Le choix le plus subversif des pécheurs n’est pas celui auquel vous pensez probablement

Le scénariste/réalisateur Ryan Coogler aurait pu appeler son dernier film de plusieurs manières. “Les jumeaux de la cheminée.” “Coucher de soleil à Clarkesdale.” “Panique ! Au Juke Joint.” Mais il a choisi “Sinners”, un titre qui est directement lié à la décision narrative la plus provocante du film.

Le choix le plus subversif de ce film n’est pas que les vampires s’immiscent soudainement dans une histoire par ailleurs fondée, ni même dans la représentation franche du sexe oral. Au lieu de cela, c’est que Preacher Boy Sammie (Miles Caton), le fils d’un pasteur du Sud profond, choisit de rejeter l’Église comme source de son salut.

Dans le monde occidental, le christianisme et ses vertus associées ont historiquement représenté tout ce qui est juste et décent pour les personnages de films, dont beaucoup ont été tentés de s’éloigner de la pureté par divers vices dans diverses circonstances cinématographiques. Pensez à les nonnes dans “Black Narcissus”, Le personnage principal en quête de vengeance de Charlton Heston dans “Ben-Hur”, ou encore Michael Douglas dans “Fatal Attraction”. Dans la narration classique, les « pécheurs » sont punis pour s’être éloignés des limites strictes de l’Église et de ses enseignements (ou des lignes sociétales qui adhèrent à ces morales), et à la fin, ces personnages se retrouvent à adopter un mode de vie qui s’aligne sur cette approche relativement traditionnelle, qui est presque toujours acceptée comme la « bonne » décision. Cette structure s’applique à une tonne de films ; pour continuer avec les exemples précédents, les religieuses quittent leur couvent balayé par le vent, Ben-Hur se rend compte que la vengeance n’est pas la voie à suivre et la femme du personnage de Michael Douglas le reprend après l’avoir trompée.

Mais le choix le plus courageux que fait Coogler dans “Sinners” est que le film aille à l’encontre de cette tendance.

L’une des premières choses que nous voyons dans “Sinners” est un Sammie ensanglanté se dirigeant vers l’église de son père, une guitare brisée à la main. “Je veux que tu me jures, et devant cette congrégation, de laisser ces voies pécheresses là où elles se trouvent”, le supplie son père. “Je veux que tu le promets tout de suite. Lâche la guitare, Samuel. Au nom de Dieu, laisse tomber, Samuel. Pose-la.”

Lorsque le film revient sur ce moment après un long flash-back dans lequel se déroule la majorité de son histoire, nous avons vu Sammie vivre la meilleure et la pire nuit de sa vie, pleine de hauts transcendants et de bas dévastateurs. Un scénariste/réalisateur moindre pourrait faire en sorte que ce personnage, qui vient d’être témoin de ce qui sont effectivement des démons dans son monde réel, soit tellement ébranlé par ce qu’il a vu qu’il retourne dans la sécurité de cette église de petite ville, presque reconnaissant de revenir à la « normale » et d’accepter son avenir en tant qu’héritier de la chaire de son père.

Mais pas Ryan Coogler.

Sammie refuse de répondre aux supplications de son père et s’en va, serrant fermement le manche cassé de l’instrument contre sa poitrine comme une sorte de relique sacrée ; c’est la guitare, après tout, et non la parole de Dieu, qui l’a aidé à le sauver lorsqu’il a frappé son argent dans la tête du vampire Remmick (Jack O’Connell) pendant leur combat devant le juke-joint de ses cousins.

Dans un flash-back à mi-générique sur les années 1990nous apprenons que le vieux Sammie – désormais un musicien à succès joué, dans un brillant casting, par la véritable légende du blues Buddy Guy – a en effet rejeté le salut de l’Église en faveur de la poursuite de sa véritable passion.

On ne sait pas exactement quel pourcentage de cette idée pourrait s’appliquer à la propre vie de Coogler. Il a été élevé dans la religion baptiste et a fréquenté des écoles catholiques lorsqu’il était enfant. Le New-Yorkais“Ce concept de ma relation avec l’au-delà, avec ma propre mortalité et comment cela apparaît à travers une lentille catholique ou baptiste, c’est quelque chose avec lequel je compte depuis toujours (…) pour moi, ce film parle de beaucoup de choses, mec. Mais il s’agit aussi de l’acte d’adaptation.” En fin de compte, peu importe qu’il y ait une représentation individuelle intentionnelle ici, mais un garçon qui se bat contre les contraintes d’une vie traditionnelle pour réaliser un rêve improbable dans les arts trace le parcours de Coogler en tant que cinéaste d’une manière fascinante.

Pour continuer cette métaphore, lorsque Stack, désormais vampirique, commente l’étendue de la carrière de Sammie et dit qu’il n’aime pas “cette merde électrique autant que la vraie”, cela pourrait être lu comme quelqu’un disant à Coogler qu’il ne se soucie pas autant du travail de franchise du réalisateur (“Creed”, les films “Black Panther”) que de ses originaux. “Tu as toujours le vrai en toi ?” » demande Stack. Cette question sert de défi, de défi, et “Sinners” est la réponse de Coogler. Le film que nous venons de voir prouve qu’il possède toujours « le réel », et ses choix narratifs non conventionnels sont comme une douce musique à nos oreilles.