L’avenir de la musique est mondial.
À mesure que l’industrie s’étend au-delà de ses bastions traditionnels, les entreprises se précipitent vers les marchés émergents du monde entier où l’influence culturelle se développe à un rythme rapide. Pour Golnar Khosrowshahifondatrice et PDG de Reservoir Media, ce changement est au cœur d’une stratégie à long terme qui fera entrer son entreprise basée à New York dans la nouvelle ère.
En rapport
L’une des personnes les plus puissantes du secteur de la musique et un acteur de longue date dans Panneau d’affichage Listes de joueurs puissants les deux au Canada et les États-UnisKhosrowshahi a passé près de deux décennies à faire de Reservoir l’une des sociétés indépendantes les plus influentes dans le secteur aux enjeux élevés. entreprise d’édition musicale.
Fondée en 2007, Reservoir est devenue une puissance mondiale cotée en bourse. Couvrant l’édition, la musique enregistrée, la gestion et les acquisitions de catalogues, la société a déployé plus de 1,1 milliard de dollars de capital dans le cadre d’opérations majeures, notamment l’acquisition de 100 millions de dollars de Tommy Boy Records et l’acquisition de Chrysalis Records. La compagnie travaille avec des artistes majeurs depuis Joni Mitchell et kd lang jusqu’à De La Soul et le catalogue de Miles Davis. Récemment, Reservoir a même investi dans une société britannique Salle Lumineuselequel est en train de monter un projet immersif de David Bowie.
Avec une empreinte qui le place systématiquement dans le top 10 des parts de marché mondialesReservoir reste une force dominante dans le secteur indépendant.
La vision internationale de Khosrowshahi est façonnée en partie par son propre parcours. Née en Iran et ayant passé de nombreuses années de formation au Canada, elle est habituée à penser mondialement. La société possède des bureaux à New York, Los Angeles, Nashville, Toronto, Londres et Abu Dhabi et continue de se développer sur les marchés musicaux émergents grâce à des initiatives telles que PopArabia au Moyen-Orient et PopIndia en Asie du Sud.
Pour Khosrowshahi, le but ultime de la construction de ces ponts est simple : créer une musique qui voyage à travers le monde.
« Pour nous, le succès viendra sous la forme d’un succès mondial », dit-elle. “Un hit qui fera le tour du monde, transcendera la culture et la langue, un hit dont les créateurs sont eux-mêmes mondiaux.”
Les frontières deviendront plus fluides à mesure que les auteurs-compositeurs et les artistes collaboreront à travers les territoires.
“Je ne pense pas qu’il y ait une raison pour laquelle vous êtes un artiste sri lankais et ne pouvez pas avoir de succès auprès de certains de vos écrivains à Nashville.”
Dans cette semaine Panneau d’affichage Canada Interview du directeur de la semaine, Khosrowshahi discute du modèle commercial de Reservoir, de l’évolution de la valeur des catalogues musicaux et de la manière dont les plateformes numériques remodèlent le cycle de vie des chansons anciennes et nouvelles.
Lisez-le ici. — Richard Trapunski
Les organisations canadiennes et australiennes de défense des droits musicaux publient une déclaration commune sur l’IA et le droit d’auteur
Le Premier ministre canadien Mark Carney s’est rendu en Australie cette semaine, faisant la une des journaux des deux côtés du monde. Simultanément à Sydney cette semaine se trouvait un autre Canadien notable, le PDG de la SOCAN. Jennifer Brunet sa visite a également marqué les esprits.
Brown assistait à la réunion du conseil d’administration de la CISAC (Confédération internationale des sociétés d’auteurs et compositeurs), organisée par la société australasienne de droits d’exécution APRA AMCOS dans le cadre de son centenaire. Elle et son homologue australien, Doyen OrmstonPDG d’APRA AMCOS, a profité du timing de la visite de Carney pour publier une déclaration commune sur les industries créatives et l’intelligence artificielle.
En rapport
Leur déclaration se lit notamment comme suit : « Aujourd’hui, alors que le Premier ministre Albanese accueillait le Premier ministre Carney au Parlement australien, il l’a dit clairement : ‘En tant que deux puissances moyennes dans une ère de concurrence stratégique, l’Australie et le Canada doivent chercher et créer de nouvelles façons de se soutenir mutuellement.’ Le Premier ministre Carney a été tout aussi direct quant aux enjeux : les nations comme la nôtre doivent travailler ensemble au développement de l’intelligence artificielle, sinon elles risquent d’être prises « entre les hyperscalers et les hégémons ». Nous sommes d’accord sur les deux points et nous pensons que c’est dans l’économie créative que cette solidarité doit être testée et prouvée.
