Les Oscars 2026 sont passés, et la plus grande histoire de Cendrillon de la soirée était “K-Pop Demon Hunters”. Le film est passé d’un film Sony Pictures Animation abandonné sur Netflix à un Netflix initialement sous-estimé en faveur de “In Your Dreams” en tant que comédie musicale K-pop sur la chasse aux démons, pour finalement émerger comme sans doute le plus grand film de 2025. Cela a forcé Netflix à s’associer à Mattel pour produire des jouetset cela a contribué à forcer la plate-forme à s’associer à AMC pour projeter la comédie musicale animée à succès dans les salles de cinéma. Et finalement, “K-Pop Demon Hunters” a remporté non seulement le prix du meilleur film d’animation, mais également celui de la meilleure chanson originale pour “Golden”.
C’était une victoire bien méritée pour Maggie Kang et Chris Appelhans, même si cela signifiait que la course au meilleur long métrage d’animation était terminée des mois avant même de commencer. D’autres films tout aussi méritants d’éloges et de récompenses n’ont jamais eu la moindre chance. C’est le cas de « La Petite Amélie ou le personnage de la pluie ».
Réalisé par Maïlys Vallade et Liane-Cho Han, le film est une adaptation du roman semi-autobiographique “Le personnage de la pluie” d’Amélie Nothomb. Il suit la titulaire francophone Amélie (Emmylou Homs), née de parents belges vivant au Japon dans les années 1960. Amélie se développe si lentement à la naissance qu’un médecin dit à ses parents qu’elle n’est qu’un « légume ». Mais lorsqu’un jour sa grand-mère rend visite à la famille et donne du chocolat blanc belge à la petite Amélie, elle acquiert immédiatement la capacité de marcher et de parler avec un meilleur lexique que la plupart des adultes. Oh, et Amélie est aussi convaincue qu’elle est un dieu.
“Petite Amélie” est l’un des meilleurs films de 2025, et même si l’Académie n’allait jamais le récompenser, il vaut quand même le détour.
Petite Amélie est un film profond et mature sur la fillette de 2 ans qui s’exprime le mieux.
Vous souvenez-vous de l’époque où “Inside Out” a rendu le public perplexe et émerveillé à la vue d’un film d’animation pour enfants sur une jeune fille souffrant de dépression ? Et si cela avait été encore plus dévastateur émotionnellement ? C’est “Petite Amélie”.
Il s’agit d’un film mieux décrit comme l’histoire d’un enfant de 2 ans extrêmement déprimé avec un gobelet dans une main et une cigarette métaphorique dans l’autre. Le film s’appuie sur la croyance folklorique japonaise selon laquelle les enfants sont proches du royaume des dieux jusqu’à l’âge de 3 ans. Ainsi, Amélie se considère comme un dieu, naviguant dans le monde qui l’entoure et dans tous les défis qui l’accompagnent.
En effet, ce qui rend ce film spécial – au-delà de son aspect absolument magnifique – c’est la façon dont il équilibre le sentiment d’émerveillement et de découverte d’un enfant avec la douleur du chagrin. Elle découvre les horreurs des bombes qui ont plu sur le Japon pendant la Seconde Guerre mondiale, et aussi à quel point les poissons koi et les fêtes traditionnelles japonaises sont amusantes.
“Petite Amélie” doit beaucoup au chef-d’œuvre d’Isao Takahata “Le Conte de la princesse Kaguya”. l’un des quatre films d’animation parfaits sur Rotten Tomatoes. Les deux films parlent d’êtres apparemment surnaturels qui apprennent à être humains, découvrant les choses merveilleuses de la vie et les plus douloureuses. Amélie apprend la perte, la mort et la discrimination. Elle éprouve le désespoir au point d’essayer de se suicider, mais continue d’y voir la beauté.
Le fait qu’il s’agisse d’un film sur un enfant de 2 ans vivant de telles choses, et le fait que le film le traite avec autant de gravité que s’il s’agissait d’un drame sur un enfant de 30 ans, fait de “Petite Amélie” l’un des meilleurs films de 2025.
C’est un phénomène frustrant mais courant aux Oscars
Aussi malheureux qu’il soit de voir “Petite Amélie” ne pas vraiment obtenir une chance à l’Oscar du meilleur long métrage d’animation, ce n’est pas rare. Chaque année, il semble qu’un film difficile soit rejeté de la faveur du public en raison de son support. Si des films comme “Flee” – qui se concentre sur la vie d’un réfugié afghan – ou “Loving Vincent” – qui fait avancer le médium de l’animation avec des visuels expérimentaux et spectaculaires – étaient réalisés en prise de vue réelle, ils seraient vénérés. Malheureusement, parce qu’ils sont animés, ils sont facilement rejetés par les électeurs des Oscars.
Le mérite n’est pas tout lorsqu’il s’agit de la saison des récompenses. Oui, les Oscars peuvent être assez injustes ; ce n’est pas une nouvelle. Entre les coûts associés à une campagne de récompenses et la simple reconnaissance de la marque d’un grand studio qui fait le gros du travail, de nombreux petits films internationaux n’ont jamais aucune chance. Comme on le voit presque chaque année aux Oscars, il existe encore une énorme stigmatisation selon laquelle l’animation est réservée aux enfants et que Disney est le seul studio à le réaliser. Même lorsque Disney ne gagne pas, la grande majorité des gagnants du meilleur long métrage d’animation restent de grands films de studio, souvent produits pour « tous les âges ».
L’année où “Le Conte de la princesse Kaguya”, le tout dernier film jamais réalisé par Isao Takahata, a été nominé pour un Oscar, il a perdu contre “Big Hero 6”. Le phénoménal « Flee » a perdu contre « Encanto ». Et ce ne sont que des années où le vainqueur était loin d’être aussi bon ou monumental que l’opprimé. Il y a des années où, malheureusement, le grand film de studio grand public est tout simplement trop beau pour être ignoré. “Anomalisa”, aussi bon et complexe soit-il, n’avait aucune chance contre “Inside Out”.
“Petite Amélie” est un film fantastique, mais malheureusement, il n’avait aucune chance face à HUNTR/X.