James Cameron a toujours été ennuyé par le fait que les gens considèrent les films “Avatar” comme des films d’animation glorifiés, mais il n’a jamais réfuté de manière plus agressive cette idée erronée qu’avec la sortie du troisième opus de la franchise, “Avatar : Fire and Ash”. Il y a un documentaire “Avatar” en deux parties sur Disney+ qui détaille de manière fascinante les défis liés à la réalisation du deuxième film, “Avatar: The Way of Water”, ainsi que des reportages sur YouTube qui montrent comment différents départements de production contribuent à donner à Pandora et à ses habitants une vie vibrante et tangible.
Et pourtant, malgré les efforts de Cameron, certaines personnes étaient toujours en colère contre le fait que “Avatar : Fire and Ash” ait gagné une nomination à l’Oscar de la meilleure création de costumes. Encore une fois, Cameron avait prévu cela, donc si vous faites partie de ceux qui s’énervent contre un prétendu “dessin animé” qui reçoit un signe de tête en matière de design, il y a une featurette de cinq minutes qui montre le niveau méticuleux de savoir-faire physique nécessaire à la création de la tenue vestimentaire des Na’vi. Cela vaut bien votre temps.
La création de ces costumes a été supervisée par Deborah L. Scott, qui a remporté un Oscar il y a 28 ans pour son travail historiquement précis (et inconfortable) sur “Titanic” de Cameron, et cela montre comment son équipe a fabriqué plus de 2 000 objets pour la production. Dans la featurette, nous les voyons faire du tissage sur métier à tisser, de la sculpture sur bois et du travail du cuir à l’ancienne. Pour ce film, l’équipe de Scott était ravie de se jeter dans les vêtements colorés des Mangkwan (alias le Peuple des Cendres). Varang (Oona Chaplin), le chef de cette tribu, est particulièrement frappant avec sa coiffure en forme de paon et ses tresses complexes, qui se combinent pour la faire paraître tour à tour belle et redoutable. Comme les autres tribus de Pandore, leur apparence est dictée par leur environnement. C’est un travail époustouflant, et cela permet à l’équipe des effets visuels du film de rendre cette lune étonnamment réelle.
Les costumes Avatar : Fire & Ash de Deborah L. Scott sont une référence visuelle inestimable
Ce n’est pas parce que ces costumes sont finalement utilisés comme références visuelles dans « Avatar : Fire and Ash » que le travail de Deborah L. Scott et de son équipe ne diminue en rien. Au contraire, cela augmente leur niveau de créativité. Ils doivent réfléchir à la façon dont ces costumes flotteront lorsque les personnages qui les porteront chevaucheront de grandes bêtes volantes dans les cieux de Pandore ou onduleront sous l’eau. Et même si je n’ai pas vraiment ressenti la franchise de James Cameron avant “Avatar : La Voie de l’Eau”, je dois dire que l’engagement des créateurs envers les détails m’a toujours permis de me sentir pleinement immergé dans Pandora. Tout cela me semble absolument réel.
On craignait que le succès du « Avatar » original ne déclenche une vague de films de capture de performance, mais cela ne s’est pas vraiment produit. En effet, très peu de cinéastes possèdent L’étonnant assortiment de compétences de Cameronet presque personne d’autre ne pouvait convaincre un studio de dépenser plus de 400 millions de dollars pour un film. J’imagine que les dirigeants transpirent encore un peu lorsqu’ils voient un perfectionniste comme Cameron dépasser son budget pour s’assurer que chaque petit détail de ses films répond à ses normes rigoureuses, mais lorsque vous regardez ces documentaires en coulisses, vous ne pouvez qu’être époustouflé par sa passion et la plénitude de sa vision. Et il ne pourrait pas y parvenir sans de brillants collaborateurs comme Scott.
“Avatar : Fire and Ash” est désormais à l’affiche dans les salles.