Comme tout super-héros digne de ce nom, “The Boys” a toujours été là quand nous en avions le plus besoin… et, parfois, même lorsque ce n’était pas le cas. Lancée à l’été 2019, la saison 1 de la série Prime Video est arrivée à point nommé. Nous n’aurions pas pu rêver d’un antidote plus idéal à l’univers cinématographique Marvel dans tous ses charmes sûrs, boutonnés, mais indéniablement agréables à tous. Même plusieurs itérations de la franchise DC ne pourraient pas offrir une grande réfutation. Mais laissez à cette émission de streaming outsider le soin de frapper bien au-delà de sa catégorie de poids et de faire ce que ses frères sur grand écran ne pouvaient tout simplement pas. Sous l’humour des toilettes, les mèmes grossiers et le gore indulgent, c’était la seule propriété de super-héros qui osait être honnête sur le fantasme du pouvoir corrupteur en son cœur.
Non pas que la navigation se soit toujours déroulée sans heurts. La saison 4, trop sombre et cynique, ressemblait au nadir de la série et, pire encore, il a suggéré que tout cela était à court d’idées nouvelles. Mais c’est précisément pourquoi tant de choses ont été mises en avant dans la cinquième et dernière saison de “The Boys”. À une époque où la déconstruction postmoderne et les approches subversives de la propriété intellectuelle populaire s’étendent à perte de vue, que pourrait espérer ajouter le créateur Eric Kripke à la conversation ?
Il s’avère que c’est largement suffisant. Non seulement “The Boys” trouve une sortie appropriée pour ce riff miroir amusant sur les “Supes” sociopathes en capes et collants, mais il agit également comme le dernier mot définitif sur les médias de super-héros dans leur ensemble. Après huit épisodes (dont les sept premiers ont été soumis aux critiques) passés à rassembler les détails, à boucler la boucle avec la saison 1 et à payer d’une manière ou d’une autre des dizaines d’arcs individuels simultanément, la perspective de faire demi-tour et de revenir à des univers partagés sans fin et en rotation plus tard cette année n’a jamais semblé aussi menaçante.
C’est une chose d’avoir la grâce de se terminer selon ses propres conditions, mais de sortir avec une saison aussi souvent hilarante, politiquement puissante, et émotionnellement sincère comme celui-ci ? Peut-être avions-nous simplement besoin de rappeler que la narration de super-héros peut être à la fois divertissante et significative. La saison 5 est « The Boys » à son meilleur satirique, bouleversant sans pitié les conventions des super-héros sans perdre de vue les personnages profondément imparfaits et humains en son cœur.
Chaque membre de l’ensemble a le temps de briller dans la saison 5 de The Boys
Il n’est pas surprenant qu’une série aussi autoréférentielle que celle-ci sorte tout de suite et se moque de la difficulté des finales – juste l’une des beaucoup des méta gags répandus tout au long de la saison, dont certains m’ont laissé à bout de souffle – mais “The Boys” semble accepter la pression. La preuve est exposée et au premier plan de plusieurs épisodes dès le début. L’intrigue commence environ un an après les événements de la saison 4lorsque le méchant Homelander (Antony Starr) prend essentiellement le contrôle des États-Unis et inaugure un règne de terreur fasciste. Alors que les méchants sont pleinement ancrés à chaque siège du pouvoir, des rebelles comme Starlight (Erin Moriarty), le boucher au canon libre (Karl Urban), Hughie Campbell (Jack Quaid) emprisonné et le reste des Boys sont forcés de riposter comme ils le peuvent. Cependant, plus les actes qu’ils dénoncent sont odieux, moins cela semble faire une différence aux yeux d’un public indifférent.
Cela vous semble familier ? Si cette configuration de base rappelle la saison en cours de “Daredevil: Born Again”, soyez assuré que “The Boys” l’améliore de presque toutes les manières imaginables. Des choix narratifs audacieux aux expériences de format risquées en passant par un bain de sang de morts de personnages, “The Boys” ne retient absolument rien dans sa dernière remise des gaz. Aussi facile qu’il aurait été d’étouffer l’histoire sous une avalanche de snark, l’équipe créative retrouve ce qui a fait le succès de ce projet au départ : les personnages. Même si le scénario principal s’appuie parfois trop sur des artifices, il s’envole à chaque fois qu’il est motivé par un réseau complexe de drames interpersonnels et de motivations contradictoires. Chaque acte imprudent ou conversation chargée de sous-textes déclenche une douzaine d’effets secondaires imprévus supplémentaires. Les actions ont des conséquences réelles dans le monde de “The Boys”, un changement de rythme rafraîchissant par rapport aux autres franchises qui proposent que leurs héros robotiques se comportent comme des figurines d’action.