“Nous (SOCAN et APRA AMCOS) représentons collectivement près de 400 000 auteurs-compositeurs et éditeurs de musique à travers l’Australasie et le Canada. La forme de ce cadre est extrêmement importante. Il déterminera si le développement de l’IA génère de vastes retombées culturelles et économiques, ou si ces retombées vont en grande partie à un petit nombre de plateformes technologiques mondiales aux dépens des artistes dont le travail a rendu l’IA possible. “
Bien qu’ils soutiennent le développement de l’IA, notent-ils, il existe un besoin urgent d’un cadre de licence. Il ne peut y avoir d’exception légale au droit d’auteur pour la formation en IA.
“Les nations de puissance moyenne sont particulièrement bien placées pour répondre à cette question. L’Australie l’a déjà démontré : en devenant le premier pays au monde à exclure une exception au droit d’auteur pour la formation en IA et à commencer à travailler sur un cadre pratique de licence. Le Canada est engagé dans le même concours. Les deux pays comprennent que le choix n’est pas entre l’innovation et la protection des créateurs : c’est un choix faux et intéressé, avancé par ceux qui préfèrent éviter l’importance des artistes et des créateurs dans le développement technologique de l’IA.”
“L’APRA AMCOS et la SOCAN ont chacune passé un siècle à naviguer dans les changements technologiques au nom des créateurs, de la radio au streaming, et maintenant à l’IA. L’infrastructure de licence existe. L’expertise existe. Les partenariats entre nos deux gouvernements créent les bonnes conditions pour construire les cadres qui font que cela fonctionne. “
Les défis posés par l’IA aux créateurs de musique appartenant aux deux sociétés de droits d’exécution ont clairement été une priorité pour l’APRA AMCOS et la SOCAN, et elles s’engagent à coopérer sur cette question.
Le mois dernier, la SOCAN a lancé une campagne nationaleexhortant le gouvernement canadien à éliminer les exceptions au droit d’auteur qui permettent l’utilisation libre et non autorisée d’œuvres protégées par le droit d’auteur pour la formation en IA – en donnant la priorité à la musique créée par l’homme. La campagne a rapidement suscité le soutien d’artistes et d’organisations canadiens de premier plan, notamment Sarah McLachlan, Barenaked Ladies’ Ed Robertson, Elisapie, Dan Mangan, Mac DeMarco, Leith Ross, BMG Music Publishing, Nettwerk Music Group et bien d’autres encore.
En savoir plus ici. — Kerry Dooley
Le célèbre auteur-compositeur-interprète Braden Lam signe avec Universal Music Canada
Universal Music Canada continue d’étoffer sa liste de talents locaux.
Le label majeur a annoncé la signature de l’auteur-compositeur-interprète indie-folk montant Braden Lam.
Mélangeant l’écriture de chansons indépendantes diaristiques avec un son folk moderne, Lam s’est imposé comme une voix émergente. En avril dernier, l’artiste d’Halifax a sorti son premier album acclamé, Le cri du faiseur de nuagessuivant une série de célibataires à succès.
Tout au long de l’album de 10 titres de Lam, il réfléchit avec émotion aux leçons apprises sur le temps, l’amour et le monde qui l’entoure. Enregistré avec le producteur Eli Browning à Toronto, l’album s’inspire des sons superposés des années 60 et 70, mélangeant des sons d’acier à pédale, des textures acoustiques nettes et une chaleur analogique dans un album d’auteur-compositeur-interprète classique.
Lam se joint à la liste multi-genres des récents signataires canadiens de l’UMC, après Kuzi Cee, chanteuse R&B montantequi a fait ses débuts sur le Palmarès Billboard Canada Airplay en février. Ces derniers mois, le label a également signé chanteur lo-fi Ebril, chanteuse de jazz et pianiste Elysia Biro et construit un partenariat unique avec auteur-compositeur et développeur d’artistes Lowell — le tout sous la direction de Julie Adamprésident et chef de la direction d’Universal Music Canada et l’équipe A&R.
En sortant de la musique depuis le début de la décennie, Lam a réussi à attirer un public de manière indépendante, remportant plusieurs nominations à Music Nova Scotia et à l’East Coast Music Association sans le soutien d’un grand label – maintenant, cela est sur le point de changer.
“Je suis vraiment désireux de faire des disques de manière plus traditionnelle, et j’ai construit ma carrière de manière locale avec les gens et la musique au cœur. Que l’UMC reconnaisse cette soif d’authenticité du public d’aujourd’hui et mon travail acharné pour établir ces liens est le meilleur sentiment”, déclare Lam.
“Je suis reconnaissant d’être entouré d’une équipe qui se soucie vraiment de ma vision et qui veut la voir amplifiée. J’ai hâte d’emmener la Nouvelle-Écosse dans le reste du monde.”
En savoir plus ici. — Heather Taylor-Singh
