Crédit photo : Alvaro Reyes
Le responsable mondial de la musique chez YouTube a réaffirmé la position de l’entreprise sur l’adoption de l’IA, mais a redoublé d’efforts pour construire des garde-fous pour la détection des ressemblances et lutter contre la propagation des déchets d’IA de « mauvaise qualité ».
Lundi, Lyor Cohen, responsable mondial de la musique chez YouTube, a publié son premier bulletin de l’année, réaffirmant le PDG de YouTube Remarques précédentes de Neal Mohan sur l’IA générative. En plus de souligner l’accent mis par l’entreprise sur le fait d’être « un moteur principal de la fidélité des fans », il a redoublé d’efforts pour que YouTube construise des « garde-fous pour la détection des ressemblances », ainsi que pour lutter contre la propagation de ce qu’on appelle le slop de l’IA.
Cohen a souligné le rôle central de YouTube « au cœur d’une période de transformation avec l’intégration de l’IA générative dans nos entreprises », tout en citant l’affirmation antérieure de Mohan selon laquelle « l’IA restera un outil d’expression, pas un outil de remplacement ».
“Cela signifie créer des outils qui débloquent une nouvelle vague de capacités de narration pour les artistes, les auteurs-compositeurs et les créateurs”, a écrit Cohen. « Nous redoublons également d’efforts sur les types de systèmes auxquels vous faites confiance depuis des années, comme Content ID, pour créer de nouveaux garde-fous pour la détection des ressemblances, tout en luttant contre la diffusion de contenu d’IA de mauvaise qualité sur notre plateforme.
“À bien des égards, nous avons déjà été ici, et pour la plupart, nous en sommes sortis plus forts parce que nous avons travaillé ensemble pour façonner les possibilités et résoudre les problèmes”, a ajouté Cohen, faisant vraisemblablement référence à la naissance du streaming musical en ligne il y a une trentaine d’années maintenant. “Ce moment n’est pas différent. Nous ne pouvons pas le fuir, nous devons simplement le construire de manière responsable, créative et ensemble.”
« En plus du contenu officiel, nous élevons le contenu du « monde élargi des artistes – pensez à des moments culturels comme Coachella et les Jeux olympiques, ou à l’intimité brute d’un concert de NPR Tiny Desk – qui étend encore plus le fandom », a-t-il poursuivi, qualifiant YouTube de « foyer incontesté du clip », qu’il a cité comme « l’un des principaux moteurs de la fidélité des fans ».
“Nous savons que pour favoriser des carrières d’artistes durables, il est plus important que jamais d’aider les fans à découvrir le monde visuel interconnecté d’un artiste”, a écrit Cohen. “Fouiller dans les caisses pour trouver un morceau qui changera votre vie ou voir votre groupe préféré jouer en live pour la première fois, ce sont des expériences marquantes. Même si le voyage pour y arriver a changé, le sentiment quand il sort reste le même. Ensemble, nous devons nous concentrer sur le développement de bases de fans dédiées qui mettent chaque album en boucle et achètent des billets pour chaque tournée. “
C’est une position qui a du sens pour YouTube et ses résultats. Le bulletin d’information fait également suite à celui d’un autre géant de l’industrie, Irving Azoff. qualifiant Cohen de « tyran » à la barre des redevances d’artistes extrêmement faibles sur YouTube. Mais quelles que soient vos réflexions sur Cohen (ou YouTube), il est difficile de nier que la plateforme a reçu des tonnes de nouveaux abonnés au cours de la dernière année avec lui au volant.
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