Le film Messy Monster de Maggie Gyllenhaal est un délice déséquilibré

Voici “The Bride!”, le film extrêmement désordonné et extrêmement inventif de Maggie Gyllenhaal qui vous met au défi d’essayer de l’intégrer parfaitement dans un seul genre. C’est une sorte de comédie musicale, de méta-suite, de redémarrage, de comédie, d’histoire d’amour, de film de gangsters et de purée de monstres en général. C’est maladroit, étrange et beau. Tout ne fonctionne pas ici, mais Gyllenhaal et son équipe se sont donné beaucoup de mal pour créer quelque chose d’unique qu’il est facile de suivre le voyage. Certaines scènes vous feront grincer des dents, d’autres vous feront rire. Tout cela fait partie de l’expérience. Plein de visuels audacieux, de violence brutale et de références à toutes sortes de films « Frankenstein », y compris, croyez-le ou non, « Young Frankenstein », « The Bride ! » est le type de film que vous aimez tous les deux à cause de et malgré ses défauts. Même si je n’ai pas apprécié tout ce qui se passe ici, j’accepterai volontiers davantage de tarifs de studio, aussi irrévérencieux et déséquilibrés que la peinture par numéros standard.

Gyllenhaal, qui a également écrit le scénario, riffe sur “La Fiancée de Frankenstein” de 1935, mais elle a bien plus en tête. Ce n’est pas vraiment un remake de ce film (d’autant plus que c’est un titre Universal et qu’il vient de Warner Bros., qui a récemment décidé de se vendre à Paramount après avoir envisagé Netflix). Cela ressemble plus à un rêve fiévreux que quelqu’un a fait après avoir regardé “La Mariée de Frankenstein” à moitié délirant et sauté sur Robitussin expiré. « La mariée ! » veut que vous sachiez que ce n’est pas une version normale du matériel dès le départ, car il présente la narration d’ouverture de nulle autre que l’auteure de “Frankenstein” elle-même, Mary Shelley – d’outre-tombe ! De plus, pour des raisons que seul Gyllenhaal peut comprendre, cette Mary Shelley parle et agit comme un maître de cérémonie de cabaret grossier, racontant des blagues dignes de gémir, puis ricanant avant que vous ayez la chance de vraiment réagir. C’est un truc bizarre et sauvage.

Après s’être présentée, le fantôme de Mary Shelley va de l’avant et possède Ida (également jouée par Jessie Buckley), une dame qui parle vite et qui vit dans le Chicago des années 1930. Avant que la carte de titre ne frappe à la maison, Ida finira par mourir – mais son histoire ne fait que commencer. Bientôt, le monstre Frankenstein, affectueusement surnommé Frank, apparaît à Chicago et demande au savant fou Dr Euphronious (Annette Bening, comprenant la mission) de lui créer un compagnon. Frank, joué avec une rage émouvante par Christian Bale, enfoui dans un maquillage convaincant, est un monstre triste et solitaire qui veut de la compagnie. Il erre seul depuis que le Dr Frankenstein l’a bricolé dans les années 1800, et le seul réconfort qu’il a trouvé au fil des ans est de regarder les nombreux films hollywoodiens mettant en vedette le chanteur et danseur Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal, s’amusant avec un petit rôle).

Avant que vous ne vous en rendiez compte, Ida a été ressuscitée sous le nom de The Bride… et elle est également toujours possédée par Mary Shelley. Buckley est une grande actrice, et au moment où j’écris cette critique, elle n’est probablement qu’à quelques jours de remporter l’Oscar bien mérité de la meilleure actrice pour elle. travail dévastateur dans “Hamnet”. Son travail dans “The Bride!”, cependant, est si grand, si vaste, si chargé de tics et de cris qu’il lui faut un peu de temps pour s’y habituer. Chaque fois que Mary prend le contrôle du corps de la mariée, elle se glisse dans un accent épais, lançant des obscénités de conscience, et je dois être honnête : c’est devenu très vieux, très vite. Heureusement, ce concept finit par disparaître, permettant à Buckley de se sentir davantage comme un vrai personnage et moins comme une série de constructions originales.

