Le légendaire batteur/producteur de reggae décède à 73 ans

Musicien jamaïcain légendaire Lowell « Sly » Dunbar est décédé à 73 ans. Le batteur Dunbar, qui était la moitié du prolifique reggae Le duo d’auteurs-compositeurs/producteurs Sly & Robbie, serait décédé à son domicile à Kingston, en Jamaïque, lundi 26 janvier, selon TMZavec le Observateur de la Jamaïque rapportant également que Dunbar est décédé subitement à son domicile, sans aucun détail sur la cause du décès ; TMZ a rapporté que la fille de Dunbar, Natasha Dunbar, avait confirmé le décès de son père.

“En tant que moitié de Sly & Robbie, Sly a contribué à façonner le son du reggae et de la musique jamaïcaine pendant des générations”, lit-on dans un communiqué de sa famille publié sur TMZ. “Son talent extraordinaire, son innovation et ses contributions durables ne seront jamais oubliés. La musique, l’esprit et l’héritage de Sly ont touché des gens du monde entier, et nous sommes profondément reconnaissants pour l’amour et le soutien pendant cette période difficile.”

Alors que Panneau d’affichage n’a pas été en mesure de confirmer de manière indépendante la mort de Dunbar au moment de la publication, journal jamaïcain Le Glaneur a cité l’épouse de Dunbar, Thelma, rapportant que lorsqu’elle a vérifié le batteur tôt lundi matin, il ne répondait pas. « J’ai appelé le médecin et c’était la nouvelle », a-t-elle déclaré, sa femme rapportant qu’il avait rendu visite à des amis la veille et qu’il semblait de bonne humeur ; Dunbar aurait combattu une maladie non identifiée depuis un certain temps.

Travaillant avec le bassiste partenaire de longue date Robbie Shakespeare (décédé en 2021), Dunbar était la moitié du duo dynamique qui a fourni le rythme palpitant des classiques du reggae comme Black Uhuru, Peter Tosh, Burning Spear, Bunny Wailer, Gregory Isaacs et d’innombrables autres.

Né Lowell Fillmore Dunbar le 10 mai 1952 à Kingston, en Jamaïque, Dunbar a fait ses débuts en jouant dans un groupe appelé les Yardbrooms à l’âge de 15 ans, avant de rejoindre le groupe Skin Flesh and Bones et sa première session d’enregistrement avec Lee « Scratch » Perry and the Upsetters sur le single « Night Doctor » de 1969. La même année, il joue également sur Dave et Ansel Collins’ Double baril album, avec la chanson titre atteignant le sommet du classement des singles britanniques.

Sa vie et sa carrière allaient changer à jamais lorsqu’il rencontra Shakespeare en 1972, le couple partageant des sensibilités musicales similaires, allant des riddims jamaïcains locaux à la Motown et à la musique soul, développant une relation étroite avec Tosh, avec qui ils enregistrèrent cinq albums. Sly et Robbie sont apparus sur le LP bien-aimé de 1977 du regretté grand Tosh. Égalité des droitsainsi que les années 1978 Docteur de brousse et les années 1983 Mère Afriquequi est devenu l’album le mieux classé de Tosh aux États-Unis lorsqu’il a atteint la 59e place du palmarès des albums Billboard 200.

Le couple qui travaille dur – et qui serait apparu sur plus de 200 000 titresy compris des remix et des chansons qui échantillonnaient leur travail – a également entretenu une relation de travail longue et fructueuse avec l’icône du rock amoureux Dennis Brown, se produisant sur plus d’une douzaine d’albums du chanteur de « Money In My Pocket » et purgeant une peine dans les Revolutionaries, le groupe house du légendaire studio Channel One en Jamaïque. Connu sous le nom de Riddim Twins, le duo a développé un certain nombre de grooves caractéristiques au cours de leur carrière de plus de quatre décennies, y compris le rythme « rockers », qui les a aidés à injecter un peu d’énergie dans le rythme populaire du reggae « one drop » des années 1970 et 80.

La batterie de Dunbar peut également être entendue sur un certain nombre de singles de reggae bien-aimés, notamment le remix « Punky Reggae Party » 12 de Marley et « Police and Thieves » de Junior Murvin, ainsi que sur le LP qui allait mettre le duo sur la carte : le monument du reggae Roots de 1976 des Mighty Diamonds. Bon momentqui présentait le groove de grosse caisse caractéristique de Sly & Robbie sur la chanson titre et le skanking “Gnashing of Teeth”.

En travaillant avec Shakespeare, Dunbar a tracé un large chemin à travers la musique, en se produisant sur un trio d’albums de Bob Dylan dans les années 1980 (Infidèles, Empire Burlesque et Dans le groove), ainsi que sur les albums de Joan Armatrading (Marcher sous les échelles), Jackson Browne (Monde en mouvement) et l’ancien chanteur de Take That Gary Barlow (Chanter). Ils ont également fourni le backbeat pour Joe Cocker (Acier Sheffield) les deux Mick Jagger (C’est elle la patronne) et les Rolling Stones (Secret), ainsi que le chanteur punk britannique Ian Dury (Seigneur Upminster), la reine du disco Grace Jones (Similicuir chaud, Discothèque), Yoko Ono (Paix des étoiles), Sinead O’Connor (Jetez les bras) et Carly Simon (Bonjour grand homme) parmi tant d’autres.

Leurs collaborations avec Cocker et Jones ont eu lieu au milieu des années 1980 lorsque le fondateur d’Island Records, Chris Blackwell, en a fait la section rythmique house de son groupe Compass Point All Stars dans ses studios Compass Point basés à Nassau.

Dunbar et Shakespeare ont créé leur propre label, Taxi Records, en 1980, qui hébergeait les sorties du duo (Choix des joueurs, Une expérience de doublage, Électro-reggae), ainsi que des albums d’Ini Kamoze, Isaacs, Black Uhuru, Chaka Demus & Pinces, Yellowman et Brown, mosts.

Avec Shakespeare, Dunbar a contribué à pousser le reggae vers la production et l’instrumentation numériques dans les années 1990, comme en témoigne le groove rebondissant et saccadé du classique de Chaka Demus & Clamps de 1993, « Murder She Wrote ». Le duo a également contribué à pousser le reggae plus loin dans d’autres territoires dans les années 1990 en superposant des rythmes latins au dancehall et en atteignant son apogée en 1996 avec leurs contributions au classique Billboard 200 des Fugees. La partition.

En plus de sortir ensemble des dizaines d’albums de remix studio et dub, le duo est également apparu sur le single “Hey Baby” inspiré du dancehall Billboard Hot 100 No. 5 de No Doubt en 2001, tiré de leur Stable comme le roc album, ainsi que de jouer et de coproduire la ballade à succès de cet album “Underneath It All”. Ils ont également joué et produit Black Uhuru’s Hymne album, qui a remporté le tout premier Grammy Award du meilleur enregistrement reggae en 1985.

Dunbar a joué sur deux chansons reggae qui ont atteint la première place du Billboard Hot 100, « Close to You » de Maxi Priest en 1990 et le hit d’Omi « Cheerleader » en 2012.