Crédit photo : Sonny Rollins par RI-jim / CC par 3.0
Sonny Rollins, largement considéré comme le plus grand musicien de jazz américain vivant, est décédé le 25 mai à son domicile de New York. Il avait 95 ans.
Le saxophoniste ténor Sonny Rollins, l’un des musiciens de jazz les plus renommés d’Amérique et un « colosse du saxophone », est décédé le 25 mai à son domicile de Woodstock, New York. Il avait 95 ans.
Sa publiciste, Terri Hinte, a partagé un déclaration confirmant sa mort. Rollins avait arrêté de se produire il y a plus de dix ans en raison d’un diagnostic de fibrose pulmonaire. Il a été maître de jazz du National Endowment for the Arts, récipiendaire d’un honneur du Kennedy Center et récipiendaire de la Médaille nationale des arts.
“Tous ces prix sont sympas ; je les apprécie”, a déclaré Rollins à NPR en 2007. “Je n’en suis pas fou : vous devez faire votre travail, que vous soyez reconnu ou non. La vraie affaire est de le faire de votre mieux et c’est tout. C’est sa propre récompense.”
Sonny Rollins est né en 1930 à New York et a grandi à Sugar Hill à Harlem, où vivaient certains des musiciens de jazz les plus célèbres de l’époque. Ses voisins comprenaient Jackie McLean, Art Taylor et Kenny Drew. Rollins a été inspiré par l’expérimentation et le nouveau style qui se développaient dans la région.
Il était à l’avant-garde du monde du jazz, mais s’est retiré à la fin des années 1950, à la recherche d’une nouvelle direction. En 1962, il revient avec un nouvel album, The Bridge, dont la sortie est considérée comme un événement culturel. Mais son style était influencé par ses propres goûts et non par le commercialisme. Rollins a composé un thème pour le film Alfie, a joué avec les Rolling Stones et a enregistré une version de « Is’t She Lovely » de Stevie Wonder.
“La culture d’entreprise est un anathème pour le jazz”, a-t-il déclaré. Radio Nationale Publique. “Nous n’aimons pas l’emporte-pièce, tout est exactement de la même manière. Nous parlons de création, de liberté, de penser aux choses dans l’instant présent, comme la vie. La vie change à chaque minute. Un coucher de soleil différent chaque soir; c’est ça le jazz.”
Plus tard dans sa vie, il dirigea son propre label, Doxy Records, distribué par Sony Masterworks.
“Je pense que lorsque je joue de manière complètement spontanée, quelque chose sort de quelque part, c’est mon meilleur travail”, a-t-il déclaré. “Disons, par exemple, que si je fais une chanson, n’importe quelle chanson, je la pratique, je l’apprends. J’apprends les paroles, j’apprends tout ce qu’il est possible d’apprendre sur le morceau physique de la composition, ou quoi que ce soit. Ensuite, quand j’arrive sur scène, j’oublie cela. J’essaie de ne pas y penser. Ensuite, je laisse la musique me jouer. “