Près d’une décennie après le début de sa carrière de rap, LaRussell commence enfin à jouir des fruits de son travail. Le natif de la Bay Area a travaillé dur, réécrivant le scénario en tant que pionnier indépendant, ce qui a attiré l’attention vigilante de Jay-Z.
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LaRussell avec Hov le mois dernier dans les bureaux de Roc Nation à Los Angeles, ce qui a permis au rappeur signer un accord avec Roc Nation. Le joueur de 31 ans s’est associé à ROC Nation Distribution, tout en conservant les droits sur ses maîtres. D’une certaine manière, LaRussell a pris à la fois les 500 000 $ et la rencontre avec Jay, qui fait l’objet d’un débat nauséabond sur les réseaux sociaux depuis des années.
“Je suis arrivé à un point de mon voyage où je suis le premier de ma lignée à faire beaucoup de ces choses, donc je n’ai plus de guide”, raconte LaRussell. Panneau d’affichage. “Et Hov est maintenant un autre guide pour moi que je pourrais consulter et dire : ‘Hé, mec, comment as-tu géré ça ?'”
Les portes commencent déjà à s’ouvrir, alors que la NFL a pris note du mouvement de LaRussell, qui organisera le groupe house pour Super Bowl LX au Levi’s Stadium, et devrait également se produire à Santa Clara le dimanche du Super Bowl (8 février) au Tailgate aux côtés de la tête d’affiche Teddy nage.
Inspiré par Nipsey Hussle approche entrepreneuriale de mixtape à 100 $, qui a vu le regretté rappeur de Los Angeles vendre 1 000 exemplaires de son Crenshaw projet en 2013 (Jay-Z était acheteur), LaRussell cherche à vendre 100 000 exemplaires de son Il y a quelque chose dans l’eau album.
Retardé jusqu’en mars après avoir échoué à atteindre son objectif à six chiffres, le modèle « payez ce que vous voulez » de LaRussell ne facture aux fans qu’un dollar pour un accès anticipé au LP sur la plateforme EVEN. De nombreuses célébrités se sont également mobilisées pour soutenir LaRussell avec des achats à quatre et cinq chiffres. La liste comprend notamment Kyrie Irving, star de la NBA (11 001 $), Snoop Dogg (2 500 $), E-40 (1 000 $) et Raphaël Sadiq (10 000$).
“Shout-out (Nipsey Hussle). Il a fait l’album à 100 $. Et c’était ma façon de simplement faire un clin d’œil à Nip, tout en ouvrant la porte à davantage de personnes”, ajoute LaRussell. “C’est vraiment génial à voir, en particulier pour la communauté artistique, car on ne voit pas souvent des artistes soutenir des artistes de cette façon.”
Découvrez notre entretien complet avec LaRussell avant Super Bowl LXqui le trouve détaillant sa rencontre avec Jay, recevant l’amour de ses pairs et des conseils pour les artistes indépendants.
Vous organisez le groupe house pour le Super Bowl. Comment quelque chose comme ça arrive-t-il à propos de?
Beaucoup de longues conversations. Nous avons rencontré la NFL ces derniers mois, pour présenter notre point de vue et expliquer pourquoi nous pensons que nous méritons cette opportunité et cela s’est finalement produit. Ils l’ont envoyé au sommet, et le hayon était quelque chose de dernière minute. Mais la curation du groupe house est quelque chose sur lequel nous travaillons depuis une minute.
Quelle est votre vision de cela et des performances du Tailgate ?
Ce sera juste un bon accueil dans la Bay Area. Un clin d’œil à ma région et d’où je viens. Vous allez entendre beaucoup de sons que, si vous n’êtes pas d’ici, vous ne connaissez peut-être pas. Il va y avoir beaucoup de sauts de col et beaucoup de maintien du col. Ça va être beaucoup de mouvements de tête et de secousses.
Je suis ici pour représenter la région et le territoire, et je voulais montrer au reste du monde ce que nous avons à offrir. Historiquement, nous n’avons pas eu l’opportunité d’être vraiment à ce niveau et sur ce genre de plateformes. J’ai donc l’impression que c’est à juste titre dû.
Vous avez repoussé l’album au mois de mars ; nous avons plus d’albums à vendre.
C’est fou parce que le lendemain de notre rachat, j’ai obtenu une vente de Gary Vee pour 18 000 $ et de Raphael Saadiq pour 10 000 $. Je suis donc vraiment reconnaissant d’avoir gardé mon instinct et d’avoir choisi de le repousser et de faire campagne encore davantage. Je voulais impliquer davantage les gens.
Parlons de certains de ces achats de célébrités, comme Kyrie Irving payant 11 000 $.
Kyrie Irving, 11 000 $ et nous avons reversé cette somme au quartier. E-40, 1 000 $. Cedric the Entertainer, Snow tha Product (5 000 $) et Snoop Dogg (2 500 $).
