Tout comme les films “Saw”, ce sont des pièces de moralité qui enseignent à leurs personnages des leçons en utilisant des pièges à meurtre profondément inquiétantsStephen King se spécialise dans l’utilisation de tropes d’horreur pour créer de sombres paraboles sur des sujets tels que le pouvoir destructeur de la dépendance ou la manière dont les sociétés négligent leurs membres les plus vulnérables. En gardant cela à l’esprit, vous pouvez généralement comprendre pourquoi une œuvre d’art particulière fait ou ne fait pas quelque chose pour lui. Il n’est pas surprenant, par exemple, qu’un conteur qui a le cœur sur la main comme King ne se soucierait pas du pastiche ultra-branché d’arts martiaux et de vengeance de Quentin Tarantino, “Kill Bill”. De même, il est logique que une comédie qui mélange des rires sombres et des messages sérieux, comme le fait “Le Jour de la marmotte”” chatouillerait son drôle d’os.
“Sling Blade”, qui a servi de premier long métrage de Billy Bob Thornton lors de sa sortie en 1996, raconte de la même manière une histoire aussi intense que celle que King aurait pu extraire de son propre cerveau. Drame dans la tradition gothique du Sud, le film (que Thornton a également écrit) traite explicitement de la violence domestique, de l’alcoolisme, du meurtre, des agressions et de diverses formes de violence émotionnelle, dont une grande partie est perpétrée contre les citoyens des petites villes déjà marginalisés par le monde qui les entoure. Ajoutez des fantômes ou un clown tueur et vous obtenez un conte classique de Stephen King.
Il n’est pas étonnant que « Sling Blade » ait eu un effet profond sur King lui-même. “Ces expériences cinématographiques qui ont changé ma vie sont devenues moins fréquentes à mesure que je grandissais, et pendant un moment, j’ai eu l’idée que la brillante parabole ‘Sling Blade’ de Billy Bob Thornton pourrait être la dernière fois que j’en aurais une”, comme il l’a dit dans un article de 2007 qu’il a écrit décrivant ses films préférés pour Divertissement hebdomadaire. Le fait que King entre dans une nouvelle phase de sa production artistique a sûrement aidé lorsque le film est sorti en salles.
Sling Blade parle de l’âme du travail ultérieur de Stephen King
Alors que “Sling Blade” est en partie basé sur le court métrage écrit par Billy Bob Thornton en 1994 “Some Folks Call It a Sling Blade”, a déclaré Thornton au Los Angeles Times en 1997, il s’inspire principalement de sa pièce de théâtre originale, “Swine Before Pearls”. Quoi qu’il en soit, l’intrigue concerne Karl (Thornton), un handicapé mental de l’Arkansas qui a tué sa mère et son amant alors qu’il avait 12 ans. Lorsqu’il n’est plus considéré comme une menace, Karl est libéré de l’hôpital psychiatrique où il est détenu depuis. Cependant, il est bientôt mis à l’épreuve lorsqu’il se lie d’amitié avec Frank (Lucas Black), un jeune garçon dont la mère Linda (Natalie Canerday) sort avec Doyle (Dwight Yoakam), un homme dont la consommation d’alcool ne fait qu’empirer de jour en jour.
Examen des ténèbres qui se cachent sous la façade pittoresque d’une petite communauté centrée sur un protagoniste moralement compliqué, “Sling Blade” a, d’une manière générale, beaucoup en commun avec des œuvres ultérieures de Stephen King comme “Dolores Claiborne”. En fait, l’auteur n’avait publié ce roman que quelques années avant la sortie du film de Thornton, vous pouvez donc voir à quel point il reflétait son esprit à l’époque. Depuis, il a continué à écrire des histoires matures et réfléchies qui abordent des sujets connexes, qu’il s’agisse de décrire la dépendance à l’alcool avec des nuances dans son livre “Shining” “Doctor Sleep” ou d’explorer une amitié de mai à décembre comparable à celle de Karl et Frank avec sa nouvelle “Mr. Harrigan’s Phone”.
“Sling Blade” est plus subtil et plus ancré que la plupart des œuvres de King. Il est entièrement dépourvu d’éléments surnaturels et sa violence n’est décrite ou se produit que hors écran, ne nous laissant que ses retombées spirituelles. Mais enlevez les aspects fantastiques et gore de ce dernier, et vous constaterez que le film et l’écriture de King partagent une âme troublée.