Le Labyrinthe de Pan de Guillermo Del Toro m’a appris une leçon qu’aucun autre film n’a faite

Les critiques et les passionnés de cinéma ont observé une tendance à considérer le cinéma comme un médium axé sur l’intrigue, où les mots comptent plus que les choix de caméra. Et ce, même si le mot « film » dérive du mot « images en mouvement ». (Une des raisons à cela pourrait être que le streaming et les téléphones portables font que les gens détournent souvent le regard des films qu’ils regardent et n’essaient donc même pas de déchiffrer le langage visuel – mais c’est une discussion pour une autre fois.)

C’est certainement ce que je pensais de cette façon lorsque j’étais cinéphile adolescente. Il m’a fallu un temps embarrassant pour réaliser que dans un film, le réalisateur s’exprime dans chaque détail des visuels. Le cadre n’est pas la scène où se déroule l’histoire, c’est l’histoire. Dire, par exemple, que les couleurs d’un film sont de moindre importance est aussi ignorant que de dire que les couleurs d’un tableau sont arbitraires. Le film qui m’a permis de recevoir cette leçon était Le “Labyrinthe de Pan” de Guillermo del Toro, que j’appellerais encore aujourd’hui, ainsi que beaucoup d’autres, son chef-d’œuvre.

J’ai regardé le film pour la première fois en 2017, alors que j’avais environ 17 ans et j’ai récemment réalisé que les annales du cinéma contenaient des trésors bien plus importants que les simples super-héros. Si je devais compter mes 10 films préférés, il y aurait une place réservée au “Labyrinthe de Pan”. Le film a une palette de couleurs très contrastée, mais les scènes individuelles ont tendance à prendre une seule de ces couleurs. Les plans dans “Le Labyrinthe de Pan” peuvent être d’un bleu morne et pluvieux, d’un or brillant ou d’un vert ombré, mais rarement plus d’un.

Le fondement le plus évident de ce contraste est que les scènes de nuit sont en bleu foncé et les scènes de jour en jaune vif, bien sûr. Mais “Le Labyrinthe de Pan” est aussi un film de réalisme magiqueet ses couleurs divisent ces deux ambiances.

Se déroulant en Espagne en 1944, “Le Labyrinthe de Pan” suit la jeune rêveuse Ofelia (Ivana Baquero). Elle est la belle-fille du capitaine Vidal (Sergí Lopez), tendu mais vicieux, qui chasse les rebelles républicains cachés dans la forêt voisine. Le film alterne entre des personnages adultes, qui jouent dans un drame de guerre brutal, et Ofelia, qui préfère se plonger dans les livres d’histoires. Elle est également attirée par un labyrinthe voisin, où un faune (Doug Jones) offre à Ofelia une chance d’échapper pour toujours à son monde douloureux.

Ces deux histoires liées doivent également se démarquer ; Ofelia poursuit un monde magique (ou l’imagine) pour ne pas avoir à vivre dans le monde réel. En généralles scènes fantastiques ou centrées sur Ofelia dans “Le Labyrinthe de Pan” sont colorées en or brillant, tandis que les scènes les plus violentes de la réalité de Vidal sont bleues. Guillermo del Toro et son directeur de la photographie Guillermo Navarro juxtaposent la mélancolie à la fantaisie, le tout avec des changements de couleurs.

Lorsqu’Ofelia est présentée pour la première fois, lisant un livre d’histoires lors d’un trajet en voiture, la scène est colorée en or. Il n’y a pas encore de magie, mais cela code déjà Ofelia comme vivant dans un conte de fées (comme la fille dans le clip inspiré de “Pan’s Labyrinth”, “Brick by Boring Brick” de Paramore), ou comme si l’innocence rayonnait en elle.

Il y a de durs changements de couleur entre les coupes, comme si un beau rêve se terminait brusquement. Dans la première tâche confiée à Faun, Ofelia rampe à travers un arbre pour tuer un crapaud indésirable. Même si elle est exiguë et boueuse, la scène reste d’un or éclatant. Mais quand Ofelia sort de l’arbre, le film redevient bleu. Il traduit un passage du temps (la nuit est arrivée), mais aussi un passage à la réalité ; L’aventure d’Ofelia est terminée et elle doit faire face au fait qu’elle a froid, sale et coincée sous la pluie.

Les passages les plus flagrants et les plus tragiques de l’or au bleu surviennent à la fin du « Labyrinthe de Pan », via les destins contrastés d’Ofelia. Dans le monde réel, elle gît ensanglantée et mourante, abattue par Vidal. Mais ensuite l’écran explose sous une lumière vive et, comme le Faune l’a promis, elle renaît sous le nom de Princesse Moanna dans le monde souterrain doré. Puis, un autre éclair, et la teinte dorée est chassée par le retour à la mort d’Ofelia.

Le bleu et l’or ne sont cependant pas les seules couleurs utilisées dans le film. Les scènes nocturnes se déroulant dans le labyrinthe ou lorsque le Faune est à l’écran prennent une teinte verte. Cela complète la mousse sur les anciens murs du labyrinthe, ainsi que la végétation poussant sur la texture boisée de la peau du Faune, suggérant toutes la magie de la Terre. La coloration turquoise peut presque passer pour du bleu, alors pourquoi le Faune (un personnage magique défini) est-il coloré davantage comme les segments du « monde adulte » ? Peut-être parce que c’est plus inquiétant ainsi. Le Faune est effrayant et inquiétant, suffisamment pour nous faire soupçonner qu’il pourrait induire Ofelia en erreur ; le monde magique peut être aussi rebutant que Vidal.

Ofelia a un avant-goût plus vrai du danger fantastique lorsque sa deuxième tâche l’amène dans le domaine de l’homme pâle mangeur d’enfants (Doug Jones). La scène a les tons dorés des autres scènes fantastiques, mais notez le festin devant la table de l’Homme Pâle : vin rouge, baies rouges, viande rouge, etc. Bien que baigné de jaune, le colorant alimentaire suggère le sang et la violence.

Fidèle à son décor, “Le Labyrinthe de Pan” est un film en langue espagnole. J’ai encore besoin de sous-titres pour comprendre ses dialogues, mais cela m’a aussi appris à lire le langage plus universel des images et des couleurs avec lequel parlent des cinéastes comme Guillermo del Toro.