Je viens de voir que Raphael Saadiq le faisait aussi.
J’ai été surpris, ouais, je ne savais pas. C’est vraiment cool pour quelqu’un qui partage la même lignée et le même héritage que moi de faire ça. C’est un moment spécial.
C’est cool de voir combien d’amour vous recevez sur les réseaux sociaux, comme Busta Rhymes ou Charlamagne Tha God.
J’ai l’impression que cela a pris des années et des années de préparation. Charlamagne m’a offert une de mes premières très grosses opportunités en me permettant d’entrer en jeu. Le club du petit déjeuner et du rap. Cela a vraiment élargi ma carrière au-delà de ma région. Il m’a regardé refuser Roc Nation et m’a vu traverser toutes ces différentes phases de mon voyage. Ce moment de boucle bouclée du genre : « Merde, tu l’as fait et tu es resté indépendant et tu es resté fidèle à tes armes. »
Comme c’est cool de voir J. Cole sur la plateforme EVEN avec Blizzard d’anniversaire?
C’est vraiment fou – parce que, oui, nous étions vraiment dans la chambre du berceau de ma mère lors de ce premier lancement. Comment pouvons-nous rendre cela efficace ? Comment le rendre efficace ? Comment cela peut-il profiter à tout le monde ? Et pour aller de là jusqu’à J. Cole, Wale, 21 Savage. Nous avons vu tellement de gens utiliser la plate-forme et vendre plus d’unités qu’ils n’en ont jamais vendu, et être en mesure de gagner plus d’argent qu’ils n’en gagnaient traditionnellement grâce au streaming. C’est une belle chose. C’est quelque chose qui vient de nous. Cela existe parce que je suis vivant.
Que diriez-vous du nouveau single « I’m From the Bay » avec Lil Jon ?
Ouais, nous avons tiré. C’est produit par Lil Jon et mes potes. C’est la partie qui me fait vraiment du bien. J’ai mis Jon en studio avec des gens avec qui je construisais, qui sont ici avec moi depuis le début. Hokage Simon, nous avons fait notre premier concert hors de la ville ensemble, mon tout premier booking, et en arriver au point où il travaille sur des disques avec Lil Jon à ses côtés pour cet album est un moment spécial.
Comment s’est passée votre relation avec Jay-Z ? Vous n’avez pas pris les 500 000 $.
J’ai pris les deux ; c’était vraiment incroyable. C’était génial de voir quelqu’un grimper si haut sur l’échelle et avoir toujours les pieds sur terre. Vous n’en faites pas souvent l’expérience. Vous arrivez à un point où vous pouvez avoir de l’argent, où vous n’avez à traiter avec personne et où vous prenez toujours votre temps pour traiter avec des personnes que vous n’avez pas besoin et partager ce que vous ressentez et vos expériences.
Emmenez-nous dans ces conversations avec Jay. Quel jeu vous a-t-il proposé ou quelles étaient les questions sur lesquelles vous cherchiez des conseils ?
Nous avons parlé de ce à quoi ressemblera l’avenir et le passé, et comment nous ne pouvons pas reproduire le passé, et à quel point il est nécessaire pour nous d’aller de l’avant, et comment toutes les infrastructures doivent changer pour avoir un aspect différent et combien de coups Hov doit encaisser en étant innovant. Nous permettons à tout le monde de faire tout ce qu’il fait, mais Hov le fait et c’est un problème. Nous permettons à tout le monde de créer des plateformes de streaming, mais Hov le fait et c’est un problème. Et c’est quelque chose de profondément enraciné, qui le dépasse largement. Mais il se bat vraiment pour ce que nous recherchons, le même combat que moi. C’est pourquoi cela signifiait tant pour moi, parce qu’il comprenait ce qu’il me fallait pour arriver là où je suis.
Étiez-vous stupéfait de parler à Hov ?
Oh ouais! Après qu’il soit entré dans la pièce, toute mon équipe a été stupéfaite. Nous avons juste commencé à jouer du violon. Nous venons de commencer à appuyer sur les boutons de notre ordinateur sans rien sur l’écran. Et je me sentais vraiment reconnaissant pour cette expérience, parce que je ne ressens plus cela. Je donne souvent cela aux gens, mais je n’obtiens pas cette expérience. C’était donc la première fois depuis longtemps que je rencontrais quelqu’un qui me faisait sentir : « Bon sang, plus grand que nature ». Hov est grand, mais c’est un géant en dehors de sa taille.
Comment s’est passée la mise en place de cette Backyard Experience à 1 000 $ pour vos fans ?
Légendaire. C’était la première fois que je demandais à ma communauté de me soutenir aussi profondément. Ouais. Et c’était autre chose, comme la campagne d’album vendu à 100 000 $. Nous sommes juste en promenade, en train de faire éclater notre merde. Et j’ai décidé de le lancer le lendemain, et il s’est vendu immédiatement. Le premier spectacle s’est déroulé comme ça. En quelques heures, nous avons annoncé le deuxième spectacle. Nous avons vendu 250 billets au total, soit un quart de million de dollars de réduction sur un spectacle à faible capacité. J’ai l’impression d’avoir obtenu le record du monde Guinness du plus petit nombre de billets vendus pour le plus grand montant de revenus.
