La scène du projet Je vous salue Marie la plus difficile à filmer, selon les réalisateurs

Si vous pensiez qu’être propulsé vers un autre système solaire, vous connecter avec un extraterrestre et travailler ensemble pour sauver plusieurs mondes était déjà assez difficile, imaginez essayer de filmer tout cela. Ne laisse pas “Project Hail Mary” et son succès retentissant au box-office vous trompez – cette adaptation à gros budget était un risque énorme et la chose la plus éloignée d’une valeur sûre. Bien sûr, cela ne semble pas être le cas vu de l’extérieur. Les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller font autorité pour rendre l’impossible incroyablement facile.

C’est ce qui rend encore plus fascinant d’entendre parler du travail en coulisses impliqué pour donner vie au « Projet Je vous salue Marie ». On pourrait imaginer que rien ne posait un plus grand défi que d’associer la star Ryan Gosling à l’extraterrestre Rocky (James Ortiz), animé par un mélange de marionnettes à l’ancienne et d’effets visuels de pointe. Ou peut-être était-ce le processus d’adaptation lui-même, le scénariste Drew Goddard sélectionnant et choisissant soigneusement que conserver (ou changer) du roman original de l’auteur Andy Weir. À entendre Lord et Miller le dire, ce n’était rien de tout cela.

Vous vous souvenez de ce visuel époustouflant de l’astronaute Ryland Grace effectuant une sortie dans l’espace à l’extérieur de son vaisseau et soudainement bombardé par des « astrophages » rouges, des organismes autrement invisibles ressemblant à des algues dévorant le soleil ? Non seulement cela est devenu l’une des images les plus durables du film lors de sa commercialisation, mais c’est également la scène la plus difficile à réaliser pleinement. Les deux réalisateurs l’ont dit lors d’un récent épisode de Podcast La grande image avec Sean Fennessey. À environ 90 minutes, Miller a expliqué que cela “a pris du temps en R&D mais, quand nous l’avons obtenu, c’était complètement magique”. Il a expliqué : “Nous avons le temps de visualiser ce qu’une caméra (infrarouge) verrait et ce qui se trouve réellement autour de lui.”

Dans l’espace, personne ne peut entendre ou vous voyez dévorer le soleil et menacer l’existence continue de plusieurs civilisations spatiales. Malgré toute la science complexe répartie judicieusement tout au long du filmles astropages embêtants au centre du « Projet Hail Mary » sont une menace assez simple pour que le profane puisse comprendre : le soleil meurt et ces micro-organismes le mangent, oh non ! Cependant, visualiser cela pour un public grand public était un tout autre problème. Lors de leur apparition sur le podcast The Big Picture, Lord et Miller sont entrés plus en détail, expliquant comment ils avaient trouvé la manière idéale de filmer ce moment de manière pratique. Comme Miller l’a expliqué :

“Nous avons fait cela en retirant un filtre de la caméra qui bloque la lumière (infrarouge) et donne cette belle couleur rosâtre et rougeâtre. Et ce que nous avons fait, c’est de mettre Ryan (Gosling) sur une scène entourée d’un tas de grillage rempli de lumières infrarouges qui étincelaient.”

Si cela semble déjà assez technique, Lord est intervenu pour révéler qu’il y avait encore plus de travail impliqué dans la fabrication de cette plate-forme. “(Le directeur de la photographie Greig Fraser) a construit un aquarium, un peu comme une fenêtre à double vitrage avec un tuyau qui faisait couler de l’eau à travers.” Selon Miller, cette eau coulait devant une caméra portative et Fraser se tenait ensuite autour de Gosling pendant qu’il jouait la scène – ce qui était une source d’amusement sans fin sur le plateau, de l’avis de tous, puisque personne ne pouvait réellement voir les résultats infrarouges finaux à l’œil nu.

Qui aurait cru qu’un film comme “Project Hail Mary” finirait par donner aux téléspectateurs un cours intensif sur la lumière infrarouge, le gaz xénon (ou les solides, comme nous le voyons dans le film), les voyages interstellaires et toutes sortes d’autres sujets ringards ? Dans une tournure intéressante qu’apprécierait un enseignant comme Ryland Grace, le plaisir ne s’arrête pas là. Bien que le cycle de marketing standard de ce blockbuster ait été aussi efficace que vous ne le verrez jamais, les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller ont déployé encore plus de travail sur les réseaux sociaux.

Juste l’autre jour, Miller a pris X (anciennement Twitter) pour fournir un aperçu de la façon dont ils ont tourné la séquence d’astrophasage évoquée ci-dessus. C’est une chose de lire sur la magie technique et l’ingéniosité nécessaires pour y parvenir, c’en est une autre de le voir. Comme il l’a expliqué :

“Voici une vidéo que j’ai prise pendant que nous tournions. Vous pouvez voir en haut à droite Tomas verser de l’eau dans un tube qui passe entre 2 panneaux de verre devant la caméra portable que Greig utilise, donnant un aspect maculé et dégoulinant. Ryan se tient dans une cage de lumières infrarouges clignotantes qui sont invisibles à l’œil nu, mais sur le moniteur, c’est magnifique. Nous avons utilisé cette méthode pour les gros plans. Nous avons fait des films moyens sur le vaisseau spatial avec moins de lumières et beaucoup de numérique. augmentation/remplacement d’ILM, et les larges étaient entièrement numériques d’ILM, pour correspondre à ce look.

Au vu des réactions extrêmement positives des cinéphiles (en particulier de ceux qui ont eu la chance de voir ce film sur des écrans géants IMAX), c’est un travail bien fait par toute l’équipe créative. Un peu de créativité peut faire beaucoup de chemin – qui savait !

“Project Hail Mary” est désormais à l’affiche dans les salles.