La tendance de Robert Pattinson à livrer des performances idiotes et excentriques est le cadeau qui ne cesse de se faire. Pattinson apparaîtra bientôt sur nos écrans dans le rôle du méchant Scytale dans “Dune : Part Three”, et il même est apparu dans un rôle de camée secret dans “Marty Supreme” de Josh Safdie. L’acteur de “Mickey 17” est évidemment capable d’assumer des rôles dramatiques avec la même aisance, comme le montre son tour maussade et sale en tant que croisé masqué dans “The Batman” de Matt Reeves.
Cela dit, Pattinson a également joué un homme discret dans “Maps to the Stars” de David Cronenberg, qui fait la satire de l’Hollywood contemporain et de ses éléments mobiles glorieux et cruels. “Maps to the Stars” n’a pas connu de succès au box-office en raison d’une fenêtre de sortie limitée dans certains pays, mais le film a impressionné les critiques après sa première au Festival de Cannes 2014. Le brillant scénario de Bruce Wagner pour le film comporte un côté amer : il n’y a pas de lueur d’espoir ici, car l’accent est mis sur la marchandisation de la culture des célébrités et sur le coût impardonnable qu’il faut payer pour jouir de la gloire.
Cronenberg a toujours excellé dans la création de petites poches d’hyperréalité. Nous avons vu une variation de cette idée se décliner dans tout, de “Crash” à “Videodrome”, jusqu’à son dernier “The Shrouds”, qui se présente comme un thriller stimulant sur la mort et le chagrin. “Maps to the Stars” place cette hyperréalité surréaliste en son centre, où la machine hollywoodienne devient un organisme sensible et malveillant désireux de consumer tout le monde. Dans le film, Pattinson incarne Jerome Fontana, un acteur et chauffeur de limousine en difficulté (tout comme Wagner lorsqu’il avait écrit le scénario) qui porte la tendre aspiration de réussir à Los Angeles comme tous les autres rêveurs artistiques.
La présence de Pattinson n’est qu’une des nombreuses raisons de revisiter cette satire négligée de Cronenberg, mais est-ce bon ?
Maps to the Stars met en valeur les atouts de Cronenberg avec son côté troublant et au vitriol
Spoilers pour que “Maps to the Stars” suive.
“Maps to the Stars” s’ouvre avec l’arrivée d’Agatha Weiss (Mia Wasikowska) à Los Angeles et l’embauche de Jérôme (Pattinson) pour se rendre chez son frère. Éloignée de ses parents, Agatha se débat avec son passé troublé tout en voulant se faire pardonner avec eux. Elle devient assistante personnelle de l’acteur Havana Segrand (une brillante Julianne Moore), qui doit vivre dans l’ombre de sa mère très célèbre et faire constamment face à l’insécurité et au ressentiment.
Alors que la santé mentale de La Havane se dégrade avec le temps, la présence d’Agatha dans sa vie est perçue comme une menace par son père, Stafford (John Cusack), qui se trouve également être le psychologue de La Havane. Cette dynamique désordonnée ne fait que s’aggraver à mesure que le film avance, le dégoût de soi écrasant de La Havane exigeant notre attention à tout moment. Moore livre une performance captivante, imprégnant le traumatisme de La Havane de vignettes psychosexuelles complexes.
Qualifier “Maps to the Stars” de mesquin serait une simplification excessive, car Wagner et Cronenberg partent du principe que leur hyperréalité est impitoyable. L’absence d’espoir peut sembler un peu étrange – après tout, Cronenberg est connu pour avoir trouvé la beauté dans le grotesque tout au long de son illustre carrière, car ses films incitent souvent l’humanité à briller lorsque les choses tournent mal. “Maps to the Stars” est peut-être trop sombre pour son propre bien, mais son écart par rapport aux impulsions habituelles de Cronenberg donne des résultats intrigants. Il n’est pas facile de faire de l’humour noir lorsque le monde fictif d’un film est si imprégné de douleur viscérale, mais “Maps to the Stars” fait fonctionner ce mélange tonal.
Ce n’est peut-être pas l’une des plus belles œuvres de Cronenberg, mais “Maps to the Stars” mérite notre attention en tant que psychodrame inoubliable sur le traumatisme.