Est-ce que cela semble si gênant de charger les fans, comme si je devais offrir cette expérience ?
Cela ne me semble pas bizarre parce que je rencontre des gens pour un dollar. Ils ont payé parce qu’ils croyaient en ce que nous faisions et cultivaient une expérience. Mais que vous payiez 1 000 $ ou un dollar, si vous venez à mon spectacle, vous me rencontrerez, vous aurez un câlin. Mais celui-là était juste plus intime, parce qu’on va aller dîner et arriver tôt au berceau. C’était vraiment la communauté qui se rassemblait autour de quelqu’un en qui elle croyait. Vous n’avez jamais vu vos artistes préférés dans leur jardin. Seuls mes fans peuvent dire cela pour le reste de la carrière de chaque artiste.
Quel est le plan pour le retour en arrière ?
Je vais le relancer, mais je vais l’augmenter à chaque fois. Nous allons écrire une nouvelle histoire à chaque fois. Et je veux ajouter plus de commodités. Nous ferons des spectacles éphémères, puis j’irai jouer au pickleball avec les fans. Nous avons vraiment trouvé des moyens de cultiver et de construire cette relation plus profonde que de simplement venir me regarder rapper.
Qu’est-ce qui fait une star à cette époque ? La célébrité grand public est très différente de celle de notre enfance. C’est très niche, comme si vous aviez un Rod Wave, un NBA YoungBoy et maintenant un Don Toliver. Comment voyez-vous cela ?
Je pense qu’ils sont très populaires, mais ce ne sont pas des stars. Les étoiles sont difficiles à trouver, comme une étoile qui brille partout, pas seulement dans une niche, pas seulement dans des endroits aléatoires, mais peu importe où vous vous trouvez. Je pense que seul Dieu pourrait cultiver cela. Vous savez, tout le monde n’est pas choisi pour ce rôle. Je ne pense même pas qu’il y ait beaucoup de travail à faire pour y parvenir. Comme si Michael Jackson avait été choisi. Il l’a mérité et il a travaillé dur, mais il a été choisi. Il y avait une certaine lumière en lui qui existait simplement. Je ne pense pas que nous ayons vraiment notre mot à dire à ce sujet ; c’est juste une vie qui se déroule. Je suis vraiment un… un de Vallejo qui n’avait aucune qualité de star à un moment donné.
En regardant le paysage musical actuel, quels sont vos conseils pour les artistes indépendants ?
Soyez hyper authentique. Je pense que c’est très cliché, mais c’est le plus important, comme je suis arrivé jusqu’ici, parce que quand les gens me voient dehors, c’est la même personne qu’ils ont vue en ligne. Ils ne rencontrent jamais une version différente de moi et ils peuvent s’identifier à cela. Ils ressentent l’humain. Ils ont l’impression qu’ils peuvent m’amener leurs enfants, ils peuvent m’amener leur grand-mère. Et tout cela est dû à l’authenticité, comme s’ils se connectaient à un niveau réel et authentique. Ce n’est pas comme si j’étais une star et que je suis ici et qu’ils sont ici et que tu dois juste me voir être ça. Les gens viennent vers moi comme si j’étais leur cousin. Comme s’il y avait certaines personnes que tu as peur de rencontrer, mais ensuite les gens me traitent comme si j’étais littéralement une relique, comme s’ils avaient grandi en me connaissant toute leur vie. Je pense qu’être vraiment cohérent, perfectionner votre métier au point de devenir indéniable.
2021 a été mon premier moment viral sur la scène, et j’ai tenu cinq ans de manière indépendante, dépensant mon propre argent et construisant mon propre écosystème. Il y a des artistes qui ont été majors et qui ont complètement disparu. C’est un exploit vraiment difficile, mais vous ne pouvez y parvenir qu’en vous rendant indéniable. Vous restez cohérent et vous faites tellement de travail que même si vous ne voulez pas me voir, vous devez me voir.
Comment s’est passée votre relation avec Wiz Khalifa ?
Légendaire, j’ai dû frapper un joint. C’était vraiment beau, surtout le moment que nous avons eu après, quand le monde s’en est rendu compte, et c’était comme le récit de : « Mec, je n’ai pas entendu Wiz comme ça depuis longtemps. Kush et jus d’orange As.” Cela a vraiment fait monter la marée. Après avoir abandonné l’album, j’ai eu l’impression d’avoir ajouté un moment pilier à ce voyage menant à cet album. J’étais simplement reconnaissant de contribuer à son voyage de cette manière, et vice versa. C’était un moment spécial. Je fais mes vlogs parce que je regardais JourAujourd’hui.