Chaque épisode parvient à mettre en valeur la force de l’ensemble, pas seulement le charismatique Urban dans le rôle de Butcher ou le brillant Starr aux yeux morts dans le rôle de Homelander. Même s’ils n’ont jamais été aussi bons dans leurs rôles respectifs, Eric Kripke et ses scénaristes trouvent de nombreuses opportunités pour l’ensemble du casting. Quaid bat une fois de plus les allégations de bébé nepo, fournissant le centre moral de la série en tant que héros le plus sérieux. Le nouveau venu Daveed Diggs est le joker le plus important et le plus bienvenu en tant que Oh Father, un nouveau Supe qui assume un rôle étonnamment important et joue jusqu’aux chevrons. Mais cette saison, c’est le moment pour Karen Fukuhara de briller, une sorte de soirée de coming-out maintenant que Kimiko, autrefois muette, est capable de parler et de mettre en valeur toute la gamme des talents de l’acteur.
À juste titre, la saison 5 de The Boys consiste à prendre en compte le don et la malédiction de l’immortalité.
Me croiriez-vous si je disais que “The Boys” représentait la série de super-héros la plus pleine d’espoir depuis des lustres ? Il y a quelque chose à dire sur le fait de s’engager réellement dans l’obscurité de ses prémisses et, en retour, de permettre aux moments de lumière bien mérités de frapper encore plus fort. L’antagonisme de plusieurs années entre Hughie et Butcher sert parfaitement cet objectif, une lutte acharnée entre nihilisme et idéalisme qui aboutit ici à un point culminant véritablement inspiré. Ailleurs, les connotations politiques de la série sont incontournables. (Ceux les téléspectateurs qui regardent cela d’une manière ou d’une autre et s’identifient aux Homelanders de notre réalité sont une fois de plus sortis derrière le bûcher et moqués impitoyablement.) Là où trop d’autres se cachent derrière les limites du genre, “The Boys” vise directement l’extrémisme de droite et religieux, le compose jusqu’au 11 et l’entraîne jusqu’à son point final logique dans un monde plein de littéraux. Surhomme des êtres.
Mais là où “The Boys” est le plus à la hauteur de ses normes déjà élevées, c’est sur le plan thématique. Une grande partie de l’action tourne autour de l’acquisition par Homelander d’un complot qui le rendrait essentiellement immortel. Pour quelqu’un qui souffre du complexe du grand-père de tous les dieux (qui atteint ici des sommets encore plus élevés), la menace existentielle qu’il représente oblige nos garçons éponymes à des mesures de plus en plus drastiques. Mais plutôt que de laisser cela à la surface, les scénaristes creusent plus profondément et découvrent les véritables enjeux en se confrontant à l’idée que les choses touchent à leur fin. La dernière séquence d’épisodes se transforme presque en un traité expliquant pourquoi “The Boys” doit mourir… même si, de manière quelque peu contradictoire, certains événements ouvrez un pilote de porte dérobée pour des aventures continues. C’est tout à l’honneur d’Eric Kripke que cela ne ressemble qu’à un défaut mineur, un raclement de gorge maladroit dans une saison qui, autrement, garde les yeux rivés sur le prix.
En fin de compte, c’est à la fois un soulagement et une agréable surprise que “The Boys” se présente exactement comme il est arrivé : comme la meilleure émission de super-héros, la plus incisive et la plus radicale de la télévision. Bien qu’elle reste relativement à petite échelle, l’action portable est aussi engageante et chaotique que les fans se sont habitués. Sur le plan technique, le mélange d’effets visuels et d’effets pratiques macabres est sans égal sur le petit écran. Mais, plus que toute autre chose, la parodie acérée et à l’esprit adulte est là où elle compte le plus. Pour la première fois depuis des années, “The Boys” apporte le cœur et l’âme dont nous avons tant besoin à cette sombre conclusion – une qualité qui, oserais-je le dire, nous rappelle pourquoi nous aimons tant les super-héros en premier lieu.
/Classe du film : 8 sur 10
Les deux premiers épisodes de la saison 5 de « The Boys » seront diffusés le 8 avril 2026 sur Prime Video.