Les chambres de la Chambre des représentants.
Un législateur fédéral a réintroduit la loi sur la protection des musiciens qui travaillent, qui vise à permettre aux musiciens indépendants « de négocier collectivement les conditions de licence musicale avec » les plateformes de streaming à la demande et d’IA de génération.
La députée Deborah Ross (D-NC) a de nouveau présenté le projet de loi aujourd’hui, avec les représentants Steve Cohen (D-TN) et Lloyd Doggett (D-TX) à bord en tant que coparrains. Comme certains s’en souviendront, un autre (maintenant ancien) représentant a initialement présenté le projet de loi il y a près d’une demi-décennie.
Par la suite, le représentant Ross a élargi la mesure pour inclure l’IA ; le projet de loi compte actuellement parmi ses soutiens l’A2IM, la NMPA, l’AFM, la Recording Academy, la SONA, la SAG-AFTRA, la Songwriters Guild of America et plusieurs autres.
Mise à part l’expansion, la loi de sept pages sur la protection des musiciens qui travaillent est assez simple : ici, une « plateforme de distribution de musique en ligne dominante » est définie comme toute entité qui offre un accès à la demande à des enregistrements sonores et publie des revenus annuels associés de plus de 100 millions de dollars.
En bref, la législation s’appliquerait à tous les principaux DSP – mais pas aux acteurs non interactifs comme SiriusXM, qui sont expressément exemptés.
À l’opposé de l’équation, le projet de loi vise à permettre à « tout musicien ou groupe de musicien(s), producteurs, mixeurs et ingénieurs du son » de mener des négociations collectives avec les plateformes dominantes – à condition qu’ils (les musiciens) soient propriétaires de leurs enregistrements et gagnent moins d’un million de dollars par an grâce aux licences de propriété intellectuelle.
Ainsi, avec quelques stipulations (les discussions ne peuvent pas exclure les « créateurs/propriétaires indépendants dans une situation similaire », par exemple), ces professionnels « ne seraient pas tenus responsables en vertu des lois antitrust pour avoir convenu avec d’autres » propriétaires d’enregistrements éligibles de s’engager dans des discussions collectives sur les licences avec les plateformes de musique et d’IA.
Ils ne seraient pas non plus tenus responsables s’ils avaient choisi de « refuser collectivement d’accorder une licence pour leur musique », selon le projet de loi.
Résumant son soutien au Protect Working Musicians Act, le PDG de l’American Association of Independent Music (A2IM), Ian Harrison, a souligné « des règles du jeu inégales » pour les musiciens indépendants « lors des négociations avec certaines des sociétés de technologie et de streaming les plus puissantes au monde ».
« La loi sur la protection des musiciens qui travaillent est aussi urgente aujourd’hui qu’elle l’était lorsqu’elle a été adoptée. introduit pour la première fois en 2023″, a poursuivi Harrison. “L’explosion de l’IA et la domination continue d’une poignée de géants du streaming montrent clairement que les artistes indépendants ont besoin de véritables outils pour se défendre. A2IM est fier de soutenir cette réintroduction et continuera à se battre jusqu’à ce que les musiciens en activité bénéficient des droits et des protections qu’ils méritent.
En outre, A2IM, dans le même communiqué approfondi, a présenté la loi sur la protection des musiciens qui travaillent comme un complément logique à la loi. Loi sur les TRAINS et le CLAIRE Agirqui visent tous deux à obliger les développeurs de gen AI à identifier les œuvres protégées sur lesquelles ils ont formé leurs modèles.
De plus, selon A2IM, la loi sur la protection des musiciens qui travaillent « répond également à l’appel dans le cadre législatif national sur l’IA de la Maison Blanche pour que le Congrès explore des modèles de licences collectives volontaires.