Il est assez courant que les réalisateurs aient des acteurs préférés avec lesquels ils travaillent à plusieurs reprises et vice-versa, mais l’un des couples réalisateur-acteur les plus inhabituels de l’histoire récente du cinéma est celui du réalisateur David Fincher et de l’acteur Brad Pitt. Fincher est notoirement méticuleux et soucieux du détail, tandis que Pitt semble relativement facile à vivre et libre en comparaison, mais les deux fonctionnent fabuleusement ensemble. Fincher et Pitt se sont depuis réunis pour le prochain “Les Aventures de Cliff Booth” (un film dérivé de « Once Upon a Time in Hollywood » sur le personnage éponyme de Pitt), ce qui nous a amené à nous demander : quel film de Fincher-Pitt est le meilleur des meilleurs ?
Après avoir collaboré pour la première fois sur le film tueur en série “Se7en” de 1995, Fincher et Pitt ont développé une relation de travail et une amitié meurtrières, avant de réaliser également les films “Fight Club” et “L’étrange histoire de Benjamin Button”. Zut, Fincher et Pitt organisent même régulièrement des soirées cinéma ensemblece qui cimente en quelque sorte leur bromance de nerd de cinéma. (C’est sans parler de tous les projets abandonnés sur lesquels ils ont failli unir leurs forces, y compris une suite de “World War Z”.)
Il peut être un peu difficile de classer les trois films de Fincher et Pitt à ce jour, car ils sont tous bons d’une manière ou d’une autre, et chacun a eu un impact tangible sur la culture pop. Ceci étant dit, voici mes choix pour les meilleures de leurs collaborations, classés. Ne me lance pas les singes de l’espace.
3. L’Etrange histoire de Benjamin Button (2008)
“L’Etrange histoire de Benjamin Button” est basé sur une nouvelle de l’auteur de “The Great Gatsby” F. Scott Fitzgerald, racontant l’histoire de Benjamin Button (Brad Pitt), un homme qui vieillit à l’envers. C’est un film profondément sentimental qui ne semble pas à sa place avec le reste du travail de David Fincher, même si une grande partie de la sentimentalité vient de Fincher, du scénariste Eric Roth (“Forrest Gump”) et de la star Taraji P. Henderson, qui a vécu un “voyage spirituel” autoproclamé pendant le tournage. Le résultat est une histoire sincère, quoique légèrement ringarde, sur l’amour, la perte et le chaos de la vie.
Fincher a dû attendre une demi-décennie pour réaliser “L’étrange histoire de Benjamin Button” en raison de son budget important et de son sujet déprimant, même si le film a finalement été un succès au box-office et auprès de la critique. Pour certains fans de Fincher, “Benjamin Button” est juste un peu trop tweet pour être apprécié, mais c’est quand même un beau film avec une très bonne performance de Brad Pitt… même s’il y consacre beaucoup de temps. transformé numériquement de manière vraiment bizarre.
2. Club de combat (1999)
“Fight Club” est une adaptation cinématographique rare qui améliore véritablement son matériel source, comme David Fincher l’a compris et peaufiné les meilleurs éléments du roman source de Chuck Palahniuk pour créer un classique culte postmoderniste. Et même si “Fight Club” a été un échec au box-office, il a été apprécié par les critiques et le public qui l’ont découvert une fois disponible sur les médias domestiques, ce qui correspond en quelque sorte aux thèmes anti-consuméristes du film.
Dans “Fight Club”, Brad Pitt incarne Tyler Durden, un bel anarchiste qui convainc le Narrateur (Edward Norton) de créer un club de combat avec lui dans le sous-sol d’un bar local. Bientôt, les deux hommes dirigent un empire de clubs de combat et leur propre culte, Project Mayhem, et même si Fincher a essayé de faire comprendre que Tyler n’était pas un héros, Pitt était si charismatique que les gens ne semblent toujours pas comprendre cela. “Fight Club” était un avertissement et non un appel aux armes. Ce n’est vraiment pas une surprise, car Pitt a fait des efforts extrêmes pour son rôle dans “Fight Club” et Tyler est censé être un homme idéalisé de la fin des années 1990. C’est le genre de satire qui joue les choses presque directement avec une fin tordue qui donne une valeur de re-vision presque infinie. Même si vous n’aimez pas tellement la satire postmoderniste ou les hommes qui se battent les uns contre les autres, il y a aussi une scène où Pitt a laissé un directeur de studio furieux parce qu’il est apparu à l’écran avec uniquement des gants de vaisselle en caoutchouc jaune.. Cela vaut à lui seul le prix d’entrée, si vous me le demandez.
1. Se7en (1995)
“Se7en” est le film qui a présenté Brad Pitt et David Fincher, à une époque où Pitt se sentait désenchanté par Hollywood. Pitt a dit un jour à Dax Shepard podcast que le fait d’être choisi dans “Se7en” et de travailler avec David Fincher a “revigoré” son amour du jeu d’acteur, et vous pouvez vraiment le voir dans la performance de Pitt en tant que détective des homicides David Mills. “Se7en” suit Mills et son partenaire William Somerset (Morgan Freeman) alors qu’ils tentent d’attraper un meurtrier en série qui tue ses victimes sur la base des Sept Péchés Capitaux. C’est un film vraiment méchant qui n’en a pas moins été un succès au box-office et auprès des critiques, ce qui est assez impressionnant pour un film sur un sujet aussi morbide.
“Se7en” est un film grave et dérangeant avec l’une des conclusions les plus sombres (et les plus citées à l’infini) de l’histoire du cinéma. Pitt et Fincher ont tous deux dû se battre pour la fin de “Se7en”. et Cet entêtement a honnêtement sauvé le film. Le refrain douloureux de Pitt sur “ce qu’il y a dans la boîte” est devenu un mème idiot, mais vu dans le contexte du film, il est absolument brutal. Fincher finira par réaliser le film de tueur en série le plus effrayant de tous les temps, “Zodiac”, et contribuera à la création de la brillante série Netflix de pathologie criminelle “Mindhunters”, mais il s’est fait les dents dans le sous-genre avec “Se7en”. Le film n’est peut-être pas une montre amusante, mais c’est un film impressionnant qui mérite tout de même d’être vu et loué.

