne se pose pas sur le rythme fort de la mesure ; c’est déplacé, créant une sorte d’illusion rythmique quand on l’entend qui est très hypnotique. C’est pourquoi il est également dit qu’« avec le tambour, vous priez aussi », car jouer du tambour est aussi une expérience spirituelle, et c’est de cela que parle cette chanson.
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“En cas de doute, dansez”
Il s’agit d’un chant-essai, d’un chant parlé, dansant, avec un refrain chanté. Il raconte, comme s’il s’agissait d’un TED Talk, l’histoire de l’interdiction de certaines danses, en sélectionnant cinq périodes historiques et en les présentant chronologiquement : la zarabanda, le chuchumbé, le candombe, le tango et le reggaeton. Mais tous ces genres sont encore vivants et prospères aujourd’hui, à l’exception du chuchumbé, dont je ne suis pas sûr qu’il soit encore vivant au Mexique. Interdire un genre musical n’a aucun sens – c’est quelque chose que la chanson vise à montrer. Et le monde, aussi polarisé soit-il, avec ces interdits et ces préjugés – en d’autres termes, au cas où, dansons. Qui sait quand cela sera interdit.
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«Je te prends tatoué», avec le jeune Miko
C’est une chanson que j’aime beaucoup. C’est une chanson d’amour qui dit que parfois nous portons les gens tatoués plus profondément que si nous les avions tatoués sur notre peau. Il a été enregistré avec l’équipe de production de Young Miko à Porto Rico. J’ai tellement aimé la façon dont Mauro (Díaz) et Gabo Lugo, les deux producteurs, ont travaillé que j’ai décidé de les inviter à travailler avec moi sur l’album en Uruguay.
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« Les mots », avec manque et repos
C’est la chanson qui clôt l’album, et elle met en vedette la murga Falta y Resto, qui est une véritable institution de la musique uruguayenne. Une murga est un ensemble choral, un genre qui s’est développé tout au long du XXe siècle en Uruguay mais qui est originaire de Cadix, en Espagne. La murga est arrivée en Uruguay en 1908 avec un groupe de Cadix, mais en Uruguay, elle a tellement évolué qu’elle possède désormais sa propre langue.
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