Crédit photo : Music Impact Coalition
L’association caritative musicale Music Impact Coalition fait don de 2 millions de dollars pour piloter des programmes d’éducation musicale dans des États stratégiquement sélectionnés, en Caroline du Nord et en Ohio.
La Music Impact Coalition, un méga-groupe caritatif musical composé de plus de 20 des plus grandes fondations et organisations musicales et artistiques du pays, a aligné avec Let Music Fill My World dans le cadre d’une mission commune visant à garantir que chaque étudiant américain ait accès à une éducation musicale et artistique de haute qualité. Le programme débutera dans les États stratégiquement sélectionnés de Caroline du Nord et de l’Ohio pour marquer le début d’une initiative pilote multi-États, financée par une subvention de 2 millions de dollars de Let Music Fill My World.
Les membres de la coalition comprennent Adopt the Arts, Americans for the Arts, Artist For Artist, Arts Education Partnership, Speaking Abundance Collaborative, D’Addario Foundation, Give a Note Foundation, Grammy Museum, Highmark Mann Center for the Performing Arts, The John Lennon Educational Tour Bus, Let Music Fill My World, Mr. Holland’s Opus Foundation, Music Will, NAMM Foundation, NASAA, National Association for Music Education, NORC, Save The Music, the Recording Academy et Tullman Family Office.
« Lorsque les membres de la Music Impact Coalition se sont réunis à Memphis en octobre dernier, le sommet a réaffirmé une vérité commune : un changement systémique ne peut être réalisé de manière isolée », a déclaré Cayley Tull, co-fondatrice de Let Music Fill My World.
“Nous pensons que chaque étudiant américain mérite d’avoir accès au type d’éducation musicale qui l’aide à devenir des adultes confiants et capables. La musique est plus qu’une forme d’art : c’est un outil puissant qui développe des compétences durables, renforce les communautés scolaires et soutient le bien-être des étudiants. En collaborant étroitement avec les dirigeants des États de l’Ohio et de la Caroline du Nord, nous développons un modèle qui montre comment l’éducation musicale peut produire des résultats significatifs pour les étudiants, les écoles et des communautés entières à l’échelle nationale. “
La recherche montre que l’élargissement de l’accès à l’éducation artistique offre aux étudiants de puissants avantages académiques, comportementaux et socio-émotionnels. Les étudiants qui ont participé à beaucoup plus d’expériences d’apprentissage artistique ont eu 36 % moins d’incidents disciplinaires, de meilleures compétences en rédaction et une plus grande compassion envers les autres que leurs pairs.
Plus précisément, les élèves des écoles ayant une éducation artistique accrue ont connu une baisse de 6 % des infractions disciplinaires, une augmentation significative des notes standardisées en écriture et une augmentation notable de l’empathie et du souci des autres. Les élèves plus jeunes exposés à davantage d’éducation artistique ont montré un plus grand engagement à l’école, de plus fortes aspirations pour l’université et une plus grande capacité à utiliser l’art comme moyen de comprendre et de sympathiser avec les autres.
Ces élèves étaient plus susceptibles de dire que le travail scolaire est agréable, suscite de nouvelles façons de penser et propose des programmes et des activités qui les maintiennent intéressés et motivés.
Dans l’ensemble, les recherches révèlent que l’éducation artistique ne se contente pas d’enrichir l’apprentissage : elle renforce les élèves sur le plan académique, améliore leur comportement et contribue à former des jeunes plus empathiques et plus engagés.
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