“Luck…or Something” d’Hilary Duff : les 11 titres classés

Dans « Tell Me That Won’t Happen », Duff cherche du réconfort en apprenant que ses pires craintes n’ont aucun poids. Tout au long de l’album, elle explore et partage les différents malheurs qui occupent son esprit (dont la plupart sont très pertinents, en particulier pour les femmes dans la trentaine) – pourtant, c’est sur le morceau le plus doux de l’album, « The Optimist », que ces peurs frappent le plus durement.

Ce morceau de réflexion est un voyage sonore dans le passé, depuis la production de plage, proche de la rêverie, jusqu’à la façon dont Duff fait ressortir les voyelles de certains mots, comme si la pensée s’attardait juste une seconde de trop. Alors qu’elle repense au « toi » de la phase de lune de miel de sa relation – « ton genre de monstre correspondait à mon genre de monstre… à certains égards, nous me manquons alors », chante-t-elle – elle arrive plus tard à la conclusion que même s’il est injuste de juger le présent par rapport à son passé, cela vaut certainement la peine d’être honoré.

Sur Chance, Duff traite l’insécurité comme un super pouvoir, comme si lui donner une voix aidait réellement à relâcher son emprise. Sur “Holiday Party”, elle s’ouvre avec le coup de poing d’un pire scénario imaginaire : “Dans ma tête, tu vis une autre vie/où tu baises tous mes amis et souhaites que quelqu’un d’autre puisse être ta femme… Je suis désolé de l’avoir laissé prendre le dessus sur moi à nouveau.”

Il est logique que « Holiday Party » soit positionné juste avant le premier single « Mature », car les deux partagent la même pensée – et bien que l’idée d’insécurité soit ancrée tout au long de l’album, placer ces deux morceaux côte à côte n’est pas une coïncidence et prouve qu’essayer d’ignorer un tel sentiment ne fait que nourrir la bête.

Même si « Adult Size Medium » ne ressemble pas à cela au premier abord, c’est une fin parfaitement adaptée à Chance. La chanson elle-même n’est pas destinée à être une lumière au bout du tunnel qui grandit – parce que Duff elle-même le traverse toujours. “Personne ne court plus vite que le temps”, chante-t-elle, avant de choisir de répéter une phrase comme mot d’adieu : “Je me souviens de tout et je ne me souviens de rien”. Et alors qu’elle se demande si c’est « la chance ou quelque chose du genre » qui l’a amenée ici, il devient clair que l’album était un effort non pas nécessairement pour trouver la réponse, mais pour célébrer le voyage.

« Growing Up » parle du changement tacite qui se produit avec l’âge, alors que certaines amitiés s’estompent tandis que l’autre commence à brûler un peu plus fort. “Je sais que vous comprendrez/ Vous le comprendrez jusqu’à la fin/ Et quand tout le monde sera parti, se sera occupé et passera à autre chose/ Nous y ferons face par nous-mêmes”, chante Duff, avec une clarté apaisante sur le fait qu’un cercle qui se rétrécit n’est pas quelque chose à craindre, mais plutôt une opportunité d’embrasser ce qui est juste devant vous – et le sera toujours.

Il y a un certain réconfort à entendre que même Hilary Duff n’est pas à l’abri de futurs trébuchements. La seule différence, peut-être, est qu’elle parvient à donner l’impression que c’est une bonne chose – et même amusante. Ici, son futur voyage est rythmé par une production brillante et synthétisée, offrant le morceau parfait pour danser – ou, comme le chante Duff, « faire des tours » – dans la maison.

Sur le morceau d’ouverture de l’album, les fans sont accueillis par la voix douce et sirupeuse d’Hilary Duff, associée à une production ensoleillée. C’est un bon début pour le premier album de Duff depuis plus de 10 ans, car l’icône de la pop a réussi à maintenir une attitude joyeuse et un taux d’approbation généralement élevé tout au long de sa carrière de plus de deux décennies. Mais cela ne veut pas dire que la navigation s’est déroulée sans heurts jusqu’au bout – et “Weather for Tennis” fait allusion à certaines des douleurs de croissance les moins joyeuses explorées par Duff sur l’album. « Gardez la paix, parce que je suis une enfant du divorce », chante-t-elle en refrain, avant de montrer le genre d’humour et de sagesse qui ne vient qu’avec l’expérience : « Vous me traitez de chauves-souris, c’est l’antibiotique le plus rapide pour penser que vous êtes différent cette fois », dit-elle, preuve d’une leçon apprise à la dure.

Sur « The Optimist », Duff étend la profondeur de son écriture avec des lignes comme : « Vous avez un petit éclat sur le bout de votre doigt/Cela exige toute l’attention dans la pièce. » S’ouvrant sur le récit vivant et tangible d’un voyage chez un hypnotiseur, “L’Optimiste” se déroule dans un confessionnal, alors que Duff partage ses désirs les plus variés, allant du souhait de pouvoir dormir dans l’avion au souhait que son père l’aime. L’une des chansons les plus mélancoliques de l’album, « The Optimist » est prise en sandwich au milieu, agissant comme le ciment émotionnel du projet et offrant même une réponse possible au « ou quelque chose » dans son titre. Parce que si ce n’est pas de la chance, cela pourrait certainement être de l’optimisme.

Alors que les rumeurs circulent sur le « nous » prévu dans le titre et les paroles de ce morceau (et beaucoup se demandent s’il s’agit de la sœur aînée d’Hilary, Haylie), le génie est qu’il tient le coup, peu importe OMS il s’agit de. Alors que le refrain évoque la même production plinky de « Somebody That I Used To Know » de Gotye (une chanson avec un sentiment similaire), c’est le couplet où Duff admet, peut-être même à elle-même – « La vérité est que j’ai besoin de toi mais il n’y a aucun moyen de le relayer » – qui tire le plus fort au cœur.

Le deuxième single de l’album est l’un des morceaux les plus accrocheurs. Sur “Roommates”, Duff se souvient d’une version décomplexée d’elle-même – “Back of the dive bar, getting you h-d”, chante-t-elle, avant de révéler plus tard, “Je me touche en regardant p-n.” Mis à part les paroles explicites, le refrain de la chanson sonne comme un morceau chargé de Taylor Swift, alors que Duff joue avec le double sens de devenir « colocataires » avec un partenaire – et avec quelle rapidité cela peut passer de chaud à pas.

« Mature » ​​est intelligemment arrivé en tant que premier single de l’album de retour de Duff – et a prouvé qu’elle avait quelques choses à se débarrasser. Le morceau pop uptempo est complété par des paroles inspirées de TikTok, alors que Duff le chante, trempé de sarcasme : « You’re so maturepour ton âge, bébé. Et tandis qu’elle passe la chanson de près de quatre minutes à chanter sur une fille qui me ressemble « un peu comme moi, juste plus jeune… comme si elle pourrait être ta fille/comme moi avant de devenir plus intelligente », la chanson est moins une fouille qu’une déclaration.

C’est un témoignage de l’album dans son ensemble, sur lequel Duff est aux prises avec sa propre jeunesse – insouciante mais peu sûre d’elle – et comment cela a non seulement façonné qui elle est aujourd’hui, mais aussi comment ces qualités peuvent encore apparaître dans sa vie de tous les jours. Et vraiment, cela semble être ce Chance… ou quelque chose est sur le point, avec Duff révélant aux auditeurs un secret qui change la vie : le « ou quelque chose » est l’endroit où le travail se produit – et la « chance » n’est que la récompense qui l’accompagne.