Frank est immédiatement épris de la mariée, mais elle n’en est pas si sûre pour lui. Cela n’aide pas les choses que Frank et le Dr Euphronious disent un gros mensonge à ce cadavre nouvellement ressuscité : elle a eu un “accident” qui a effacé sa mémoire, une fabrication pratique qui permet à Frank de prétendre que lui et la mariée sont déjà fiancés après s’être lancés dans une histoire d’amour dont la mariée ne se souvient pas. Les deux monstres se retrouvent bientôt en fuite, sautant d’une grande ville à l’autre et se retrouvant dans toutes sortes de problèmes évanouis, romantiques et violents comme Bonnie et Clyde morts-vivants.

Gyllenhaal et le directeur de la photographie Lawrence Sher sont complètement fous avec tout cela, transformant une scène après l’autre en un grand décor étrange où la logique n’a pas besoin de s’appliquer (et pourquoi devrait-elle le faire ? C’est un film sur des cadavres réanimés). Frank, un vrai cinéphile, emmène souvent la mariée au cinéma, et les deux se verront inexplicablement sur l’écran du film qu’ils regardent. Plus tard, ils organisent une grande fête et incitent d’une manière ou d’une autre tout le monde autour d’eux à se lancer dans une routine de danse élaborée (c’est la meilleure scène de tout le film, car la chorégraphie est tout simplement époustouflante à voir).

À un moment donné, les pitreries de la Mariée commencent à inspirer les femmes de tout le pays à prendre les armes et à devenir révolutionnaires contre une société misogyne qui les traite avec mépris et violence, et c’est ici que “La Mariée !” se perd un peu. Gyllenhaal n’étoffe pas suffisamment cette idée de révolution, et elle semble rejetée au point où le film aurait probablement mieux fonctionné sans elle. Je comprends ce qu’elle veut ici, et je souhait ça a mieux fonctionné.

En parlant de choses qui ne fonctionnent pas vraiment, quelque chose qui aurait dû se retrouver dans la salle de montage est une intrigue secondaire narrative sur deux détectives de Chicago essayant d’attraper Frank et la mariée. Techniquement, un seul de ces personnages, Jake (joué par Peter Sarsgaard) est un détective. Il est accompagné de Myrna Mallow (Penélope Cruz), sa courageuse partenaire qu’il fait passer pour sa secrétaire mais qui est clairement le cerveau de l’opération. Bien sûr, puisque nous sommes dans les années 1930, l’idée d’un dame détective est ridicule – un fait que les personnages soulignent à plusieurs reprises dans des dialogues directs. Sarsgaard et Cruz sont tous deux des interprètes talentueux, mais “The Bride!” s’arrête malencontreusement chaque fois que l’histoire se concentre sur leurs personnages. Comme l’angle de la révolution inspirant la mariée, ce scénario semble insuffisamment cuit ; un vestige d’une première ébauche du scénario qui aurait dû être affiné ou supprimé au fur et à mesure que l’histoire globale commençait à prendre forme.

Ces problèmes ne peuvent être ignorés et ils entravent légitimement le film à plusieurs reprises. Et pourtant, “La Mariée !” a une énergie punk rock si sauvage que vous pouvez pardonner les défauts. Bien que le scénario ne fasse pas vraiment fonctionner son angle de révolution, le point de vue de Buckley sur la façon dont la mariée semble être omnisciente des choses spécifiques et horribles que les hommes font aux femmes est cru et puissant ; on sent la rage monter en elle au fur et à mesure que le film avance.

Utilisant le cadre d’un territoire aussi usé que “La Fiancée de Frankenstein” (ce qui, pour être honnête, était assez subversif pour l’époque) pour lancer une histoire d’amour, de violence graphique et de rage aussi visuellement somptueuse et sans vergogne audacieuse doit compter pour quelque chose. À une époque où les studios de cinéma prennent de gros risques et de grands changements semblent plus improbables que jamais, “The Bride!” est prêt à foncer tête première dans l’audace intentionnelle.

C’est un peu le bordel, mais c’est un beau bordel.

/Classe du film : 8 sur 10

« La mariée ! » sort en salles le 6 mars 2026.